古典小說與園林之研究述評

王 譞

(北京語言大學 人文學院 ，北京 100083)

中國古典園林作為一門綜合藝術，代表了中國審美文化的一個重要方面，它凝聚著古人異乎尋常的智慧和妙思，體現了人們對詩意人生和理想境界的向往。園林作為自然和人文的結合體時常出現在歷代的文學作品中，其幽思縹緲的意境和自由美好的形態常為歷代文人傳唱。在其長久的發展歷程中與文學結下不解之緣，正如書畫藝術家兼造園家的陳從周先生說的那樣：“中國園林與中國文學盤根錯節，難分難離，研究中國園林，似應先從中國詩文入手，則必求其本，先究其源,然后有許多問題可迎刃而解，如果就園論園，則所解不深。”[1](P200)周維權也在《中國古典園林史》自序中說：“園林、文學、繪畫這三個藝術門類在中國歷史上同步發展，互相影響的跡象十分明顯，研究中國藝術的發展史，絕不能忽略園林。”[2](P5)誠如此言，二者的關系已引起學界的注意，并于上個世紀80年代開始了研究的歷程。此時，園林理論和園林美學的研究興起未久，研究者為數不多，專門性的論作較少，大多集中在文學與園林這一宏觀問題上，并未將文學的類型細化。

一、論題形成歷程

最早將古典文學與園林聯系起來并加以討論的為陶思炎的《淺談揚州園林與文學》，文中認為文學是組成園景的重要材料，園林中的扁額碑刻和對聯同花木竹石一樣，構成園景的重要材料，上古神話給造園藝術以靈感，文學同繪畫結合而成的文人畫為園林設計提供藍本，文學對園林有地方風格的影響，比擬與聯想的造園手法依存于文學語言，文學為研究園林史提供寶貴資料。[3](P83～87)作者以其敏銳的感知，較早注意到了園林與文學的關系，對兩者的研究有開創之功。不足之處便是作者只是單方面談文學對園林的意義和影響，并未對兩者間的相互作用進行雙向探索。此后的論作多注意到了這一點，其中李浩的《論唐代園林別業與文學的關系》(《陜西師范大學學報》1996年第2期)，以唐代為時間段，探討園林別業與文學這兩種異質藝術之間的雙向選擇與互動關系：一方面，詩文的題寫對園林有點景創意的妙用，園借詩文而傳。另一方面園景又可成為詩文的素材，詩文品評多喜以山水自然為喻，作家又多借虛靜空靈的園林環境來培養文思，激發靈感。這一研究在之前的基礎上向前邁進了一大步，在此問題的斷代研究上有了新突破。此后的研究者在這一問題上多沿著宏觀統攬，雙向比較的道路穩步進行，代表性論作有岳毅平的《試論園林與文學之關系》(《遼寧大學學報》2002年第3期)，邱德玉的《試議我國古典園林與古典文學的關系》(《北京林業大學學報》2003年第3期)，和泰華的《論文學與園林的關系》(《西南農業大學學報》2004年第4期)，這些都是從詩文與造園的相互影響論述的。園林以詩文而傳名，因構園、造園、題園、詠園,均離不開詩文，造園與詩文創作方法、藝術技巧相通，故而園林在藝術、結構、意境、美學等方面都與中國古代文學有共通之處，以上論述均圍繞這些范疇來找尋兩者間關系的。曹林娣的《中國園林文化》的出現將園林與文學關系研究的高度又提升了一格，此論著設有“園林與中國古代文學”一章，談及了園林之筑皆出于文思，園林是寫在地上的絕妙好詞，園林是士人理想的詩化。此章將文學分門別類分別與園林文化比照，兩種藝術在作者筆間交合融會的極為自然，使人體會到了來自園林和文學間的詩意美感，是近些年來最具系統性和美感的論作。

然而“文學”與“園林”本身就是兩個宏觀寬泛的藝術概念，各自所涉及的領域都極為寬廣，并且藝術特征的多樣更是不容易把握。以上研究雖從文學的角度出發，最后都免不了向詩文這一形式偏倒，難免論述不深，可見對文學這一概念的細化到了一個緊迫的地步。然而文學體裁表現形式各有不同，不論是詩詞歌賦還是傳奇戲曲，對園林的描繪和塑造都是極為有限而零碎的，無法像小說那樣，尤其是長篇白話小說那樣大容量地展開描寫。故而古典小說對園林的展現是最為詳盡且細致的，兩者之間也存在著較為密切的聯系。由于傳統研究對小說環境的不重視態度導致對故事背景和場所研究的滯后，通俗類的小說與園林關系的研究開展得相對較晚，研究成果多集中于近二十年。可分為宏觀上的整個小說文體與園林研究和單個作品與園林研究兩大部分。其中前者的研究較為宏觀，多為學術論文，尚無專著(只有部分章節談及)，據統計論文的篇數在30篇左右。此類交叉性學科的研究本身是一個開放性很大的論題，領域范圍涉及較廣，可分為以下方面。

