解析椎名林檎的音樂風格

高寧++施曉詩

摘要：本文選取了東京事變樂隊分別于2004年和2006年發(fā)表的兩張專輯《教育》和《大人》的樂譜為研究對象，對椎名林檎樂隊時期的音樂歷程作進一步探究。

關(guān)鍵詞：旋律創(chuàng)作 鋼琴編配

東京事變是以主唱椎名林檎為首的日本知名樂隊。樂隊成立于2003年，當時是在椎名林檎的全國巡演《雙六高潮》上，與貝斯手龜田誠治、吉他手晝海干音、鍵盤手H是都M、鼓手刃田綴色組成第一期的東京事變樂隊。2004年7月，晝海干音和H是都M宣布退出，兩個月后由新成員吉他手浮云和鍵盤手伊澤一葉加入，組成了俗稱第二期的東京事變，展開樂團活動。該樂團于2012年2月在全國巡回演唱會上正式宣告解散。

東京事變的每張專輯都仿佛是一場實驗，像競賽一般考驗著團員們的創(chuàng)造與合作，對聽眾而言也是接力一樣的試驗，挑戰(zhàn)著我們的口味與承受力。在筆者看來，東京事變最大的魅力在于沒有任何形式和風格的限制，團員們都身懷絕技，一方面通過技巧來展示著每一種盡可能存在的配器組合，另一方面也讓我們感受到那華麗技巧下傳遞的對周遭人與事的看法并傾注的情感。我們聽到的不單單是傳統(tǒng)搖滾樂的樂器配置，更重要的是在每件樂器之上所展現(xiàn)出的高度契合和創(chuàng)造精神。

細數(shù)五張專輯，前兩張專輯——第一期2004年的《教育》和第二期2006年的《大人》實驗性和獨特性都要更強，詞曲絕大多數(shù)自椎名林檎之手，林檎式的風味猶存但明顯收斂許多，有著日本人特性的暴虐般的陰郁與細膩柔美交織在一起。

不管是在第一期還是第二期的東京事變，每個成員皆以最佳狀態(tài)展示著各自的所長和才華，給我們帶來了顛覆性又富有創(chuàng)造力的音樂作品。

一、旋律創(chuàng)作

椎名林檎的曲作總是讓人產(chǎn)生難以言明的感受，音符和音符、樂句和樂句的銜接沒有可以預感的潛在線條。變音的大量使用，使得旋律帶著極大的不穩(wěn)定性——驚恐的、躁動的、善變的。對某些喜歡上她的人來說，她似乎有意無意地引誘著你，被迫俘虜于那柔美與暴力相揉合的曲調(diào)之下。

（一）調(diào)性游戲

1.調(diào)式混合

通常我們的歌曲旋律創(chuàng)作只涉及到一種調(diào)性，因為人聲不同于器樂可以任意演奏不穩(wěn)定的復雜的音級音程組合。人聲旋律主要以可推測的易于上口的性質(zhì)被創(chuàng)作（除了演唱技巧的要求外），而在椎名林檎的單首創(chuàng)作中我們卻能看到調(diào)式的多樣化，比如西洋大小調(diào)式、日本傳統(tǒng)的都節(jié)調(diào)式以及爵士味濃郁的布魯斯大小調(diào)的混合并用。

西洋大小調(diào)我們都很熟悉了，那么首先我們來看看日本傳統(tǒng)調(diào)式都節(jié)調(diào)式。

都節(jié)調(diào)式即去四七調(diào)式，但是無論大調(diào)還是小調(diào)都沒有調(diào)式的2級和5級音。以C調(diào)為例的都節(jié)大調(diào)：1、3、4、6、7（do mi fa la si）。以e調(diào)為例的都節(jié)小調(diào)：3、4、6、7、2。（mi fa la si re）

都節(jié)調(diào)式是導源于中國傳統(tǒng)音階的變異形式，即有半音的正聲音階，這種變異產(chǎn)生的極不和諧音程，如小二度和增四度。椎名林檎則在創(chuàng)作中大量運用了這種民族特色的調(diào)性，呈現(xiàn)出她音樂里獨立而又獨特的美。

