亟待突破的創作節點

戴清+劉慧

盤點 2013年的電視劇創作制作狀況，離不開以下基本前提：首先是近年來全媒體時代下網絡新媒體的崛起、電視綜藝類節目的持續火爆、高票房電影等文藝形式都極大地分流了電視劇觀眾，極大地動搖電視劇一度的絕對優勢地位，也影響著電視劇目標群體的定位及收視狀況。同時，在全媒體環境下藝術作品深受營銷、宣傳、傳播平臺等非藝術因素的制約，電視劇的勝出早已不再是作品質量的單一比拼，一些優秀電視劇因宣傳營銷乏力而反響平平。總的來看， 2013年電視劇熒屏仍不乏亮點，但無法改變整體上量高質低、創新不足的問題。特別是“精品沒收視、雷劇受眾多”的“劣幣驅逐良幣”現象較為突出，顯示出熒屏文化粗鄙化與大眾趣味不斷滑坡二者彼此激發、互為因果的狀態。如何扭轉這種倒掛扭曲、過度娛樂化現象，改變電視劇質、量失衡，實現電視劇守正創新、良性發展確已刻不容緩。

2013年電視劇熒屏的亮點表現在以下方面：重大革命歷史題材電視劇創作中的《尋路》《劉伯承元帥》《陳云》等，雖然反響無法與前些年的《長征》《延安頌》等精品相頡頏，但不失為熒屏的重要收獲。人物傳記電視劇《徐悲鴻》在真實表現傳主精神氣質上亦可圈可點。歷史正劇《大秦帝國之縱橫》劇本扎實、制作精良，影響雖遠遜于第一部《裂變》，但卻代表著今年歷史正劇的最高創作水準。還有如《花木蘭傳奇》這類走偶像化路線的古裝劇也取得了較好的收視率，顯現出歷史題材故事劇的另一種創作路徑。現實題材劇中出現了《推拿》等藝術水準較高的精品，以及《抹布女也有春天》《咱們結婚吧》《老有所依》等傳播正能量的都市情感劇。“育兒劇”如《小兒難養》《小爸爸》《辣媽正傳》等熱播劇貫穿全年，顯示出都市情感題材電視劇亞類型發育的生機和活力。下面從類型角度梳理 2013年電視劇的創作狀況。

一、歷史正劇邊緣化、古裝劇偶像化

2013年歷史題材電視劇創作的總體狀況表現為，歷史正劇精品少，戲說化、稗史化現象比較突出，傳奇類、演義類等歷史故事劇在收視上占盡風頭。宮斗熱有所消退，年輕化、偶像化的古裝劇引發收視熱潮，制作雖然精良、精神內涵上穩妥正確，但在敘事上卻陷入模式化窠臼。

2013年歷史正劇創作整體上呈現萎縮之勢，只有《大秦帝國之縱橫》一枝獨秀，但收視卻很不樂觀。該劇作為《大秦帝國》系列電視劇的第二部，延續了第一部的史詩風格，講述了商鞅變法之后秦惠文王嬴駟在張儀等能臣武將的輔佐下勵精圖治、奮發強國，以連橫之策屢破六國合縱，一次次突破外交險境與困局，最終強勢崛起。該劇在編劇功力、導演水準、表演水平、音樂、影像等方面都體現出鮮明的精品特色，服化道等環節細致考究，場景設計尤其是戰爭場面力求符合歷史真實，視覺富沖擊力。贏駟、張儀、公孫衍、魏王、楚懷王等眾多人物貼近歷史真實、豐滿生動。該劇在把握歷史真實與藝術真實的關系上，在尊重史實與藝術虛構之間都有上乘表現，堪稱思想性、藝術性俱佳的歷史正劇精品。但是，該劇收視率卻“創下央視一黃新低”，確實是令人痛心和需要反思的現象。在熒屏文化和大眾趣味都亟待提升的當下狀況下，越是優秀的作品為避免曲高和寡，越需要高度重視宣傳環節，充分利用多媒體交互式的渠道，當然這樣勢必大幅增加成本，優秀之作的脫穎而出確實較以往更為困難。當然，“央視一黃”周末的中斷播出也影響著觀眾對敘事銜接緊密的作品的接受，中斷后很容易造成觀眾的流失。