二、園林空間與小說敘事研究

伴隨著20世紀末葉所出現的文學“空間轉向”的局面，研究者將目光投向人文生活的“空間性”，漸漸地從傳統的時間線性敘事研究轉向了空間敘事，這一點在小說與園林的研究中突現了出來。由于園林物理空間性的客觀存在，空間敘事的理論自然而然地被襲用到此研究當中。早在上個世紀80年代，茅盾先生就曾用建筑空間美學來比喻古典小說的結構：“一部長篇小說可以比作一座花園，苑園內一處處的樓臺庭院各自成為獨立完整的小單位，各有它的格局，這好比長篇小說的各(回)，各有重點，有高峰，自成局面，各有重點的各章錯綜相間，形成整個小說的波瀾，也好比各個自成格局，個性不同的亭臺、水榭、湖山石、花樹等等，形成了整個花園的有雄偉也有幽雅,有遼闊也有曲折的局面。”[4]之后陸文夫在當代小說創作中也有了類似的自我體驗。吳士余在此基礎上對這一思維進行了總結和分析。其《園林文化與小說思維的空間效應》(《社會科學輯刊》1990年第2期)是有關園林空間與小說敘事研究的開山之作，從之前的對兩者基本藝術特性比較的研究中跳了出來，開辟了以園林藝術空間著手來研究審美主體的空間思維的新途徑。此文對明清園林美學理論作了系統梳理，認為空間思維被小說創作者運用到了小說的創作之中，使得原本缺乏空間拓展思維的小說敘事模式向多元空間存在的形態發展，小說空間思維與園林思維有著很大趨同性。之后的研究者依照此研究方式接連做出了相應研究。如張世君《古典小說敘事的時空意識》(《暨南學報》1999年第1期)探討古典小說敘事的時間和空間特點，園林空間較之地方空間具有更多藝術價值和哲學意味。依據世情小說林園多的特點，提出了“庭園小說”的概念。在此類小說中，庭園成為小說敘事的空間坐標系，同時也是情節依托的載體和連接情節的媒介。中國園林空間觀念追求形、色、聲、香的審美意識在小說中的反映也十分突出。譚剛毅的《中國古代小說的敘事結構與傳統建筑的空間序列》(《古建筑園林技術》2002年第3期)分別從對偶、主體結構、次結構、拼接圖式和紋理幾個不同的角度探究了二者相近共通之處。侯潤華的《江南園林藝術與晚清狹邪小說》(《文藝研究》2010年第6期)從敘事結構空間，敘事思維等角度切入，討論了江浙一帶園林對晚清狹邪小說的影響。才志華的《神仙窟與后花園——愛情介質與社會心理變遷》(《呼倫貝爾學院學報》2010年第1期)將唐傳奇中的神仙窟與明清小說中的后花園比作愛情得以生發的兩個重要介質，并以此為主線來揭示中古以后社會心理的變遷。實質也是在圍繞空間對敘事的影響來展開的。以上論述皆是從園林的空間物理形態入手，探討其對敘事思維模式的影響，這種方式不失為小說敘事研究的新門徑。小說敘事本是一種時空兼具的現象，任何一部作品都會涉及一定的時間和空間。由于中國文化側重視覺與空間，中國人的思維特點偏重“視覺思維”，是一種典型的“象思維”、“圖像思維”或“直覺思維”。因此，中國古代的敘事文本多呈現出各種“空間性”的特征。上述論文套用西方理論的空間敘事分析有一定的可行之處，拓開了研究園林與小說關系的一條新思路，但實質上是空間敘事的一種延伸。園林是富有意蘊和靈氣的建筑，不同于一般的空間建筑，因而園林的意象和審美要比其空間性的物理意義大得多，故而在園林意象和審美這一領域的研究占據了主流之勢。