布魯斯音階也分大小調(diào)式，下面分別是以F為主音的布魯斯大小調(diào)。

例3 F大調(diào)布魯斯音階：

例4 F小調(diào)布魯斯音階：

爵士樂在20個世紀初就已傳入日本，至今差不多將近百年，日本人很好的學習并融匯發(fā)展了它，使其成為了主流文化的一部分。

從下面的分析中，我們可以看到樂句中多元調(diào)性的音級混用以及聽覺上帶來的不確定性。

A.都節(jié)大調(diào)與布魯斯小調(diào)

《蘋果之歌》帶著很重的日本傳統(tǒng)音樂色彩，正歌主題能發(fā)現(xiàn)D都節(jié)大調(diào)式的影子，與b布魯斯小調(diào)共同的呈現(xiàn)。升F和G的小二度、B和升C的大二度關(guān)系都是都節(jié)大調(diào)式的標志；F和升F是布魯斯小調(diào)音階的特色。

例5：《蘋果之歌》

B.都節(jié)小調(diào)與旋律小調(diào)

B、C、E升、F、A是b都節(jié)小調(diào)；上行升A下行還原A是b旋律小調(diào)的特征。

例6：《蘋果之歌》

C.都節(jié)大調(diào)與自然小調(diào)

B都節(jié)大調(diào)中的B、升D、E、升A；b自然小調(diào)中D、G、A都是顯示其特性的音級。

例7：《蘋果之歌》

G、B、C、E、#F是G都節(jié)大調(diào)和e自然小調(diào)

《秘密》

D.都節(jié)小調(diào)與布魯斯小調(diào)

降e都節(jié)小調(diào)：降E、E、降A(chǔ)、降B、降D。降b布魯斯小調(diào)音階：降B、降D、降E、E、F、降A(chǔ)。

例8：《雪國》

F.都節(jié)小調(diào)與自然大調(diào)

A自然大調(diào)明朗的性質(zhì)夾雜著a都節(jié)小調(diào)特有的不協(xié)和音程。

例9：《自由式》

G.關(guān)系大小調(diào)與中國五聲音階

在《服務(wù)》中不斷重復的主題總是在“呼”的#f小調(diào)和“應(yīng)”的A大調(diào)間徘徊，副歌部分卻突然以中國的五聲音階轉(zhuǎn)入繼續(xù)重復。

例10：《服務(wù)》

轉(zhuǎn)入e徵調(diào)式（mi#fa la si#do mi）：

2.多樣調(diào)性

椎名林檎的音樂讓人無所適從的一個原因可能與聽覺上調(diào)性的模糊性有關(guān)。作為歌曲創(chuàng)作，這是不可多得的嘗試，比如穩(wěn)定音級的游離。

雖然在大小調(diào)式中，無論其他音級怎樣運動，都會直接或間接的傾向于主音，但與主音一起構(gòu)成調(diào)式屬性而組成的主和弦的三音與五音，相對于其他音級更具有穩(wěn)定性，因此這三個音級都是穩(wěn)定音級。尤其以三音的變化為特征，與主音的音程和與五音的音程關(guān)系，決定著大小調(diào)的性質(zhì)。

在椎名林檎的個別創(chuàng)作里，我們看到盡管樂曲結(jié)束到了主音，旋律卻在實際的運動過程中，游離在同主音大小調(diào)中。三級音總是在上一句和下一句間有所變化，使得音樂走向忽明忽暗。

下面是以《入水心愿》為例。例11a是正歌部分旋律，E大調(diào)的三音升G和e小調(diào)的三音G，對旋律進行著不同的著色。例11b是副歌旋律，除了三音的變化，還加上了六音的變化，E大調(diào)里的升C和e小調(diào)里的C。endprint