相比之下，在藝術真實與歷史真實的把握上遠不及《大秦帝國之縱橫》的《楚漢傳奇》，作為 2013年的開年之作，卻贏得了較好的收視率。該劇號稱“大型史詩電視連續劇”，導演試圖以當代歷史觀去探尋歷史深處的浪漫情懷，對楚漢歷史作出全新解讀。但不能回避的是，該劇在細節上硬傷處處，情節設置過于偶像化，對白則接近“瓊瑤式”。然而，該劇卻以緊迫的戲劇沖突、強大的演員陣容和宣傳攻勢最終勝出，該劇的網絡點擊率也相當可觀。此二劇的創作面貌和市場接受顯示出歷史劇創作愈演愈烈的戲說化、稗史化趨勢，歷史“正說”不斷遭遇邊緣化，迎合市場、迎合受眾的偶像化路線勢必大行其道。

與歷史正劇萎縮相對應，大量傳奇類、演義類歷史題材劇極大地擠占了熒屏，如《趙氏孤兒案》《隋唐演義》《新洛神》《花木蘭傳奇》《陸貞傳奇》《蘭陵王》等紛紛登陸 2013年電視熒屏。這些歷史題材劇雖然都定位于某一特定的歷史時期，但都不以歷史正劇的創作模式去再現波瀾壯闊的歷史，而是側重于對個性人物、傳奇故事的講述。該類創作大多走青春偶像派路線，像《花木蘭傳奇》《陸貞傳奇》《蘭陵王》等直接被稱為“古裝青春偶像劇”。《花木蘭傳奇》以《木蘭辭》為依據，在情節上創新地增加了花木蘭作為織女織造“和親圖”的曲折情節，又設置了花木蘭與柔然王子的愛情故事，并選擇了當下偶像劇中流行的“虐戀情深”模式。該劇突出了忠心為國、歷經磨難、百煉成鋼等積極的主旋律意識，花木蘭成為年輕人的勵志偶像。此外，作品制作精良、服裝講究，戰爭場面的實景拍攝，以及臺灣偶像明星與內地新人組合的演員陣容等眾多因素都讓該劇成為一部好看的大制作古裝偶像劇。然而，該類作品的敘事橋段明顯帶有雜糅拼貼痕跡，好看卻不耐看。如何突破敘事模式窠臼、加強藝術個性仍然是這類偶像劇創作的難題。

二、重大革命歷史題材劇不乏精品、收視堪憂

2013年重大革命歷史題材劇主要有三部——《劉伯承元帥》《尋路》《陳云》，相繼在“央視一黃”播出。其中，王朝柱編劇的《尋路》是繼《長征》《延安頌》之后的又一部重大革命歷史題材作品。該劇展示了自 1927年“四 ·一二”反革命政變至 1932年寧都會議這段最為復雜艱難的革命史，第一次把黨內不同路線的交鋒和斗爭作為主線加以表現，表現了中國共產黨人堅持信仰、探索革命道路、不畏犧牲的寶貴精神。當下如何實現“中國夢”，“尋路”無疑提供了追本溯源的思想注解。此外， 2013年的重大革命歷史創作還聚焦老一輩革命家。《劉伯承元帥》第一次以電視劇的形式完整地表現了劉伯承元帥的傳奇一生，以人物心路歷程為主線，塑造其品格、魅力、才華和膽魄，突破了編年史式的敘事手法，通過經典戰例和最能表現人物性格的人生階段及軌跡，再現了劉伯承的卓越才能和為國家民族征戰沙場的傳奇人生。同樣作為人物傳記片的《陳云》則以質樸、紀實的手法生動展現了陳云同志的革命生涯，并藝術地再現了那個風起云涌的革命年代，這部電視劇對于人物的表現不放在戲劇沖突強烈的事件中，而是從人物的心路歷程、思想情感、行為細節入手，進而折射出特定的歷史背景。