三、小說中的園林意象解讀

園林是詩情滲透了的自然，小說中的園林更是透著盈盈詩意之美，從而能夠在作品中形成獨特意象。無論是在西方還是東方的文學中，花園意象都是不容忽視的典型意象。它植根于人們對自然美和理想境地的體悟。在中國古典小說中，更是將“一壺天地”的園林作為縮小了的微型宇宙來寄情怡性，花園同時作為一個桃園圣地的象征來為故事的主人公提供出脫塵世的溫床，園林為心靈飄泊苦悶的士人們提供了理想的港灣。小說領域中的意象研究多停留在其敘事功能和美學功能上，著力于此方向的論文研究頗具數量。代表作有楊敏的《“家園”的尋找:明清才子佳人傳奇中的花園意象》(《戲曲研究》第63輯)認為“花園是明清才子佳人傳奇出現最多的意象。大多數以大團圓結局的才子佳人傳奇都以花園為關節來結構故事，發展情節，花園與男女主人公的愛情息息相關,密不可分。”[5](P22)探求“花園意象”的生成原因，著重于對當時社會中的士人的精神狀態分析。崔紅梅《古典文學中的花園意向解讀》(齊齊哈爾大學碩士論文，2012年)分析了“花園意象”的審美生成和審美接受。其中的一部分對戲曲小說中的“花園意象”進行了功能上的闡釋，即這些美妙的敘事場景構筑了才子佳人的愛情模式。周志波《明清小說中的花園意象》(《名作欣賞》2008年第4期)，著重于世情小說，尤其是才子佳人小說的分析，總結了園林這一“有意味的形式”在明清的小說創作中所形成的敘事模式及其獨具的藝術功能，得出了其對于小說的重要意義。總之以上論作多圍繞明清時期的小說來展開，并且認為園林意象在小說中的出現，并非是一般性的點綴，往往承擔著一定的主題功能和審美功能。其敘事方面的功能便是連接情節，充當敘事的背景,或作為抒情的觸媒，最終成為一種敘事手法。其美學功能和意義便是園林擁有詩性的美好，與外界較為惡劣的環境形成對比和美好的象征作用，象征著自由、青春和愛戀。園林意象本是一個綜合意象的化身，這里集花木、山水、樓臺等意象為一體，因而是一個蘊含豐富的意象綜合體，并在傳統文化的演進中得以不斷充實和更新。馮文樓的《從桃花源、后花園到大觀園——一個文學類型的文化透視》(《陜西師范大學學報》2012年第5期)就是以園林意象流變為主線來展開論述的。另有仇方的《大觀園與前期狹邪小說中的園林敘事》(《南都學壇》2006年第6期)此文將前期狹邪小說中的園林敘事與大觀園仔細對讀，印證了前者對后者的模仿在諸如《品花寶鑒》《青樓夢》《繪芳錄》中，分別有怡園、挹翠園和繪芳園等園林，這些均不同程度地帶有大觀園的影子。作者將其作為一個現象來研究，并從創作者的主觀情志，心態目的等方面對此現象進行了解釋。可見對小說中園林意象的研究普遍結合了作品的敘事功能來對意象做進一步地發掘。

除了聚焦于意象之外，一些研究者將目光投入到明清之前的時代中，將園林整體作為鑒賞分析的對象，如李浩的《唐代園林別業考論》(西北大學出版社，1996年)對有唐一代的園林進行斷代研究。其門生郭麗的《唐代小說中的園林研究》，從唐代小說的實際文本出發對其中記載的園林資料進行鉤沉打撈，分析了不同形態和類型的園林特點和士人們的園林活動，并探討了唐代小說的敘事特征和園林關系。這樣橫截歷史時段的研究有利于結合當時社會情形和審美風尚，從而將文本中的園林還原得更為真實和飽滿，不失為小說與園林研究的新亮點。