例11a：

例11b：

作品《遭難》也是穩(wěn)定音級游離的例子，但又不同于上例，此作增加了五音和七音的變化，就并不是單純意義上同主音大小調(diào)之間的游走了。例12里最后出現(xiàn)的還原E和之前一直都是的降E是大小調(diào)中三音的變化；還原的B是屬于c和聲小調(diào)的升七級音，在稍后出現(xiàn)的降B又屬于c自然小調(diào)；另外處于并不決定性位置的五音G，則出現(xiàn)了G和降G的情況。

例12：

3.正歌轉(zhuǎn)調(diào)

轉(zhuǎn)調(diào)在歌曲里也很常見，但通常發(fā)生在正副歌調(diào)性的變化以及副歌重復時，椎名林檎卻在創(chuàng)作歌曲旋律中，正歌就發(fā)生轉(zhuǎn)調(diào)。

例13《站前》：

（二）旋律設(shè)計

在古典音樂發(fā)展到19世紀末20世紀初時，出現(xiàn)了叫做“無調(diào)性”的現(xiàn)代主義音樂創(chuàng)作手法，用以指音與音之間、和弦與和弦之間無調(diào)性中心、沒有功能聯(lián)系、缺乏調(diào)性感覺的創(chuàng)作手法與音樂類型。它是一種脫離了傳統(tǒng)的音樂新風格。當我們的耳朵習慣了所謂“和諧的”音樂旋律之后，勢必這種聽起來不協(xié)和的刺耳的音響接受起來會比較有難度。如果以此類推，椎名林檎的創(chuàng)作就屬于通俗音樂里獨樹一幟的先鋒了。剖析椎名林檎少女時代的經(jīng)歷，從一個害羞的孩童如何成長為一代（另類的）巨星，基于大和民族外在彬彬有禮的內(nèi)在卻是叛逆嚴酷的民族特性，大概椎名林檎都把自己的另一面藏起來并完美地釋放在音樂里了。兒童時期就在學習古典鋼琴和古典芭蕾的她，又常常被熏陶著父母喜愛的德彪西、爵士樂、和日本老一代歌手的傳統(tǒng)歌曲，不知不覺的東西方的合璧就在她的骨子里交匯且迸發(fā)出了火花，才有她創(chuàng)作出來的鶴立于流行音樂之外的作品（而且在發(fā)行銷售量上還取得了巨大成功）。她的創(chuàng)作無疑是帶著實驗性質(zhì)的，那些音符的動向經(jīng)常是無跡可尋的，就這樣呈現(xiàn)出來，要么欣賞那獨特的美，要么干脆就放棄。

1.不協(xié)和音程

椎名林檎在歌曲的旋律創(chuàng)作上大量使用不協(xié)和音程連接，從橫向來看，那種音程之間的緊張度讓人無所適從。

下面是增4度、減五度，小二度、增二度，六度七度的大跳在歌曲旋律中的運用。

例14：

a.《入水心愿》

b.《遭難》

c.《自由式》

e.《祭典騷動》

f.《祖國情感》

2.旋律激突莫測

《停電》里我們可以感覺到旋律行進時就像突然斷電一般的危機、恐慌、下墜，她是如何寫作的呢。

例15《停電》：

a.

b.

3.結(jié)束音

一首歌曲完了也沒有落點在主音上，想想那意猶未盡的情緒，椎名林檎式的抒情也好，敘事也好，咆哮也好，想要表達的都敬請猜想吧。

例16

a.《蘋果之歌》：

b.《嗤笑現(xiàn)實》：

c.《補妝》：

二、鋼琴編配

東京事變的鍵盤部分是筆者見過的樂隊配置中最為復雜的編配，其中運用了古典鋼琴技巧和布魯斯寫作技術(shù)。第一期的鍵盤手H是都M畢業(yè)于東京音樂大學主修作曲專業(yè)，鋼琴技藝精湛（另外也是樂隊PEZ的鍵盤手），所以在這個時期東京事變的鋼琴部分，蘊含著炫技般的古典鋼琴技法，加之爵士鋼琴技術(shù)，另其樂隊超凡脫俗，演繹出搖滾音樂中的后現(xiàn)代主義風格；第二期的鍵盤手伊澤一葉中輟于國立音樂大學，由于當時對自己是否能作曲心存疑問而在大二時退學（后組成樂團APPA擔任鋼琴手），伊澤一葉的加入帶來了濃濃的布魯斯情調(diào)，相對表演欲旺盛，“精力充沛的小神經(jīng)病”、“壓倒性的存在感”的H是都M，儒雅和冷笑話氣質(zhì)的伊澤一葉卻內(nèi)斂許多，更加感性低調(diào)，因而這個時期的椎名林檎之前歇斯底里的嗓音也隨之變得溫柔起來，配合著小資的爵士風情。

