西游題材的后現代奇幻之旅

□文/賴新芳，長江大學文學院新聞系主任，講師，博士

應紅艷，長江大學文學院講師

電影《西游·降魔篇》海報

國家廣播電影電視總局網站六月份數據顯示:2013年第一季度，《西游·降魔篇》以124534萬票房高居國產影片榜首，《007》成為進口影片冠軍，票房為37643萬元，《一代宗師》成為國產電影亞軍，票房為28825萬元。巨大懸殊之下，可見該片恐怖的票房號召力。試想，如下諸多元素混搭:周星馳+《大話西游》前傳+四年磨一劍+當紅一線的生旦凈末丑+3D，怎能不紅!細細琢磨，這些元素固然重要，但此次，周星馳一改《大話西游》類喜劇天馬行空地對西游題材進行“解構”和“顛覆”的特點，在劇情的完整性和曲折性、人物性格的鮮明性和復雜性、主題上的多元對立等諸多方面對傳統西游題材在“回歸”的基礎上“重構”，使得《西游·降魔篇》和《大話西游》呈現出截然不同的風貌，再次成就周星馳跨越巔峰的完美超越和華麗轉身。

一、劇情的完整性和懸念的曲折性

《西游·降魔篇》雖打著《大話西游》前傳的幌子，但從故事情節上看，該片絕非其續集或者翻拍，也沒有打算把整本《西游記》小說的內容都講完，而是截取了其中的部分片段與章節，進行重新改編與創作，不僅保留了原著的主要精髓，還在細節上進行改良與創新，為觀眾展開了一次充滿冒險精神的西游奇幻之旅。或驚悚恐怖，或情意綿綿，時而波譎云詭，時而妙趣橫生，一改以往敘事上的弱項，星爺在故事情節的結構，在懸念的營造等諸多方面讓人耳目一新。

在這部影片中，星爺平生第一次老老實實地按照時間順序來講述故事，具有獨立和完整的劇情。總體上看，《西游·降魔篇》情節比較簡單，按照網友們的歸納，主要就是五個段落:第一段:降魚精仿大白鯊玄奘踏蹺板;第二段:戰豬精黑店狂想舒淇耍飛環;第三段:黑森林異域風情港產大道具;第四段:五指山乃盤絲洞黃渤踩全場;第五段:猴出洞龍珠二世對決貝吉塔。頗具傳統意義上的章回體小說風范。

具體分析，該片較星爺之前的《大話西游》等喜劇作品而言，實在是太有邏輯了:一個本事不大卻頗有大愛善心的降魔人，希望能拯救眾生，他先后收服河妖、豬妖、猴妖，化盡其怨念后隨其西行。其中，諸妖之妖性各有宿怨，河妖當年為人時救了小孩，卻被村民誤會殺死;豬妖雖然善良但天生丑陋，為嬌妻和奸夫所害;猴妖本事很大，卻被武力鎮壓。妖之怨氣均來源于人間，而為害人間，最后尋求解脫人間之方式。全文從開場的流沙河中玄奘降沙僧到高老莊中舒淇大戰豬剛鬣，再到結尾處的舒淇月光下獨舞和三藏落發渡悟空，情節環環相扣，首尾相互映照，時間、空間清晰明了，完全背離“無厘頭”四六不靠的傳統，在故事情節上看不到以往常見的“拼貼與結構”。因此，我們不得不說，星爺這回在西游中融入了現實的成分，講了一個很好很通順很靠譜的故事。

另外，值得一提的是，星爺的故事遠非平鋪直敘，在懸念的營造上，該片也有諸多神來之筆。譬如，孫悟空出場后的情節就頗有味道:他剛開始想騙玄奘把他放出去，頻頻向唐僧獻殷勤，忽悠一串接著一串，說什么已經悔過自新、熟讀經文，讓觀眾摸不著頭腦，好奇這個孫悟空到底是什么樣、要干什么，會變成怎樣，到最后孫悟空被放出后，又變成真的畜生，讓觀眾不知道其暴虐的極限，前后情節極端反差極具戲劇性。因此，《西游·降魔篇》在敘事上的優點凸現:該片的情節是一點點透露給你的;或者說，星爺已經知道怎么講一個故事。

二、人物性格的鮮明性和人性的復雜性

《西游·降魔篇》啟用了龐大的明星陣容，基本為當紅一線的生旦凈末丑:舒淇、文章、黃渤……這些明星在保證影片演出質量的同時，塑造了一批個性鮮明的人物形象。更為重要的是，這些西游人物一反定型的人物慣性，將假惡丑與真善美通過佛教的因緣串聯起來，體現出了人性的復雜性，并通過3D塑形技術，使影片中的人物性格具有一定的當代性，發揮影片的現實諷喻功能。