四、兩者交互影響和滲透的研究

園林與小說本身是兩個不同的藝術概念，彼此之間的滲透和影響是相互的。在以往的研究中，多數研究者只關注園林對小說文本單方面的影響，對于另外一方則少有提及，有的雖有涉及，但只是零碎的只言片語，未加以深層論述。對雙向關系較為關注的有曹林娣的《中國園林文化》，此書設有“園林與中國古代文學”一章，從園林與文學的互動關系上來探究園林與中國古代小說的關系，作者強調：“園林與文學產生的互動關系，使園林文學更加豐富，也增添了園林的文學與人文色彩。”[6](P260)有關小說與園林的相互影響，書中提出了三方面：從園林角度來講，園林理論得到了詩化；從小說創作者的角度來講，作者的人生得到了藝術性的提升；從小說文本來講，小說中的環境得到了詩化。此章節主要圍繞《紅樓夢》中大觀園來展開論述，其他的小說作品并未有太多涉及。整體說來作者雖意識到了園林與古典小說的關系，并從幾個主要方面論證了兩者的相互影響，但只限于從兩者的基本特點上進行大致的關聯與分析，缺乏深層的研究論述。其門生張婕的《明清小說與園林藝術研究》(蘇州大學碩士論文，2005年)是關于小說與園林的唯一一篇學位論文，在文中對兩者的關系論述較為細致，談到了園林在小說敘事空間設置、塑造人物性格、情節推動等方面有著重要作用，并從審美的角度分析了歷代小說園林的美的歷程。不足之處在于作者以明清小說這一龐大的概念作為載體，并未對小說進行系統的分類，這樣未免使得對具體問題的分析變得復雜繁亂。

以上論作是將小說作為整體來考察與園林之間的關系研究的，陣容雖不龐大，研究成果也有限，但涉及到了主要的領域和范圍。作品的時代多集中于明清時期，明清兩代無疑是中國古典園林的成熟期鼎盛期，人們對造園建園的熱愛和造園技法的精湛到了無與倫比的境地，園林被移植入大量的小說作品中，尤其以世情小說最為明顯。有關小說作品和園林的研究，多集中于單篇作品上。尤其以曹雪芹的《紅樓夢》為代表的世情小說和李漁的作品為主。

五、單篇作品與園林研究

因《紅樓夢》對大觀園的成功塑造和詳盡描繪，使得大觀園成為小說中最為經典的形象。對大觀園的研究史將近二百余年，大致可分新舊兩個時期，即舊紅學時代和新紅學時代。舊紅學時代和新紅學時代的前期對大觀園的研究集中在原址的考證上：以富察明義的《綠窗鎖煙集》和袁枚的《隨園詩話》對大觀園的原型爭論為導火線，引來了一股對大觀園真址探索的熱潮，一直延續到了20世紀的七八十年代。研究者有俞平伯、顧頡剛、周汝昌、曹聚仁等大家，并提出了“恭王府說”“拙政園說”“圓明園說”等數十個地點的說法。對大觀園平面圖的繪制和描繪上也有所進行，如有圖說而作者無考的《大觀園圖說》和國家圖書館藏的《大觀園全圖》等。到了新紅學時代的后期鑒于對大觀園的考證過于現實的問題，對大觀園的認識偏于理性和客觀，一些學者逐漸地將之看作是與真實世界相對的理想境地從虛構虛擬的角度去進行論說，如王利器的《大觀園在哪里》、余英時的《紅樓夢的兩個世界》、吳世昌的《紅樓夢探源》等。也有從園林建筑的角度來研究的，如葛真《大觀園平面圖研究》、周善毅的《大觀園十議》。以上這些論說只是固著在園林虛實問題的本身探討之上，并未對作品進行細究，這顯然是有所偏頗的。自上世紀80年代之后，對大觀園的研究角度發生了大的轉變，研究者們有意識地對《紅樓夢》作品本身進行挖掘，結合作品從藝術、美學、文化等方面對大觀園進行研究。論著有顧平坦、曾保全的《大觀園的藝術價值》，顧平坦的《紅樓夢與清代園林》，俞曉紅《紅樓夢花園意象解讀》(《紅樓夢學刊》1997年增刊)，較為深層地解讀了《紅樓夢》中花園的意象，最終得出《紅樓夢》對園林意象的塑造是對傳統文學意象的一個承繼和拓展。張世君的《紅樓夢的園林藝趣與文化意識》(《紅樓夢學刊》1995年第2期)和《〈紅樓夢〉的庭院結構與文化意識》(《紅樓夢學刊》1995年第1期)從園林文化的角度來集中矛盾并展現復雜的家庭人倫關系，并從各個角度揭示了紅樓夢中大觀園的建筑構思之美。近些年來，對于大觀園的研究熱情并未消退，反之有了一個學術轉型：由收縮變得開放，由一元到多元。將園林置于中華文化的整個大的背景之下進行探尋，代表作有胡文彬的《紅樓夢與中國文化論稿》(中國書店出版社，2005年)以《紅樓夢》中大觀園及其中故事為研究對象，并以中國古代園林藝術發展歷史及其造園理論為參照體系，進行了一次全面而系統的解讀，從園林空間對小說的滲透，園林景象與曹雪芹造園理想，園林的意境創造，大觀園的文化意蘊等幾個方面來論述。另外還有王慧的《大觀園研究》(中國社會科學出版社，2008年)，肖玲玲《紅樓夢對中國古典園林文化的接受》(重慶師范大學碩士論文，2008年)等都是從大觀園對《紅樓夢》的影響角度來寫。其中王慧在《大觀園研究》探尋了園林文學的文化根源，沿著小說史的循序將涉及到園林的作品進行了較為細致而系統的梳理，足見作者對此研究的敏銳之感。