下面的曲目中，1-6是第一期東京事變H是都M所在的《教育》專輯；7-9是第二期東京事變伊澤一葉所在的《大人》專輯。

1.《入水心愿》

在這支曲目的編配開端，鋼琴部分的右手就用中國傳統(tǒng)六聲音階（加入變宮的E羽調(diào)式）的各音以切分節(jié)奏的形式作為連接，左手再配以各種類型的轉(zhuǎn)位七和弦，這就是中西合璧的音樂效果。

例17 a：

副歌部分左手則隨著貝斯展開了流動低音，右手在后半拍彈奏和弦。

b：

尾聲部分是一段難度頗高的八度技巧片段。八度技巧在古典鋼琴技巧本身就很難演奏，加上二連音混合切分感的帶半音的三連音，爵士味又表現(xiàn)了出來。

c：

三連音和震音是布魯斯常用的手法。

d：

2.《自由式》

這支曲目里值得一提的是中段的鋼琴solo，a小調(diào)布魯斯音階的快速變體音群。雖然只是右手單手的solo，但卻要求樂手有著過硬的手指機能，才能完成如此華麗的各種連音組合的快速音群。

例18：

3.《嗤笑現(xiàn)實》

這支曲目的前奏是8個小節(jié)，分別是以2+3+3的形式組成，在最初的兩小節(jié)是一組動機，而在這個動機里面，后一個小節(jié)又是前一個小節(jié)的變體，在之后第一組3小節(jié)里中間小節(jié)對最初的動機做了稍微的延伸，第二組三小節(jié)又把這個中間小節(jié)的延伸做了與頭一個小節(jié)的互置，乍一聽感覺是一樣的，但其實使得我們在聽覺上不會產(chǎn)生重復感。

例19 a：

尾聲的寫作只是在升C構(gòu)筑的屬七和弦與G上構(gòu)筑的大七和弦作交替，最后也沒有結(jié)束在主和弦。

b：

4.《服務(wù)》

這支曲目的中段部分，鋼琴運用了大量3連音音階，包括全音和半音混合的音階。

例20：

5.《站前》

在《站前》中，基本只使用了一種音型，右手十六分音符加上左手的節(jié)奏型單音，不過我們可以體會下前奏和間奏中該曲的不協(xié)和的和聲色彩。endprint

