“衣可衣，非常衣”

三宅一生 （Issey Miyake）是偉大的時裝藝術大師，他的作品集質樸、功能、現代于一體，極具創造力和視覺沖擊力，被譽為“我們這個時代中最偉大的服裝創造家”。自20世紀 70年代以來，他不斷地以全新的服裝造型、獨特的設計思想、不羈的陳列方式傲然獨立于歐美的高級時裝之外。他的設計思想似乎超越了所謂的東方文化或者西方文化的羈袢，將東方傳統的含蓄之美與西方現代的設計理念不著痕跡地糅合起來，出于其中又超乎其外，極富創造性和哲理性。正如美國著名畫家勞生伯格所言：“三宅是一位國際藝術家，是影響最大的日本藝術家。 ”

形式之美

三宅一生的服裝充滿了無可名狀的形式之美，服裝的外輪廓線豐富夸張，盡管設計師偏愛黑灰色系，但凡用到彩色，他的色彩就極度鮮艷飽和，具有強烈的視覺沖擊力。看似不經意的折疊、印染、纏繞，其實經歷了不一般的用心。 1977年，他開始設想僅用一塊布就能制成一件衣服，“一塊布”（A POC）的概念就此誕生。僅僅一個簡單的幾何形狀，卻有數種披掛纏繞的方法，服裝依附于人體，呈現出不同的形式和觀感，在他的手下，衣服被簡化成最精華的樸素、最奢侈的簡單。 1990年，三宅一生對創立品牌以來獨特的“一生褶”進行了改造，推出了新的“我要褶皺（ PLEATS PLEASE）”系列。在這個系列中，三宅一生將永久性皺褶的面料與簡單的幾何圖形融合在一起，一維的面料變成了立體形狀的服裝。更為驚嘆的是，在這些設計理念的基礎上，立體主義大師三宅一生從日本折紙中吸取靈感，又推出了 1325.系列（ 1代表簡單的一塊面料， 3代表三維立體的廓形， 2表示折疊后的二維形狀， 5則代表全新的多樣的穿衣體驗），把三維立體的時裝折成了一個個規則的平面幾何圖形，將這些幾何圖形輕輕提拉就變出一套時裝，讓整個時裝界瞠目結舌，不由得感嘆大師的創造力。

材質之美

三宅一生被稱為“面料的魔術師”。在材料的設計和應用上，三宅一生偏愛有肌理感覺的材質，日本傳統的宣紙、亞麻布、白棉布、針織棉布等等，都在他的創意下展現出獨特的時代美感。那具有獨特肌理感覺的“褶皺”，就成了三宅一生招牌式的符號。三宅一生每在設計與制作之前，總是與布料寸步不離，把它裹在、披掛在自己身上，感覺它、理解它，他說：“我總是閉上眼，等織物告訴我應去做什么。 ”三宅一生希望自己設計的褶皺能夠像人體的皮膚一樣，既舒適服貼又隨心所欲，同時，又充分考慮到人體造型和運動的特點，在機器壓褶的時候直接依照人體曲線或造型需要來調整裁片與褶痕。這樣的材質，造就了他的服裝不止是裝飾性的藝術——平放的時候像一件雕塑品，更是人體著裝的極致狀態——穿在身上呈現出符合身體曲線和運動規律的立體幾何圖案，這種與西方美學及成衣傳統截然相反的東方神秘主義，讓全世界的人為之瘋狂。

在服裝材料的運用上，三宅一生也突破了時裝及成衣平整光潔的材料定式，以各種各樣的材料，如日本宣紙、白棉布、針織棉布、亞麻等，創造出各種肌理效果。三宅一生的“我要褶皺”系列（Pleats Please）獲第八屆東京原創大獎，獲獎理由是“單純而富有功能性，美麗而讓人感到快樂，稱之為 21世紀的時尚是頗為恰當的。不僅是設計，從面料的處理開始堅持藝術性和實用性的融合，這樣的創造不愧為‘服裝革命 ”。

結構之美

三宅一生的作品，看似隨心所欲，其實都是經過了嚴密科學的計算，賦予“一塊布”看似無結構的結構，也正是這種獨特的“結構”，構成了三宅一生服裝藝術的核心，充分體現了他對東方服裝內外空間尺度的把控能力。

三宅一生擅長立體主義設計，“服裝是覆蓋在運動著的身體上的一塊布”，他希望自己設計的服裝能夠和人體互動，共同來創作各種形態和表情。多年來，三宅一生秉承著這一設計理念，既借鑒東方傳統的寬衣平面制衣技術，又融合了西方傳統的窄衣立體裁剪技術，將傳統的合體造型的結構掰開、揉碎、再組合，包裹纏繞形成驚人奇妙的構造，看似無形，卻疏而不散。這種基于東方制衣技術、超越西方設計理念的創新模式，開創了服裝設計上的解構主義風格，釋放出無拘無束創造力激情的同時，又賦予作品寬泛、雍容的內涵，服裝設計具有了哲學的意味。