另有李漁作品與園林的研究，這一研究之所以突出，是因為明末清初的李漁有著戲曲小說創作家和造園家的雙重身份。李漁曾在《閑情偶寄》中說：“ 予嘗謂人曰：生平有兩絕技，自不能用，而人亦不能用之，殊可惜也。一則辨審音樂，一則制造園亭。”[7](P5)他既有多次構建園林的豐富藝術實踐，又在《閑情偶寄·居室部》中形成了自成體系的園林美學理論，這些對后人的園林建造和小說中的園林虛構都有較大的影響。他的小說作品《十二樓》以園林中的建筑樓閣來命名，體現了園林意識對其創作的滲透。代表性論作有駱潔芳的《李漁園林美學思想對其小說創作的影響》(《樂山師范學院學報》2012年第1期)，文章認為：園林美學思想在其小說的構建中得到了很好的體現，以《十二樓》為例，李漁在小說創作中同樣追求一種園林美，小說以“樓”命名,故事情節也圍繞著“樓”展開，小說中的樓亭、臺閣、水榭、墻壁、花草、樹木等不僅起到了分割空間營造環境美的作用，同時也有助于小說情節的設計、人物性格的塑造以及作者思想情感的寄托。總之在龐大的小說體系中，李漁小說與園林關系是較為突出的，因而研究者給予了較多關注，然而所采用的角度和論述方式依然停留在空間敘事和審美意象之上。

綜上所述，同為一種生活方式和生活元素的小說與園林走入了許多研究者的視野，盡管兩者有著藝術形式上的巨大差異，一為縱向實踐性，一為橫向空間性，研究者仍致力于尋求兩者之間的共同屬性和聯系，從而取得了一定的研究成果。客觀來說，此研究的視角較為獨特和新潮，起步較晚，目前還處于一個發展性階段，存在的問題也較為突出：首先從縱向時間軸來看，多數研究集中于明清時期的作品，其他朝代的作品則少有關注，對于斷代的研究更是鳳毛麟角。其次是小說作品分類的問題，多數研究者只是籠統地將小說作品作為研究對象，研究成果多集中在空間敘事、園林意境等方面，或只是停留在《紅樓夢》和“才子佳人”類小說等少數幾個作品之上，殊不知小說類別不同，園林在其中的表現形式和呈現意義也不同，因而對小說類別的細化是必要的。另外對小說中園林的文化根源大多定位于作者對現實世界的出脫和對理想世界的追尋上，這一點確實是其根源之一，然未免過于泛化，各個時期的思潮不同會引發作者思維和心態的變化，園林本身蘊含著多樣的生活形態和濃郁的人文精神同時也彰顯著來自市井民間的風俗影像，這些都值得我們進一步挖掘。作者平生造園、游園、賞園的實踐經驗容易被投射到作品當中，因而需要將作品放置在廣闊的時代背景中加以考量。對此，筆者設想了一條新的研究途徑：以歷史為引線，沿著小說史的脈絡將作品中的園林材料進行采集和梳理。之后對其中的園林藝術進行審美和文化精神等方面的闡釋，最后再將結果放置在整個小說史之上，尋求兩者之間更為深層的聯系。

[1]陳從周.園韻[M].上海：上海文化出版社，1999.

[2]周維權.中國古典園林史[M].上海：上海人民出版社，2004.

[3]陶思炎.淺談揚州園林與文學[J].南京師大學報,1980，(3).

[4]茅盾.漫談文學的民族形式[J].當代作家評論,1984，(4).

[5]楊敏的.“家園”的尋找：明清才子佳人傳奇中的花園意象[J].戲曲研究，2010，(63).

[6]曹林娣.中國園林文化[M].北京：中國建筑工業出版社,2005.

[7]李漁.李漁全集(第一卷)[M].杭州：浙江古籍出版社，1990.