從編輯視角解析“讀圖時代”

寇俊玲

編者按：“讀圖時代”的口號提出已十年有余，有人說我們的時代已進入讀圖時代，更有人說我們早已真切地處在讀圖時代……不論如何，“讀圖”是我們必須要面對的一種現象。有關讀圖時代都有哪些論點？我們該如何面對所謂的讀圖時代？讀圖時代文字編輯的角色轉換又是如何被認識的？本期“探討交流”讓我們一起走進“讀圖時代”。

近年來，在出版傳媒界有這樣一種說法：我們的時代已經進入讀圖時代。更有持此論者撰文立論，配合現代出版傳媒界迎合大眾文化消費出現的圖像化趨勢，似乎真能讓人相信我們確實已經真切地處在讀圖時代了。然而，細讀“讀圖時代”論者的論點，不得不說，“讀圖時代”一詞在出版傳媒界的流行，其作為“概念”的意義遠大于對其進行的任何確證性的文本闡釋的意義。作為一名編輯，筆者將針對“讀圖時代”論者的說法，結合個人的體會對“讀圖時代”進行解析。

論點一：現代文化正在脫離以語言為中心的理性主義形態，日益轉向以視覺為中心，特別是影像為中心的感性主義形態。讀圖時代的來臨，不僅標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志一種新型傳播理念的拓展和形成，當然，這更意味著人類思維范式的一種轉換。

人類社會的發展，使得社會生活的形式日益豐富多彩，視覺和圖像也是這多彩形式中的一個組成部分，而且在很大限度上只是體現于現代商業消費社會城市化發展進程中物質文化消費的一種表現形式。但在不同歷史時期、不同社會背景下，人類的思維方式、哲學追求并不總是契合于“世俗”的物質享受的表象，而總是刻意地與之保持適當的距離，在這種因距離而產生美的情境下，人文精神從而得以發展延續，并始終保持著一個人類不同時代共同分享的同質的核——人之為人的精神追求和道德要求。所以，斷言理性主義文化形態已經轉向感性主義文化形態，無疑是用對表象的認識代替了對精神實質的知性理解和追求，文化層面的意義已經付之闕如。

“讀圖時代”論者所謂的“感性主義形態的現代文化”，其本質是依托于現代城市社會發展的浮華，相信技術“進步”會改變一切，堅持“新”與“舊”的對立，認為新的就是好的，就是“進步”的，就是人們所需要的。但感性主義主要依靠個體或群體特定的感知和領會，具有極大的不可捉摸性，模糊了“善惡”之別、“好壞”之分、“對錯”標準，從而不可避免地陷入了“徹底的歷史主義”，即徹底的虛無主義，在感性主義文化形態下，“讀圖時代”似乎再沒有任何永恒之事，一切都轉瞬即逝。這種文化無情地沖刷著人心原有的深度、厚度和濃度，導致人類生活日益平面化、稀釋化和空洞化。這就是政治哲學家施特勞斯（Leo Strauss）所提出的“現代性的危機”。

而從實質意義上說，“徹底的歷史主義”或者“現代性的危機”也只能是理性主義的文化形態，所謂的“讀圖時代”也只是這種理性的世俗表象。

論點二：讀圖時代流行的社會根源是現代消費社會的形成，科學技術的發展為之提供了強有力的保證。

在社會發展、科技進步的新時代下，人類精神生活需求的多元化還是一如既往，較低層次的如感性認識、人際交往、消遣娛樂等自我滿足的需求，較高層次的如哲學思考、宗教體驗、道德實踐等自我實現的需求，需要不同載體的文化產品來滿足這種多元化的精神需求。而現代出版傳媒業則可以通過出版物發揮這一功能的獨特優勢。

所謂讀圖時代的大眾文化正以圖形、圖像為閱讀的主題內容以及“經典”文本的圖本化、影視化，僅僅滿足較低層次的精神需求。而經過圖本化、影視化的“經典”已經不再是微言大義的經典文本了。大眾文化更注重對文化的直觀性體驗，將“思”的意義放逐，使人們的審美情趣呈現感性化的特征，便注定了這只能實現較低層次精神需求的自我滿足。真正的精神需求的自我實現不可能通過圖本實現，也沒有任何現代“圖本”試圖進行類似徒勞的嘗試。既然不能滿足更深層次的精神需求，而只是漂浮在現代消費社會的表象之上，妄言“讀圖時代”來臨，就難免顯得淺薄。