工藝之美

三宅一生在制作工藝上打破了東西方的界限，將平面裁剪與立體裁剪融會貫通。他吸取日本和服的結構和裁剪特點，將披掛、包裹、纏繞、褶皺等民族工藝運用到現代服裝設計中，東方的結構、西方的精神，使得他的成衣工藝超然脫俗。

三宅一生認為日本的傳統紡織技術是非常出色的，但是卻沒有得到重視，甚至面臨消亡的命運。于是，他堅持不懈地四處游走，去尋訪那些散落在各地的小染織工廠和老匠人，對那些古老的材質和面料重新改造開發，使他們煥發新的生命力。同時，三宅一生對新技術也非常敏感，他認為技術或新材料的發明對社會而言往往是革命性的，會對設計產生重大影響。他總是及時利用新材料和新技術，對服裝與身體的空間表達作出積極有效的嘗試。把古典畫家安格爾的名作《泉》繪制在褶皺的長裙子上或者將裙子設計成折疊的紙燈籠。衣服隨著模特的肢體動作呈現出動態的褶我。這種美，是藝術、技術和科學的和諧統一，是設計的最高境界。

文化之美

三宅一生在服裝界被譽為“哲人 ”、“思辨家”、“創造家”、“魔術師”等，集哲學家的智慧與設計師的靈性與一體。從“一塊布”（A POC）到“我要褶皺”（Pleats Please）；再到 1325.系列，他的作品無不充盈著視覺上的獨特性和內涵的深刻性，表達著三宅一生深邃的哲學思想，這種思想的根源，就是植根于廣博而深厚的東方文化基礎之上的日本民族文化。

“東方遭遇西方”，三宅一生成功的最直接原因就是找到了東方文化和西方文化的契合點。他從東方服飾文化與哲學思想中探求全新的服裝功能、裝飾與形式之美，設計出了前所未有的新觀念服裝，即蔑視傳統、舒暢飄逸、尊重個性、使身體得到最大自由的服裝。“我要褶皺”就是東方服裝注重空間感和西方服裝注重結構嚴謹的有機融合。褶皺面料的設計是根源于東方寬衣文化中順應自然以及日本民族“折疊小宇宙”的時空觀，直線裁剪更是東方服飾文化理念的精髓，而這些理念，又承借著新材料、新技術的運用以及西方服飾文化中的立體裁剪技術，賦予了服裝以全新的觀感和哲學的意味。

文化的核心內容是其價值和意義體系。三宅一生的設計充滿著人道、人本主義的思考。他認為人們需要的是隨時都可

皺，令衣者和觀者如入無人之境，安然忘以穿的、便于旅行的、好保管的、輕松舒適

的服裝，而不是整天要保養、常送干洗店的“難伺候的”服裝。因此，三宅一生設計的褶皺面料可以隨意一卷，捆綁成一團，不用干洗熨燙，要穿的時候打開，依然是平整如新。同時，“一塊布”的理念，其實是最大程度地節約資源，最優化地呈現著衣狀態，最完美地表現人體與服裝的空間關系。“藝術大師”關注的是生活中的每一個人，是每一個人藝術的生活方式，這是設計的本質所在，卻不是每一位設計師都能夠做到的。

結束語

總之，三宅一生品牌目前是最優秀的世界女裝品牌之一。它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，他的產品是一些流行于全世界的，但卻張揚著鮮明的日本民族風格的東西。它不僅確立了設計師自身的國際地位，同時也確立了東京為國際時裝之都的地位。

中國先秦著作《周禮 ·冬官 ·考工記》是中國早期記載傳統設計工藝的論著，其中對于優良的設計有這樣的論述：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，可以為良。 ”三宅一生的服裝設計既遵循了這樣的設計原則，又超然物外，跳出了對具體服裝元素一招一式的模仿，繼承了具有精神性的東方審美文化。在他的設計中，材質本身和服裝與人體的關系成為被關注的中心，結構的設計往往游離于人體曲線之外，體態被完全隱蔽在服裝造型當中，再加上設計師對黑、灰等晦澀色彩的偏愛，使這種極端隱藏的神秘詭異的氣息與東方特有的對服裝空間的演繹方式完美的結合，形成了獨具日本風格的現代服裝藝術。形式、材質、結構、工藝，這些都不過是外在的物質手段，是用來傳達其設計思想的載體，而其真正的設計思想是站在時代高度對日本傳統服裝審美文化的全新演繹。

參考文獻：

1.《“一生褶”的設計特色與文化底蘊》，衛臻，《鄭州輕工業學院學報（社科版）》，2007年6期。

2.《國際服裝設計大師——三宅一生》，焦寶娥，《裝飾》，1994年3期。

李紅梅：北京聯合大學師范學院教授endprint