談古箏演奏中的音色問題

★文／張夢怡

談古箏演奏中的音色問題

★文／張夢怡

古箏，作為中國最古老的彈撥樂器之一，到現代其演奏藝術已獲得了世人的高度贊賞。在怎樣提高演繹古箏音樂能力這一龐大的研究課題中，音色一直以來都是其中的關鍵一環，并貫穿著整個技術練習的始終。本文將以影響古箏演奏音色的客觀因素、主觀技術因素、主觀心理因素三方面為切入點，具體闡述這一論題。

古箏 音色 客觀 主觀

古箏演奏的整體音色要求是：高音有穿透力，清脆明亮；中音通透圓潤，音色飽滿集中；低音渾厚低沉，共鳴要好。這是由樂器的客觀物理性質決定的。但演奏具體音樂作品時，演奏者所要演繹的聲音音色又不拘泥于此，是多種多樣的。這由作品所表達的情感和表達這種情感所需要的音響效果來決定。演奏者在演奏前，需要在了解樂器固有音色的前提下，對影響演奏音色的主客觀因素進行系統深入的訓練。熟練自如地掌握了這些影響因素后，才能夠奏出完美音色，為音樂服務。

1 客觀因素

不可否認，影響演奏音色的客觀因素主要是由樂器本身的聲音品質決定的。樂器的聲音品質越高，演奏出的聲音品質也就越高。這要看做琴師傅的做琴用料及工藝水平。但對于演奏者來說，還需要在演奏前注意以下三個方面。

1.1 琴弦

現在常用的琴弦根據制作材料的不同主要分為鋼弦和尼龍弦兩種。鋼弦音色清脆明亮，細膩纏綿，余音較長，易出雜音，彈奏手感較軟。尼龍弦音色堅實渾厚，剛柔并濟，余音較短，雜音較少，彈奏手感有彈性。音色的區別決定了演奏不同風格的箏曲需要使用不同種的琴弦。鋼弦常用于演奏傳統潮州、客家箏派的曲目，其音色更能表現潮州、客家箏派明快、陰柔、古樸、典雅的音樂特點。而尼龍弦常用于演奏現代創作箏曲，其音色與手感更能表現創作箏曲夸張、個性、有張力、飽滿等音樂特點。

1.2 琴碼

琴碼又叫做“雁柱”，是琴弦與面板的傳振支柱。除了琴碼自身的材質外，還要注意琴碼與面板之間要緊密貼合，這樣琴弦的振動才能最大程度地傳到面板處，達到共振，使音量最大化。其次，琴碼的擺放位置對音色影響也很大。一般來說，一號琴碼應距離前岳山12—14厘米，二十一號琴碼應距離后岳山80—85厘米，其他琴碼按編號依次斜向排開。高音區琴碼之間排列較密，越到低音排列越松。在標準音高的前提下，若琴碼整體偏右，琴弦過松，缺少張力與彈性，音色則會松散暗淡，缺少穩定性。若琴碼整體偏左，琴弦過緊，彈奏時不只容易折弦，音色也會生硬，缺少余韻。

1.3 指甲

指甲又叫做“義甲”。演奏者通過指甲與琴弦之間的摩擦阻力，撥動琴弦發聲。它的材料、形狀、工藝也會影響到音色。首先，現在市場上制作指甲的材料多種多樣，有金屬、化學、動物甲骨等，其中以玳瑁為最佳選擇，音色彈性最好。其次，指甲形狀應呈水滴形，線條流暢，中間及后端稍厚，邊緣及前端稍薄，弧度自然，表面光滑。大小以能包住手指指肚，不影響第一關節運動為宜。在相同力度的前提下，若指甲過厚過大，指甲與琴弦摩擦阻力過大，則音色發悶，雜音大。反之，則音色發炸，不夠圓潤。線條弧度不夠流暢，表面不夠光滑，也會使音色不夠純凈。

2 主觀技術因素

影響演奏音色的主觀技術因素，主要是指演奏者如何運用、控制自身的肢體，來完成高品質的音色。這是演奏者技術訓練環節的關鍵所在。其大致可包括觸弦位置、下指觸弦點、觸弦角度、觸弦方式、力度五個方面。

2.1 觸弦位置

從理論上講，古箏的最佳觸弦點是每根弦從前岳山到琴碼弦長的八分之一至九分之一處。這是由琴弦發聲振動時的聲學原理決定的。此處彈奏的音色最為集中、飽滿、干凈、手感彈性最佳。觸弦位置太過靠近前岳山和琴碼，則音色干硬，手感彈性差；太過靠近中部，則音色空飄，雜音較多。由于每根琴弦的發聲弦長都不等長（音越高發聲弦長越短，反之亦然），這就要求演奏者在技術訓練時，能夠熟練迅速地找到每根弦的最佳觸弦點，并在不同弦間不斷調整。但在實際演奏中，又不局限于理論上的這個點，為完成表達音樂表情時所需要的變化與個性，也可在弦的不同位置觸弦。