例21 a：

b：

6.《祭典騷動》

《祭典騷動》以不協(xié)和的分解雙手分解和弦作為整曲的鋪墊，中段里又有許多切分音和變化音組合。

例22 a：

b：

7.《秘密》

在《秘密》中，呈現(xiàn)出了很濃的布魯斯成分，不僅因為布魯斯音階的特殊性，還比如三連音，三連音，和弦9音，13音等等。

例23

8.《雪國》

《雪國》是整張專輯最具民族性的一首，整首曲目以鋼琴和電吉他為核心，所以鋼琴部分可見在編配上頗是花了一番心思。

開始是3/4以音程與單音的組合體現(xiàn)出北國風雪的景象，在人聲進入后，右手部分都以切分節(jié)奏產(chǎn)生錯位的感覺。

例24 a：

在經(jīng)過了10小節(jié)后，變?yōu)?2/8的節(jié)奏，右手開始以三連音的形式運動。

b：

人聲到副歌部分后，鋼琴的織體也隨之改變，右手編入了裝飾音。

c：

正歌再次出現(xiàn)的時候加入了另一個聲部，樂曲變得更加騷動不安，暴風雪越來越大，鋼琴音型上行，加入八度。

d：

最后人聲淹沒在猶如正在西伯利亞般的暴風雪里，鋼琴音階上下行的回旋恰似回響在天空中的暴風雪的獨鳴。

e：

這首樂曲尾聲較長，鋼琴又以回旋式的八度三連音行進向上。

f：

9.《透明人間》

《透明人間》使用了快速三連音音組，包括雙手六度形式的三連音音階形式的運動感，以及半音階，表現(xiàn)出樂曲的歡快和樂觀精神。

例25 a：

b：

首張大碟《教育》少了電子音效、合成音色等個人時期的愛好，在技術(shù)與編曲上樂手們都恰如其分的襯托著椎名林檎略帶沙啞又神經(jīng)質(zhì)的唱腔，以強勁的搖滾風告訴大家什么是東京事變，也成功地豎立起樂隊的曲風。由于樂手變更的第二期東京事變，在《大人》里融入了更廣泛的音樂元素，如放克、藍調(diào)、爵士、波薩諾瓦等等，甚至是日本傳統(tǒng)歌謠的演歌以及日本四大古典戲劇中的說白方式，在歌聲與各種樂器的精彩演奏交織出的優(yōu)美旋律之下，演繹出了一首首和風式的風情小品。

這兩張專輯，在與團員們的合作中，椎名林檎褪去了原本黑暗華麗的外衣，聽覺上音樂更返璞歸真更加純粹，告訴我們她或者他們這樣的音樂人在以他們的方式表達著對音樂的摯愛。

希望通過本文對椎名林檎的獨特曲作以及對東京事變鋼琴部分的精彩編配的初步探究，能夠讓我們對音樂創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法進行學習和借鑒，為我們今后能創(chuàng)作出更多更好的音樂作品做好準備，為祖國的音樂事業(yè)發(fā)展盡一點綿薄之力。

基金項目：

四川省教育廳資助科研項目，項目編號12SA100。endprint

例21 a：

b：

6.《祭典騷動》

《祭典騷動》以不協(xié)和的分解雙手分解和弦作為整曲的鋪墊，中段里又有許多切分音和變化音組合。

例22 a：

b：

7.《秘密》

在《秘密》中，呈現(xiàn)出了很濃的布魯斯成分，不僅因為布魯斯音階的特殊性，還比如三連音，三連音，和弦9音，13音等等。

例23

8.《雪國》

《雪國》是整張專輯最具民族性的一首，整首曲目以鋼琴和電吉他為核心，所以鋼琴部分可見在編配上頗是花了一番心思。

開始是3/4以音程與單音的組合體現(xiàn)出北國風雪的景象，在人聲進入后，右手部分都以切分節(jié)奏產(chǎn)生錯位的感覺。

例24 a：

在經(jīng)過了10小節(jié)后，變?yōu)?2/8的節(jié)奏，右手開始以三連音的形式運動。

b：

人聲到副歌部分后，鋼琴的織體也隨之改變，右手編入了裝飾音。

c：

正歌再次出現(xiàn)的時候加入了另一個聲部，樂曲變得更加騷動不安，暴風雪越來越大，鋼琴音型上行，加入八度。

d：

最后人聲淹沒在猶如正在西伯利亞般的暴風雪里，鋼琴音階上下行的回旋恰似回響在天空中的暴風雪的獨鳴。

e：

這首樂曲尾聲較長，鋼琴又以回旋式的八度三連音行進向上。

f：

9.《透明人間》

《透明人間》使用了快速三連音音組，包括雙手六度形式的三連音音階形式的運動感，以及半音階，表現(xiàn)出樂曲的歡快和樂觀精神。

例25 a：

b：

首張大碟《教育》少了電子音效、合成音色等個人時期的愛好，在技術(shù)與編曲上樂手們都恰如其分的襯托著椎名林檎略帶沙啞又神經(jīng)質(zhì)的唱腔，以強勁的搖滾風告訴大家什么是東京事變，也成功地豎立起樂隊的曲風。由于樂手變更的第二期東京事變，在《大人》里融入了更廣泛的音樂元素，如放克、藍調(diào)、爵士、波薩諾瓦等等，甚至是日本傳統(tǒng)歌謠的演歌以及日本四大古典戲劇中的說白方式，在歌聲與各種樂器的精彩演奏交織出的優(yōu)美旋律之下，演繹出了一首首和風式的風情小品。