此外，人物傳記劇《徐悲鴻》雖然不是表現革命家的故事，但亦能嚴格尊重歷史史實，表現了繪畫大師徐悲鴻坎坷曲折、追求藝術、癡心愛國的一生。實力派演員吳剛、劉曉慶的表演較好地表現了人物氣質、靈魂，然而該劇在收視上也沒有獲得對等的關注。

三、“抗戰神劇”余風猶在，平民敘事創新中“度的把握”是關鍵

離今天較近的抗戰史，一直是創作者樂于采掘的歷史富礦，出現過《亮劍》《我的團長我的團》等優秀電視劇作品。但近年來“抗戰神劇”的風行卻讓該類創作一度誤入歧途。過度的傳奇化、浪漫化讓抗戰劇遠離歷史，夸張、魔幻情節、愛情、偶像元素等一時甚囂塵上。事實上，這股余風在 2013年的熒屏上仍不時閃現。如《箭在弦上》《一個鬼子都不留》《天狼星行動》等即屬此類。情節曲折驚險，人物大都身懷絕技，英雄總能絕處逢生，但大都夸張過度，完全“經不起成年人現實感的考量”。

另外，以平民視角講述個體小人物的抗戰史，展現特殊歷史背景下的民間眾生態仍是今年抗戰劇創作的重要特色之一，并進行了新的開掘。表現出與“抗戰神劇”完全不同的藝術水準和風格。 2012年底播出的《民兵葛二蛋》堪稱該類創作的代表作品，它以輕喜劇的方式表現了大時代背景下小人物的悲歡喜樂與覺醒成長過程。今年播出的《火線三兄弟》《上陣父子兵》延續了這一創作風格。前者側重表現父子親情，對特殊時代背景下普通民眾內心深處的情感變化和人生選擇進行深入挖掘，《火線三兄弟》則將抗戰背景下的國家命運與家族命運聯系在一起，表現兄弟情、母子情以及在特殊歷史背景下普通家庭的情感變化和命運沉浮。此外，《零炮樓》表現普通村落的抗戰史，折射非常時期的生存狀態和人物命運，《戰火大金脈》刻畫抗戰時期淘金者這一處于社會底層的人物形象，從他們的抗戰中展現超越特定歷史時期的中國民俗文化。近期熱播的《打狗棍》在“熱河”這一具有鮮明地域色彩的環境中去表現兩個家族在抗戰背景下的歷史變遷，并將“丐幫”這一特殊群體引入抗戰史，這類作品雖沒有宏觀敘事下的正劇風格，卻以平民視角從普通人物、家庭的情感與命運發展、民間文化、地域色彩中發掘民族大義，具有一定的藝術性和思想性，也更能引起觀眾的情感共鳴。當然，該類創作在展現平民草根抗日情懷時，也往往伴隨著某些江湖化、庸俗化、娛樂化氣息，正是大眾文化負面品質的體現。如《火線三兄弟》的老三身上就帶有濃濃的痞氣，《打狗棍》也存在過度傳奇化、歷史反思薄弱的創作癥結。藝術創作中，“度”的把握從來都是關鍵，過度追求浪漫主義或自然主義就必將背離真正的現實主義與浪漫主義。

今年的諜戰劇創作不豐，《錯伏》設置機巧，但表現平平。期待制作了《潛伏》的東陽青雨影視制作公司年末推出的《滲透》能有上好表現。

四、家庭倫理——都市情感劇延續話題性，表現內容有所拓展

2013年的該類創作在表現內容上有所拓展，人物的年齡、代際的跨越較以往更寬、更大，對都市人家庭倫理關系、情感命運的表現充滿新意，保持著可喜的創新活力。其中，傳統的家庭倫理劇仍占據著重要的位置，先后有《我的父親母親》《正陽門下》《假如生活欺騙了你》等作品；還出現了以八零后年輕夫婦養育孩子為主要表現內容的亞類型“育兒劇”，如《小兒難養》《寶貝》《小爸爸》《辣媽正傳》等；以及延續著話題性、輕喜劇風格的都市情感劇，如《咱們結婚吧》《抹布女也有春天》等；還有以表現老年人愛情婚姻生活、養老問題的《岳母的幸福生活》《媽媽的花樣年華》《老有所依》等一類作品。總的來看，該類創作表現內容的焦點顯示出與時代發展同步的現實觀照意識。同時，這種即時反映的快捷也難免造成開掘不夠的局限。