科學技術的發展在現代出版傳媒領域有著突出的表現，傳統印刷介質、印刷方式都發生了深刻的變革，新式電子媒介的涌現也很大程度上改變了視覺符號的記錄方式，“以至于人們時時與圖像共同生活”。幼年的人類從認識形象開始，然后才有文字，“圖”啟蒙了“文”，但是此后的人類歷史和人文精神則主要地維系在了“文”這一載體之上。從蒙昧到文明，再到啟蒙時代的人類，已經有了不同于幼年人類的由個體及群體掌握的豐富的實踐體驗和精神素養。有學者在其文化理論中宣稱人類社會進入后現代時期，其文化選擇會趨向于對原始文化的一種回歸，即使如其所言，在“文義”熏陶、啟蒙、教育下，心智日趨成熟的人類也決不能僅僅依靠所謂的“讀圖”實現這一回歸。“讀圖時代”的圖像承載不了歷史的厚度和精神的深度，依靠圖像實現文化的回歸只能是一種囈語。處在現代科技光環之下的傳媒，如果希望借助光、影、電實現所謂“現代人哲學層次上的返璞歸真”，也是可笑的。

西方早期啟蒙思想家相信，現代人依憑科學技術進步就足以給人類帶來福祗和光明，但盧梭第一個打破了啟蒙運動的這種迷夢，指出科學技術的進步并不等于人類的進步，因為科學技術同樣可以造成人類的敗壞。現代出版傳媒業的發展并不足以使現代人有資本高尚到“返璞歸真“的層次，一種甚囂塵上的圖像狂潮，伴隨著對人文精神的囫圇吞棗，也許只是對人類的一種敗壞也尚未可知。

論點三：有“讀圖時代”論者引用哲學家海德格爾所言：“我們進入世界圖景時代，世界對于大多數人來說已經是一系列圖景”，即所謂世界將作為圖像被把握和理解的預言來支持自己的立論。

“讀圖時代”論者引用以上的言論，實際上是對海德格爾的誤讀，抑或是另一種不動腦筋的斷章取義和不求甚解。我們只要對海德格爾的思想有一個基本的了解，就可以清楚地知道其以上言論的確切涵義和精神導向。以尼采、海德格爾為代表的西方現代哲學主導了一場聲勢浩大的對現代性的批判的高潮，姑且不論這場現代性批判的最終走向是什么，但我們至少可以確知一點：海德格爾對所謂“世界圖景”的發展方向和表現形式根本上是持批判態度的。

海德格爾對“圖像”的無知、淺薄和敗壞性進行的先知性的批判，竟然被“讀圖時代”論者用來支持自己的立論，也很是凸顯了論者的無知和滑稽。

小結

“讀圖”在現代社會的熱潮是出版傳媒從業者應該注意的一個發展趨勢和潮流，但不能成為“時代”。在現代出版傳媒業的產業層面上可以進行“概念式”的商業運作，也沒有必要賦予其太多的文化標簽。

圖文書以及新興視覺媒體的快速發展和流行，是現代較為成熟的商業社會中人們的生活方式、認知環境的手段等改變的結果和表現形式之一。“讀圖”確實形成了一種現實的流行，但它要改變人們長久的心理傾向和行為習慣，還尚需時日。處于現實的考量，出版傳媒產業的從業者也應該意識到這種趨向的廣泛性及其可能對產業帶來的影響，契合現實的受眾心理和閱讀取向，進行有針對性的產業運作，就具有更大的商業成功的可能。作為文化產品的生產者，我們不能對這一充滿生機并借助于現代科技的發展而前途光明的產品形態避而不談，用富有創造性的工作去探索、去發現，最大限度地使我們的產品在社會需求、新科技應用、產業發展等方面實現真正的與時俱進，這些才是所謂的“讀圖時代”對我們所具有的最大意義。

在一個具體的商業情境中鮮活而生動的概念，若放在了宏大的敘事場景下，也許就會顯得內容干癟而形象猥瑣。“讀圖時代”就不幸是此類概念中的一種。在這種情況下，我們所能做的最有意義的事情就是在“概念”有生命力的情境下最大限度地發揮其效用，而不能對其進行無謂地拔高，輕言其“是對傳統的顛覆”。否則，只能是給這個概念披上了一個更加虛幻的外衣，會帶來更多的狂躁和非理性，非但對我們事業的發展毫無助益，反而會對精神文化的傳承帶來傷害。

（作者單位系中國財富出版社）