人物通古今流派跨南北

人物通古今流派跨南北

內畫藝術發展的璀璨長河中，留下了不少名家先輩的光彩足跡。早在清代即有了聲名顯赫的內畫“清四家”，作為內畫掌門，為中華絕藝開辟了歷史先河。伴隨著畫藝在地域維度上的拓展普及與其在技藝風格上的推陳出新，各具特色的四大內畫流派先后誕生，它們分別是古樸渾厚的“京派”、秀逸飄灑“魯派”、刻畫細膩的“冀派”和華麗輕盈的“粵派”。

靈魂人物：內畫“清四家”

周樂元：清晚期人。作品題材廣泛，擅長寫意花鳥，山水則以鼓染為主。作品色彩喜用淺藍，又點綴以紅、橘黃、綠、白等色，淡雅、鮮明。擅行書，筆墨飽滿圓潤，筆法清秀挺拔，《金魚荷花》內畫壺為其傳世佳作。

馬少宣：清晚期人。其內畫以人物居多，書法仿歐體，尤擅譚鑫培扮演的京劇角色，以及古典歷史人物，作品曾在1915年萬國巴拿馬博覽會上榮獲名譽獎。

葉仲三：生于光緒年間，堂號“杏林齋”，作品有別于周樂元的雄渾古樸和馬少宣的清新雅致，以雅俗共賞著稱于世。常以《三國志》《紅樓夢》《聊齋志異》《封神榜》中的人物為作品內容。

丁二仲：本名丁尚庾，江蘇南通人。早年居住北京，以畫鼻煙壺謀生，后定居南京。他不僅是清末京派內畫的代表人物，同時還精于治印和竹刻。

京派內畫

京派內畫的一大特色即用料考究，多以貴重的水晶、茶晶、發晶、瑪瑙為原料，輕易不用玻璃，以免創作時兩者手感差別太大，玻璃輕浮而水晶持重；然而，完成精致內畫的勾筆，其原料與制作又極為簡單，將烤肉串吃剩下的竹簽削細削尖后，再用酒精燈烘烤，直至尖部軟化彎曲到合適角度即可；至于所用墨汁與顏料，與一般繪畫并無異處。京派內畫皆為工筆作品，用筆要求細致入微、一氣呵成，而且眼力極好，譬如一幅反映“老妻折紙畫棋盤，稚子彎針做釣鉤”的畫作，廊下小童折成的魚鉤竟然要用放大鏡才能一辨其貌，而且用筆轉折處并不生硬。

鼻煙壺京派畫大師一般都有較高的文學藝術修養，內畫作品具有很強的“文人味”，內涵深遠，意境無窮，筆力嚴謹，畫風蒼勁有力，其最早出現在嘉慶年間，因工藝卓絕而自成一派。第一代內畫名家為嶺南的甘桓，當時畫風受文人畫影響甚重；清末民初，陸續涌現出周樂元、馬少宣、葉仲三、丁二仲等內畫四大家，題材涵蓋山水、人物、花鳥、書法等。新中國成立后，北京工美廠設立了專習的內畫研究所，20世紀60年代，毛尖勾筆的問世，使得內畫工藝在線條繪制、染彩等各方面均更為細膩。

魯派內畫：薛京萬習作

魯派內畫

“魯派”誕生于辛亥革命時期，由畫師畢榮九創建，到了1966年從業人數達四十余名，大大超過了“京派”。魯派內畫常選用的題材有水滸一百零八將、百駿、百獸等，其作品粗獷豪邁、風格潑辣，具有鮮明的地方特色。在近代魯派內畫鼻煙壺的眾多名家中，以薛京萬老藝人最負盛名，他的內畫作品粗獷豪放，極富雄健的魯派內畫特色，其率先采用了陶瓷色料內畫烤花工藝，并發明了以毛筆取代傳統竹筆的內畫新技藝。他畫的《水滸一百零八將》內畫鼻煙壺，布局巧妙，人物形象鮮明，人小如蟻、密密麻麻，但卻筆畫清晰、歷歷入目。

冀派內畫

冀派內畫的選題以人物肖像見長，特別是嬰戲圖和百子圖最能反映出冀派內畫鼻煙壺的藝術特點。另外，在臨摹中國古代名畫方面也頗見功底。冀派內畫的主要特點是立意深遠，氣韻生動，布局巧妙，線描設色，渾雅豐富。

20世紀60年代的文化大革命給中國造成了史無前例的浩劫，也改變了一些人的命運：原為京派弟子的王習三在文革中受到沖擊，被從北京遣返回祖籍河北，在阜城縣的農村以副業形式畫起內畫。經過多年的摸索創新、授徒傳藝，形成了“冀派”。而今“冀派”已成為內畫行業中實力最強、影響最大的流派。

冀派內畫：王習三習作

粵派內畫

粵派內畫：吳松齡習作

20世紀70年代，廣東省汕頭文物商店的職工吳松齡老先生，因對內畫情有獨鐘，退休后便在家中自行摸索出一種不同于京、魯、冀三派的內畫技法，并先后培養出三十余名子弟，從而形成了“粵派”。“粵派”內畫又稱“桃江內畫”。粵派煙壺輕盈秀逸，壺身飾以描金圖案，金碧輝煌、風格獨特，其內畫技藝以艷麗的色彩和裝飾風格著稱于世，同時它也是一個年輕的派系，以吳松齡為代表的內畫作品，絢麗多彩，嬌艷而不俗，濃厚而不膩，總給人以新的藝術享受。