《推拿》不是單純的都市情感劇，它突破了家庭小格局，也超越了單純表現年輕人婚戀生活的都市情感劇的內容。它將目光聚焦在盲人推拿師這一特殊的群體，并輻射到更為寬廣的社會領域，涉及到盲人創作、商業合作中的誠信與友情、倫理與經濟的沖突等深層問題。殘疾人的自尊自愛、愛情的占有與給予，更揭示了當下社會亂象中，雖是健全人，卻受貪欲、野蠻、無賴、偏見所控制，造成心靈的蒙蔽與殘缺，淪為更為可悲的 “心盲”。劇中那些命運多舛、生活艱辛的推拿師傅恰恰是用他們的自尊堅毅與陽光給人們進行了一次精神“推拿”。該劇改編自著名作家畢宇飛的茅盾文學獎獲獎小說，植根于作者多年對盲人群體、情感與命運的深刻體察，塑造了一群個性鮮明、自尊自強的盲人推拿師形象。該劇最大的成功之處是以平等關愛之心表現了盲人群體的精神世界，他們對美與丑的特殊感受，強烈的自尊心與平等訴求。濮存昕、張國強、劉威葳等實力派演員的精湛演繹，康洪雷導演對影調、音樂、節奏等的藝術把握都讓該劇成為 2013年獨具個性的精品之作。

較為傳統的家庭倫理劇中，《我的父親母親》講述了父親母親 30年的共同生活，最終他們之間“良心勝過愛情”的婚姻以離婚方式收場。創作者旨在反思中國傳統的婚姻價值觀 ，有意識地對《激情燃燒的歲月》《金婚》等作品中常見的大團圓模式加以反撥和超越，確有其新意。然而，該劇所表現的人物命運歸宿又刻上了階層固化的烙印和濃重的宿命感，顯示出另一種保守意味，從而大大抵消了這種反大團圓的突破價值。《正陽門下》講述了幾位北京返城知青的愛情故事和奮斗史，帶有濃郁的京味兒，展現了京城文化和北京爺們兒的精神風貌。但故事的硬傷較多，開頭較好，但敘事逐漸松散，情理、事理邏輯上、情節節奏上都存在不少問題，有場景有人物但敘事動力不足，有東拉西扯、耍貧嘴的感覺，消弱了作品的藝術性和思想性。《假如生活欺騙了你》以上世紀 80年代為背景，展現三對不被祝福的夫妻在時代變革中婚姻關系的變化和人性的掙扎。但劇中人物性格比較定型化，缺乏發展變化，老二黎陽就是不斷和老婆鬧矛盾，小舅子就是老找姐夫的茬兒，老三黎山就是不斷惹事倒霉，老大黎妮十幾年就在跟繼女北北斗嘴，使得原本可以深入挖掘的人物失卻深刻而流于平淡；敘事上也多靠小沖突、小誤會推進情節，主題表達上試圖揭示官場，實際只是撓癢癢式的，缺乏開掘生活的洞察力和揭示社會矛盾的勇氣，使它的現實意義被削弱甚至消解。

