游戲于正義與邪惡間的鬼才
——昆汀·卡倫蒂諾“暴力電影”解讀

曹 桐

（南京師范大學，江蘇 南京 210097）

游戲于正義與邪惡間的鬼才
——昆汀·卡倫蒂諾“暴力電影”解讀

曹 桐

（南京師范大學，江蘇 南京 210097）

昆汀·卡倫蒂諾作為西方暴力美學的杰出代表，影片以黑色、暴力、荒誕為主要特色。擅長運用非常規敘事、血腥的場面和精彩的長對白。其將暴力與荒誕性的巧妙融合，使昆式電影在世界影壇上獨樹一幟。

昆汀·卡倫蒂諾 獨立電影 后現代 暴力美學

為何許多電影鐘愛暴力？答案很簡單，因為每個人心里都有對于暴力、荒蠻的原始向往，電影通過視聽語言的塑造，突顯出暴力的獨特感染力，使觀眾的感官得到刺激的同時，精神需求也得到了滿足。因此，在這樣的觀影需求下，充斥著動作與廝殺的“暴力電影”應運而生，而暴力電影中最核心的魅力便是暴力美學。

“暴力美學”原指起源于美國，在香港成熟（現在又有向美國轉移的態勢）的一種電影藝術趣味和形式探索。最通俗的說法就是，將暴力的動作場面儀式化。其特征表現為：創作者往往運用后現代手法，要么把影片中的槍戰、打斗場面消解為無特定意義的游戲、玩笑；要么把它符號化，作為與影片內容緊密相關的視覺和聽覺的審美要素。這類影片更注重發掘槍戰、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，卻忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。

現如今，暴力美學已成為電影界不可或缺的瑰寶，其極具張力的表現方式和高自由度的創作題材受到許多導演的鐘愛。如香港的吳宇森和日本的北野武，其影片中都有鮮明的暴力美學色彩。而要論當今對于暴力美學運用最為怪誕、奇詭的導演，還數美國著名獨立電影導演，擁有“鬼才”之稱的昆汀·卡倫蒂諾。

昆汀·卡倫蒂諾出生于1963年3月27日，是20世紀90年代美國獨立電影革命中重要的年輕導演，以獨特的個性及對商業電影和藝術電影均有深刻理解享譽影壇。擅長非線性敘事，以難忘的對白及血腥場面著稱，他的努力將美國本土B級片的黑色暴力風格發揚光大了。代表作有《落水狗》、《低俗小說》、《無恥混蛋》、《被解放的姜戈》等。曾獲得過奧斯卡最佳原創劇本、金球獎最佳劇本、華鼎獎最佳導演等榮譽獎項。

一、昆式影像的常見符號

每個著名導演都有自己最為擅長的表達方式，這是大師作品區別于其他作品的本質差異所在，也是最吸引影迷眼球的聚光點。這些聚光點在商業社會中就成為大師作品的獨特商標與另類符號。作為一個極具個性的導演，昆汀·卡倫蒂諾作品的獨特符號主要體現在以下幾方面。

1.骯臟冷血的英雄

在昆汀的電影里，主角均沒有傳統意義上正面光輝的形象，黑幫成員、殺手、市井混混等主角形象顛覆了傳統意義上對英雄的理解。這些人物身上有骨子里的污穢，他們崇尚暴力，甚至嗜血，滿嘴污言穢語……然而這些野蠻放蕩的人物個性中卻充滿了血性、道義，行事時堅持原則和底線，這使得諸多負面的元素都被弱化，反而成為了主角粗獷剛猛的注腳，使人物復雜而生動。例如《被解救的姜戈》中的賞金獵人，是一個殺人不眨眼的亡命之徒，但卻愿意為了黑奴姜戈和他的妻子挺身而出甚至最終獻出了生命；《無恥混蛋》中由布拉德皮特扮演的盟軍隊長，是一個反抗納粹的戰爭英雄，但也是一個嗜血如命，以屠殺納粹為樂的魔頭，擊殺了納粹士兵后甚至還要割掉死者的頭皮作為戰利品收藏。所有昆汀作品所塑造的影片主角都有一個共性：他們都生活在動蕩混亂的環境里，正義與公平蒼白無力，暴力是生存的唯一方式。他們的命運大都與反抗（《無恥混蛋》）、復仇（《殺死比爾》）、逃亡（《低俗小說》）相關，這些人物既是社會災難的肇事者，又是社會弊病的受害者。

2.優雅高貴的邪惡

昆汀電影中的反派一樣有其不同于傳統的復雜表現，優雅高貴的外表與冷血邪惡的內心集于一身。如 《殺死比爾》中的比爾，是個冷血殺手，但是故事中大量的表現形象卻是慈祥的導師、慈愛的父親；《無恥混蛋》中的納粹軍官，是個有著“猶太獵手”之稱的種族主義者，殺人無數，但是言談舉止卻顯示出極高的教養。這類反派并不會讓觀眾產生強烈的厭惡感，他們言談高貴、優雅，充滿智慧。雖然本質邪惡，但外在表現卻優雅的令人著迷。世間本不存在絕對的善惡，昆汀的這種非常規的人物設定也體現了其個人的價值取向，以綜合復雜的角度表現人物，使人物的表現更加生動真實，故事更加耐人尋味。