首先，影片對定型的西游人物形象按照生活邏輯進行還原，這種還原對傳統的觀眾而言，無疑既是一種意料之外，又是一種情境之中的重構。早先的西游題材影視中，獸型的神仙妖怪造型基本定型，帶著擬人化的喜感，要么憨態可掬，要么張牙舞爪，無論大人和小孩均不感到可怕，但和生活邏輯卻嚴重不符。《西游·降魔篇》運用生活邏輯鮮明地告訴我們:注意，妖魔是可怖的、嗜血的!在“魔就是魔”的邏輯下，于是乎，孫悟空被還原成毛臉雷公嘴的斗鬼，稍有機會就要與天與佛為敵;豬八戒(豬剛鬣)被還原成奸詐且蠻力無敵的不吃人不舒服……在魔的還原過程中，3D技術發揮重要塑形作用，所有獸妖都用CG制作，向西方寫實的怪獸片靠攏:魚怪長著影片《第七礦區》變異的水虎魚的觸角，豬妖就是韓國影片《食人豬》里從獠牙到鬃毛都逼真復現的大野豬，孫悟空長著一張《人猿星球》版的人形丑陋猴臉。總之，星爺用自己直面人生的勇氣，用心地將一個原始、野性、血腥、做作、甚至丑陋的世界展現給我們，文學之“真”與社會現實之“真”糾纏在了一起，英雄人物鮮明的本真個性與分裂的人格糅合在一起。

其中，影片的角色還原或者刻意丑化，在某種程度上采取的策略無疑為欲揚先抑。悟空的又矮又猙獰，八戒齷齪的豬頭形象，沙僧讓人無法直視的魚妖……與此對照的是，悟空的猴妖在佛祖浩渺的巨掌壓過來時身形的渺小，悟凈的魚妖一出水面時類似小女孩的懵懂，悟能的豬妖搖著扇子時富家公子的風流倜儻……本該涇渭分明的真善美與假丑惡此時糾纏在一起，讓人一時善惡難分，正如豬妖的邏輯所示:人有能力的時候可以烤豬，豬有能力的時候也可以烤人。所有的是非標尺，無非也就是個角度問題。影片中，不只是妖怪丑近乎恐怖，人類角色臉上也總是臟兮兮……星爺用自己的人生智慧告訴我們，人魔的距離其實就在一念之間。因此，星爺通過種種“緣起”，告訴我們，他要塑造的人物形象其實是我們生活中每一個被欺騙的、被侮辱的正在經受苦難考驗的有著種種“心魔”的、需要信仰救贖的現代人。

影片中尤其值得一提的是新悟空形象的重構。在央視版影視劇《西游記》中，字典里從沒有過“低頭”二字的悟空，從五指山出來后貓咪般溫順地追隨唐僧左右，充滿奴性。封建余毒在這類影視劇中延續:統治者(皇帝)是永遠不會錯、不能去挑戰的最高權威，蓋世英雄往往只反貪官不反皇帝，是以，悟空也只反“天主”不反“人主”。《西游·降魔篇》中的悟空，無論多少挫折，總是站在宇宙中心天真殘暴的標桿，他曾經只信仰自己，然而，玄奘的佛性讓他的人性閃耀出光芒。他不再是那些向弱小妖魔逞能卻向權威低頭的工具，而成了內心不斷掙扎的有血有肉的漢子。新的悟空形象，不是對比自己更強大力量的屈服的形象，更不是所謂的天真與良善形象，而是對自己的內心、對正義永恒信念堅守的形象，這才是真正的“西游”取經的“原形”。

三、主題上的多義性與多項二元對立

在結構主義理論中，二元對立論是解釋人類思想、文化與語言的一種相當有力的工具。相反，后結構主義者認為二元對立并不是人類思想最基本的組織，在一對二元對立的理論被視為自我矛盾，而其價值相應下降的時候，理論便會自動解體。一直被譽為“后現代主義大師”的星爺，在本片的主題中有意無意的進行多項二元對立思考，如暴力/和平、文明/野蠻、記憶/遺忘等，在多項二元對立中，完成了主題上的多義性，帶給觀眾深刻的思考。下面試以兩組二元對立論之:

(一)極“惡”與極“善”