老年人的生活在《媽媽的花樣年華》《岳母的幸福生活》與《老有所依》中有比較集中的表現。如《媽媽的花樣年華》講述了一位熬到退休卻被告知只剩半年時間的母親的生活感悟——母親與兒女在殘酷的現實面前如何面對生活的挑戰、彼此理解支持，作品表現了孝親的可貴與濃濃的生命意識。《老有所依》則是趙寶剛導演的“后青春之作”，是一部全面深入表現老齡化問題的力作。該劇很有代表性地選取了幾個不同階層的家庭的養老問題，塑造了一系列性格豐滿生動的人物形象，子女輩如江木蘭、雷頌華，“作媽”離休干部方瓊，惡兒媳田咪、賈幸梅，忍氣吞聲的亞芝、不爭氣的兒子余淼，等等。

“育兒劇”亞類型是 2013年都市情感劇在類型創新上的主要表現，代表作品有《小兒難養》《寶貝》《小爸爸》《辣媽正傳》《孩奴》等。電視劇表現內容的拓展正是現實生活中八零后年輕一代成長的折射，也是核心表現內容代際下移的反映，即以年輕父母與孩子的小家庭關系取代了家庭倫理劇中一度泛濫的大家庭婆媳關系。該類創作以年輕人的生活體驗為基礎，孩子是其中重要的角色，尤其像《小爸爸》中的兒子夏天單純可愛、常有驚人之舉 ，讓全劇洋溢著淳樸的童真童趣，風格清新活潑。育兒劇的父母角色大都由娛樂圈當紅明星擔綱，他們初為父母，演繹起來得心應手、表演自然。隨著綜藝節目《爸爸去哪兒》的熱播， “育兒熱”仍在持續，成為熒屏新的熱點。但是，這些電視劇大多主題表淺，格局狹小，育兒劇也只能停留在“有趣味”卻上升不到“有思考”的層面。

話題性與輕喜劇風格在 2013年都市情感劇創作中仍在延續，如《抹布女也有春天》中，人物的情感追求、美丑對比等就是通過一種輕喜劇的方式表現出來的。在愛情中一味付出的“抹布女”羅小蔥，懷才不遇的文藝男吳桐，攀高枝的張華、那洋，勢利眼吳向紅等莫不帶有一種喜劇意味。人物引發的笑不是毫無意義的搞笑，而是自然清新，又摻雜了幾許心酸、尷尬或諷刺。臨近年尾熱播的《咱們結婚吧》中，“恐婚男”、“恨嫁女”都是都市大齡男女中的敏感話題，劇中果然與楊桃從偶遇交惡、誤會升級到逐漸了解、精神認同以至于最終陷入熱戀走向婚姻殿堂都被表現得絲絲入扣，其中對都市大齡女及家長的焦慮與壓力都有深入表現，全劇的話題性與輕喜劇風格彼此交融、借力，形成了妙趣橫生、清新自然的風格特色。當然，這類電視劇也同樣存在開掘不深的問題，像對“抹布女”生活的艱辛等表現比較表面，劇尾羅小蔥對夫妻間差距拉大而產生自卑感，本可以從人物的精神成長層面進行深入開掘，但全劇卻淺嘗輒止。另外，話題人物雖然性格鮮明、容易辨識，但卻局限了人物的變化和成長，性格趨向定型化。另外，該類創作大多依賴明星及表演出彩，以提升收視率，也不乏“情節稀松、表演彌補”之弊。

五、軍旅劇：表現內容有新意，藝術水準待提高

2013年熒屏上雖不缺少軍旅劇，但絕非亮點。《戰雷》首次反映了中國拆彈部隊的軍旅生活，劇中，年輕士兵在雷場挑戰生死、在軍營歷練成長，延續了近年軍旅劇年輕化、偶像化風格，又佐以武俠味濃重的故事情節和武俠式人物塑造，雖有所創新，但并沒有引起強烈的反響。《我是特種兵之火鳳凰》是《我是特種兵》系列的第三部，這部劇的關注點轉移到女特種兵群體，表現了她們的非凡身手與精神成長，該劇獲得了較高的收視率和網絡點擊率，但故事情節相對模式化、套路化，眾女兵的形象氣質較為接近，整體藝術水平較前兩部也有所下降，軍旅題材劇亟需真正的創新之作。