3.暴風雨前的冗長寧靜

昆汀電影中的冗長對白是其電影風格化的重要標志。在影片中，往往會出現大量看似無意義的對白，其內容五花八門，大多是一些零碎的生活話題，看似與影片的情節無任何聯系。而在這些瑣碎的談話中，卻十分巧妙的將每個人物的性格、心理狀態、人生經歷表現出來，塑造出了生活化和真實性，形成一種真實的荒誕。在這些對白中，觀眾會很自然的被人物所說的內容帶入進去，從而達到了昆汀弱化情節注重風格的目的。而更精妙的是，這些冗雜的對白后，往往會伴隨著情節的轉折和高潮。長時間的對白，人物間的周旋，是為了之后爆炸性的轉變做情緒上的鋪墊。比如《落水狗》開頭，一群人在餐廳長時間討論著麥當娜的音樂，而之后畫面就出現了其中一人中槍流血的場面；《低俗小說》中，兩個殺手要去殺四個人，一路上非常認真地討論“按摩算不算男女間的曖昧”，走到目的地門口又折回來討論完，然后突然破門開槍。這種如同小火慢燉式的敘事風格，將影片的節奏把控的精妙絕倫，平衡了真實性與戲劇性，使暴力的荒誕性在最后一刻，最大程度的爆發出來。

二、昆式暴力美學的醉人魅力

美是人們對自己的需求被滿足時所產生的愉悅反應的反應，即對美感的反應。從這個意義上說，暴力美學就是把人們內心壓抑的需求通過暴力途徑釋放出來并獲得滿足的過程。當一個作惡多端的壞蛋被暴力以正義的名義無情折磨的時候，觀眾的心理會得到極大地滿足。暴力有美的一面，戰爭片就是最好的例證。自有電影以來，無論哪一個國家的政黨，一旦奪取了政權，立馬會拍出一些近似于紀實的戰爭片來。其中的血腥場面舉不勝舉。這些戰爭片通常都有一些冠冕堂皇的理由與正義的名義，使人不覺其殘酷。昆汀·卡倫蒂諾的作品的獨特之處在于他最大程度的撕去了外圍的包裝，將暴力直接呈現在面前，讓觀眾覺得隱隱有些不妥的同時，又欲罷不能，無法拒絕這種另類的誘惑。

1.原生態的暴力場面

赤裸裸的血腥場面、直接而致命的廝殺動作、混亂激烈的槍林彈雨，這些都是是昆汀電影中不可或缺的標簽。由于從不避諱使用暴力場面，昆汀的大多數電影都被列為B級片。其電影中有許多經典的暴力橋段，但最著名的莫過于《殺死比爾》中將血腥做到極致的青葉屋大逃殺，百人斗劍的場面，在袁和平的動作指導下，武打動作十分華麗。并且拍攝了大量血漿噴射、滿地斷肢的場面，真實還原了屠戮的血腥，且對于重點畫面多次使用慢鏡頭，將打斗與死亡放大到極致。昆汀對于暴力的詮釋過分赤裸直白，表現方式也十分有創造力，影片《無恥混蛋》中，由布拉德·皮特扮演的特工隊員在逼供女探員時，直接將手指插進了女探員腿上血淋淋的彈孔里，該片中還有特工隊割下納粹頭皮等畫面，每當這些畫面出現時，觀眾總是情不自禁地虛起雙眼，仿佛疼痛感同身受。這便是昆式暴力極端化的表現，也正是這種近乎怪異的表現方式才最直截了當地刺激到了觀眾的感官神經，使觀眾拋開了平時里的道德規范和思考模式，在被畫面刺激的同時，內心深處原始的陰暗也被悄悄喚醒。這就是為什么昆汀的電影總能讓人興奮，因為每個人內心深處都有對暴力的原始訴求。

2.詩意化的表現手法

若暴力只是一味赤裸的展露，那它并沒什么美可言。暴力美學的精妙在于，對暴力本身的加工，在導演特意的創造后，使暴力形式不再生硬。昆汀的電影《殺死比爾》中表現日本人少女殺手的成長歷程，運用的是動靜結合漫畫特效表現形式，漫畫中場景雖充滿暴力血腥鏡頭，但在導演特意創造后，有了一個平滑的過度，觀眾雖經歷了暴力的洗禮，感受到了暴力帶來的震撼與沖擊，但并沒有赤裸裸的鏡頭真實鏡頭或露骨的細節描寫，使觀眾心中對于該片段仍留有回味。