這兩張專輯，在與團員們的合作中，椎名林檎褪去了原本黑暗華麗的外衣，聽覺上音樂更返璞歸真更加純粹，告訴我們她或者他們這樣的音樂人在以他們的方式表達著對音樂的摯愛。

希望通過本文對椎名林檎的獨特曲作以及對東京事變鋼琴部分的精彩編配的初步探究，能夠讓我們對音樂創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法進行學習和借鑒，為我們今后能創(chuàng)作出更多更好的音樂作品做好準備，為祖國的音樂事業(yè)發(fā)展盡一點綿薄之力。

基金項目：

四川省教育廳資助科研項目，項目編號12SA100。endprint

例21 a：

b：

6.《祭典騷動》

《祭典騷動》以不協(xié)和的分解雙手分解和弦作為整曲的鋪墊，中段里又有許多切分音和變化音組合。

例22 a：

b：

7.《秘密》

在《秘密》中，呈現(xiàn)出了很濃的布魯斯成分，不僅因為布魯斯音階的特殊性，還比如三連音，三連音，和弦9音，13音等等。

例23

8.《雪國》

《雪國》是整張專輯最具民族性的一首，整首曲目以鋼琴和電吉他為核心，所以鋼琴部分可見在編配上頗是花了一番心思。

開始是3/4以音程與單音的組合體現(xiàn)出北國風雪的景象，在人聲進入后，右手部分都以切分節(jié)奏產(chǎn)生錯位的感覺。

例24 a：

在經(jīng)過了10小節(jié)后，變?yōu)?2/8的節(jié)奏，右手開始以三連音的形式運動。

b：

人聲到副歌部分后，鋼琴的織體也隨之改變，右手編入了裝飾音。

c：

正歌再次出現(xiàn)的時候加入了另一個聲部，樂曲變得更加騷動不安，暴風雪越來越大，鋼琴音型上行，加入八度。

d：

最后人聲淹沒在猶如正在西伯利亞般的暴風雪里，鋼琴音階上下行的回旋恰似回響在天空中的暴風雪的獨鳴。

e：

這首樂曲尾聲較長，鋼琴又以回旋式的八度三連音行進向上。

f：

9.《透明人間》

《透明人間》使用了快速三連音音組，包括雙手六度形式的三連音音階形式的運動感，以及半音階，表現(xiàn)出樂曲的歡快和樂觀精神。

例25 a：

b：

首張大碟《教育》少了電子音效、合成音色等個人時期的愛好，在技術(shù)與編曲上樂手們都恰如其分的襯托著椎名林檎略帶沙啞又神經(jīng)質(zhì)的唱腔，以強勁的搖滾風告訴大家什么是東京事變，也成功地豎立起樂隊的曲風。由于樂手變更的第二期東京事變，在《大人》里融入了更廣泛的音樂元素，如放克、藍調(diào)、爵士、波薩諾瓦等等，甚至是日本傳統(tǒng)歌謠的演歌以及日本四大古典戲劇中的說白方式，在歌聲與各種樂器的精彩演奏交織出的優(yōu)美旋律之下，演繹出了一首首和風式的風情小品。

這兩張專輯，在與團員們的合作中，椎名林檎褪去了原本黑暗華麗的外衣，聽覺上音樂更返璞歸真更加純粹，告訴我們她或者他們這樣的音樂人在以他們的方式表達著對音樂的摯愛。

希望通過本文對椎名林檎的獨特曲作以及對東京事變鋼琴部分的精彩編配的初步探究，能夠讓我們對音樂創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作手法進行學習和借鑒，為我們今后能創(chuàng)作出更多更好的音樂作品做好準備，為祖國的音樂事業(yè)發(fā)展盡一點綿薄之力。

基金項目：

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