善惡本為一體，此長彼消，此消彼長。但在星爺的眼中，卻如此地不兼容，就像星爺與自身極端地對抗一樣:既是不甘被馴、狡詐殘暴的孫悟空;又是水下殘暴無比、水上無辜至極的妖魚;還是貌似潘安、殺人如麻的豬剛鬣。但與此同時，他又是無畏的玄奘，智慧的師父，甚至還是無助的嬰兒。在極“惡”與極“善”的二元對立中，星爺采取了以下策略:用“極惡”對“良善”極盡嘲諷，并用集體的惡湮沒個體的善，用個體的善來揚棄集體的惡，從而在善惡的對立中得出結論:肆放“惡”便是“為善”，而表現這種極端的“惡”更是一種“揚善”。因此，星爺在影片中將“極惡”的尺度無限放大。影片開頭，可愛的小女孩被水妖所擄，觀眾無一不希望能“口下留情”，然而星爺卻不解風情、徹底地摧毀了所有人對“惡”的善意想象，連其母親一并“吞噬了事”。更讓觀眾驚愕是，他讓孫悟空三下五除二將驅魔人斬草除根，并狠毒地把與其有一段交流的段小姐炸成灰燼，“一根毛也不留”。而影片開頭，在道士偽善地蠱惑下，群體激昂，痛扁唐僧的畫面則極好地詮釋了的暴民政治的內涵。

(二)多情與絕情

多情與絕情，到達極致之后，往往無法分辨。在情愛方面，本片充分顯現了星爺的情愛觀，或者說是人與人之間的情感觀。《西游·降魔篇》似乎整場都是女追男的戲碼，段小姐的屢敗屢戰和玄奘的巋然不動形成鮮明對比，但玄奘最終直面內心情感時，卻是伊人已逝，人去樓空，猶如主題曲《一生所愛》中的“苦海翻起愛恨，在世間難逃避命運。”無情是多情，多情是無情。其實，星爺本是一個極其多情，卻又極為絕情的人。在《西游·降魔篇》里，勇敢去愛的段小姐是星爺，忍痛不認的玄奘也是星爺。周星馳本身對愛是不懷疑的，他懷疑的這是否就是摯愛。作為情感充沛的演員，其感情往往卻不是以“真假”而是以“是否扮演”來分辨，入戲頗深的星爺“鎖”在一個角色里，又無法固定在一個“真實”里，這種“無常”、“無根”造就了周星馳生命中“絕情”的本質。在感情的世界里，星爺一直在戲里，也一直在戲外，他不僅用“諧”去反諷“莊”，更以這樣的“莊”去嘲諷“莊”。《西游·降魔篇》中，與段小姐那段充滿現代情欲感的男女調情戲份的舞蹈對于玄奘來說，有著某種情愛開智作用。當問及，“現在你對男女之愛怎么看?”玄奘回答，“我是為大愛而修行的，男女情愛也是大愛的一種。”同時，星爺不斷地去尋找愛，品嘗愛，也不斷地去撕裂它，反芻它。本片的愛情觀從《大話西游》的“如果非要把這份愛加上一個期限，我希望是一萬年”變成本“一萬年太久，只爭朝夕”，即是明證。

《西游·降魔篇》所以好看，最終在于其有“淚”。在接受記者采訪中，星爺多次強調，“一直以為自己拍的是悲劇，沒料到出街后卻全變成喜劇。”對于周星馳電影來說，搞笑、賣丑、荒誕僅是外在表象，戲謔外表后隱藏的是小人物的心酸、苦難，這才是無厘頭的生命力所在。最好的喜劇并非以笑料的密集為標準，而是如何用笑聲打動觀眾，用悲劇感染內心。星爺傾力打造的《西游·降魔篇》將黑暗進行到底，展示了一個不可能發生卻又無比真實的世界，其悲憫情懷昭然若揭。開篇中，對于小女孩的死，“驅魔人”玄奘痛哭流涕，觀眾笑著看，心卻痛著滴著血;故事的結尾，玄奘終于找到孫悟空，孫悟空有段話:“我之前和佛祖有點小過節，現在已經知道錯了，佛祖的經就是好來就是好，佛祖的經我天天念月月念，就是好。”唐僧帶著三個妖氣沖天，明顯只是被打服了的徒弟踏上漫長險旅，讓人心酸得想哭。在銀幕上，星爺讓我們大笑著流淚，再讓淚水流回心底，沉迷直至領悟，如此捧腹，如此痛苦，卻又如此幸福。