香港暴力電影可謂是暴力美學的發展史上的里程碑，以吳宇森導演為代表，開創了詩化的暴力表現手法，在吳導演電影里的眾多廝殺場面中，經常出現“白鴿”、“教堂”等凄美的詩意物像。這種類似“比興”的手法也被昆汀所借鑒。在《被解救的姜戈中》，有一段在棉花田里的狙擊戲。賞金獵人舉槍對著遠處騎馬的逃犯開了一槍，槍聲響起，畫面轉到雪白的棉花田，一片白棉花被血染的鮮紅。這種欲言此物先言他物的手法，巧妙的將暴力場景轉化。相較于傳統的昆式暴力來講略微柔和，但也在昆式暴力美學中增添了一抹詩意的色彩。

3.復合型的文化元素

昆汀的電影里總會在不經意的場景間體現出不同文化元素，作為一個擅長解構類型片的導演，昆汀打破了傳統類型片固定模式、情節、人物的桎梏。轉而將傳統類型片中的元素符號混合注入自己的影片。如《落水狗》、《低俗小說》大量加入黑幫片的類型風格、《被解救的姜戈》運用了大量西部片的元素，《殺死比爾》更是兼具西部片、日本武士、中國功夫等多元文化。不同民族的文化元素與類型片的符號在他的電影中交雜，在暴力場面中糅合，使得不同的美學元素交映，提升了暴力場面的美學內涵。

三、昆式電影的文化解讀

1.黑色幽默大師

暴力的幻想性帶來暴力的荒誕性。昆汀的影片雖不是典型的荒誕劇，但荒誕的色彩隨處可見。這種荒誕表現在影片的各種敘事技巧中，表現在暴力方式的顯示中。昆汀的作品一方面通過暴力的非理性和偶然性來呈現其荒誕。《低俗小說》中，當文森特和瓊斯在汽車上因瑣事斗嘴，手槍卻突然走火，崩掉了坐在后排的馬爾文的腦袋，這種暴力完全沒有合理的原因。文森特的死也純屬偶然，當他上完廁所出來時，碰巧遇到回公寓拿東西的拳擊手，被一槍干掉。另一方面，通過將暴力與庸俗生活場景結合，而顯示暴力的無意義。同樣是《低俗小說》中，文森特三次上廁所引發了三次偶然事件，無疑是導演有意而為之。因為暴力是荒誕的，沒必要認真對待，所以把暴力的突發性和廁所大小便聯系在一起正是對暴力本身的解構。

這種“荒誕性”的認識才是昆汀“暴力美學”最獨特的意識，以及最根本的指向。暴力因其荒誕性而被墊付，暴力成為一種可笑的事物被消解，所以昆汀表現暴力，并非認同暴力，而是將暴力引到無意義的情境中，變成一種純粹的被觀賞和被嘲笑的事物。更為重要的是，當暴力作為一種尖銳的荒誕現象時，我們感受到了人在極端情境下的無能，荒唐與可笑。同時我們看到人物可笑的一面，在獲得觀賞樂趣同時也因為其中反諷的張力感受到自身的可笑。這種雙重性更增添了電影美學意蘊的豐富性。如劉小楓所說：“以荒誕感超越荒誕，固然生活世界仍是荒誕，但在荒誕的超越中，可以獲得生命的歡樂和自由。”在電影中，無論是表現平庸的生活還是激烈的暴力行動，都是為了讓觀眾去得到快樂，無論是呈現真實，還是表達反諷，或者顯示荒誕，都是為了給予觀眾別樣的體會。

2.游戲化的審美取向

從昆汀出道至今，在他手中誕生了多部優秀出色的影片，而其創作風格也在不斷的發生改變與創新，從早期的《落水狗》、《低俗小說》等以黑色幽默為主體的荒誕化暴力，到《四個房間》的毀滅式暴力，再到《殺死比爾》、《被解救的姜戈》刀光劍影快意恩仇的凌厲化暴力，似乎昆式暴力漸漸地趨于形式化，暴力越發成為了一種純粹的表達。而正如前文所說，昆汀暴力的荒誕性、游戲化，使得他對于暴力本身抱以戲謔的態度，因此在他的影片，觀眾并不能看出作者鮮明的價值取向。這點從昆汀塑造的人物也可看出，昆汀電影塑造的主角，大都是在壓迫中的反抗者、復仇者，而這些人物在執行自己“正義”的目的時，又往往不擇手段，嗜血殘殺；而反派們則總是以溫文爾雅甚至高貴美好的姿態出現，在最后才露出丑陋的嘴臉。這些有違我們常識的設定，使影片的人物和情節復雜化、怪誕化。昆汀絕不是一個具有現代性批判意識的導演，相反選擇站在中立的視角，以后現代的游戲和狂歡精神看待暴力及衍生暴力的社會。消解傳統的設定，模糊明確的是非，游戲于復雜的生活和人性之中。

在昆汀·卡倫蒂諾的鏡語里，世界是個荒誕的游樂場，而暴力只是快樂的方式。這就是昆式表達，在刺激著我們感官的同時，啟發著我們的心靈。

［1］《淺談電影中的暴力美學》人民網.

［2］王濤.昆汀·塔倫蒂諾電影中的暴力美學.世界文化，2009（09）：31.

［3］于淼.暴力美學的萬花筒——《殺死比爾》的后現代敘事分析.世界電影，2005（02）：182.