六、青春偶像劇：“泛偶像化”時代到來，偶像劇創新乏力

當下，中國電視劇創作從整體上逐步走向“泛偶像化”時代，即偶像劇的表達方式已全面滲透到其他多種電視劇類型創作中，顯示出電視劇“走向年輕”的市場意識。然而，這種偶像化的全面滲透在很大程度上是將偶像元素簡單地嫁接到傳統類型劇中，收視效果差強人意，不僅沒有抓住預期的年輕觀眾群，還因刻意的偶像化失去了固有類型劇的中老年觀眾群，多少有些得不償失，也是偶像化發展過“度”、適得其反的結果。

“泛偶像化”趨勢看起來預示著偶像劇類型的成熟及強勢地位，但實際情形并非如此。 2013年的偶像劇創作仍是千篇一律的，狗血劇情和雷人情節隨處可見，單純地依賴明星效應，很難產生好的效果。湖南衛視仍是偶像劇播出的重要平臺，如《花非花霧非霧》《璀璨人生》《因為愛情有多美》《因為愛情有晴天》《華麗一族》《勝女的代價》等，其中《花非花霧非霧》是瓊瑤力推的新作，雖然借助瓊瑤的名氣和年輕演員的粉絲效應獲得了不錯的收視率，制作上也是大投入、精制作，但劇情太過夸張，實際上無法吸引年輕人特別是大學生群體。此外，安徽衛視推出了自己的自制偶像劇《愛情自有天意》，浙江衛視推出了《幸福的面條》，兩部作品都引入了美食元素，但故事內核仍然陳舊，延續了三角戀、身世之謎等套路，反響微弱。《新戀愛時代》被稱為江蘇衛視相親節目《非誠勿擾》的電視劇版，但作品中加入的電視相親片段完全脫離敘事和人物表現，沒有挖掘出電視相親現象的深層社會原因及這種全新的認識方式對戀愛婚姻的影響。

七、情景喜劇：搞笑諷刺過于夸張，期待全新作品

情景喜劇對劇本創意、導演現場調度及演員的表演等都有很高的要求，創作難度大卻營利微薄，所以雖時有優秀之作問世，但可持續發展的動力始終比較匱乏，創作現狀不盡如人意。 2013年《愛情公寓》續集仍有較好表現，形成了比較穩定的年輕觀眾群，但在接受上已難產生最初的熱播效應。寧財神的新作《龍門鏢局》和鄭曉龍的《新編輯部的故事》成為 2013年該類創作的雙峰，尤其是前者一度熱播，表現出情景喜劇的一些新特點。

《龍門鏢局》號稱《武林外傳》的續集，劇中人物也確實與《武林外傳》人物有所聯系，并延續了《武林外傳》的后現代風格，嬉笑怒罵之間抨擊諷刺各種社會亂象及問題。但是它與《武林外傳》又有著極大的不同。相較之下，《武林外傳》明顯高于《龍門鏢局》，前者更為含蓄、節制，后者則更加直白，以強烈的跳脫感直面現實，更不乏赤裸裸的說教。劇中，“富二代”、 “小三”、輿論暴力、網絡話題人物、職場等各種現實問題都有所表現，人物都帶有價值觀缺陷，并直指現實，雖犀利，卻擺脫不了“太惡搞”、“太說教”的“失度”癥結。《新編輯部的故事》則是老版《編輯部的故事》的翻拍，它完全顛覆了王朔式的調侃幽默，引入各種搞笑手法，但表演過于夸張，段子也缺乏新意，遠不及老版《編輯部的故事》溫馨、幽默，而失之膚淺、單薄。

由此也促發人們進一步思考電視劇創作的整體走向，如何從“泛偶像化”、“過度娛樂化”的泥淖中重拾創新動力與信心，重建創作與接受的良性互動，無疑都是未來電視劇創作必須面對和鄭重思考的問題。

戴 清：中國傳媒大學戲劇影視學院教授劉 慧：中國傳媒大學戲劇影視學院

電視劇史論專業2013級碩士研究生