2.2 下指觸弦點

古箏演奏中的下指觸弦點，是指觸弦時指甲的入弦深度位置。從理論上講，下指越深，指甲與琴弦的摩擦面積越大，阻力越大，雜音越大，則音色越顯厚重、沉悶。下指越淺，指甲與琴弦的摩擦面積越小，阻力越小，雜音越小，則音色越顯輕快、明亮。所以下指的深淺不可拘泥于一個固定的位置，而要由具體音樂決定。慢速演奏時，下指一般在指甲最前端到膠布的二分之一至三分之二處。此處的彈奏音色較飽滿，余音較長，手感有張力。有利于表現慢速音樂的音符之間留白處的聲音神韻。快速演奏時，下指一般在指甲最前端到膠布的三分之一處，甚至在指甲的更前端。此處的彈奏音色干凈、明亮，余音較短，聲音反應快，雜音少。有利于表現快速音樂的音符之間連貫清晰的效果和靈動的感覺。

2.3 觸弦角度

古箏演奏中的觸弦角度一般來說包括兩個，一個是橫向的，一個是縱向的。橫向上，要求指甲正面能夠平貼于琴弦上，琴弦是橫向的，指甲也是橫向的，兩者平行。此時過弦，指甲的光滑表面與琴弦接觸，摩擦力小，音色干凈。若是用指甲的邊緣觸弦，指甲與琴弦不平行，兩者間有夾角，則夾角越大，雜音越大，這就會影響聲音的清晰表達。縱向上，要求指甲能夠垂直立于琴弦上。這就要求演奏者能夠有較好的演奏手型作為框架支撐。尤其要注意手指的第一關節能夠立住找到這個垂直的角度。若第一關節太軟立不住，指甲與琴弦角度過小，則過弦阻力不夠，聲音像是“摸”出來的，音色就會輕飄、松散，缺少張力與彈性。若第一關節太過彎曲，指甲與琴弦角度過大，則過弦阻力太大，就會影響手指的靈活性，聲音像是“扣”出來的，音色也會死板、生硬、不夠圓潤。

2.4 觸弦方式

古箏的觸弦方式大致分為兩種：夾彈法和提彈法。用夾彈法彈奏時，指甲向斜下方發力過弦，過弦后指甲扶到順著發力方向的下一根弦上。這種觸弦方式的音色較厚重，鏗鏘有力。多用于表現傳統北派箏曲中豪爽、詼諧的音樂風格。用提彈法彈奏時，指甲向斜上方（即手心方向）發力過弦，過弦后離開琴弦，握向手心。這種觸弦方式的音色較明亮、輕快。不僅多用于表現傳統南派箏曲中輕柔、纏綿的音樂風格。同時在演奏快速音樂時，提彈法可加強手指運動的慣性與速度。

2.5 力度

力度是影響音色的一個重要方面。演奏者在日常技術訓練中要有力度，同時也要會用力度，要用巧力，而不是蠻力。力度過大，音色嘈雜；力度過小，音色虛飄。最好的狀態是能夠做到“強而不躁，弱而不虛”。古箏演奏中的力度包括力量、過弦速度和運動方向三個因素。力量是由力源部位肌肉的收縮產生的。力度的大小要求、指法的不同以及音樂情感的激烈程度決定了力量的發力力源有指尖、中關節、指跟、手腕、小臂、大臂、腰部等幾個部位。力源越靠近指尖，力度越小；力源越靠近大臂與腰部，力度越大。在觸弦前的準備階段，要使整個手臂放松，能夠感受到小臂與手掌自身下沉到琴弦上方的重力感，使力源到指尖這個“通道”暢通無阻，力源部位的肌肉呈現“待命”狀態。觸弦時，力源部位的肌肉瞬間收縮發力，指尖部位集中感覺，夾彈法時向琴弦斜下方45度運動，提彈法時向琴弦斜上方45度運動，把力量傳送到琴弦上，把聲音“推打”出去。同時，過弦速度要快。速度越快，聲音反應越快，音色越干凈集中；速度越慢，聲音反應越慢，音色越渾濁松散。觸弦后，力源肌肉立即放松，感覺力度能夠“反彈”回來，手指連接進入到下個音的準備狀態中。整個過程要使音色既有爆發力，又不失彈性。在演奏具體音樂作品時，音樂的情感表達和表情變化要求力度服務于音樂，不可機械不變。所以要做到力度與音色的收放自如。強力度演奏時，一是不要將力量太滿地放出，要將力度有所保留。這樣，才能使音色不失圓潤。二是要將力量放出去后能夠立刻收回，這樣能使音色富有彈性。弱力度演奏時的狀態要與強力度演奏時的狀態保持一致，不要以為弱力度就不用使勁了，整個狀態就可以松懈下來。若狀態沒有保持住，則音色就會發虛發散。相反，弱力度演奏時更要小心控制，使音色依然能夠通透集中。只是比強力度演奏發力少，感覺距離“遠”了些而已。力度漸強及漸弱時，要使肌肉收縮的松緊度與指尖的運動幅度能夠自然過渡。制造一種“由遠及近”以及“由近及遠”的距離感覺。

以上提到的這五個方面，在實際演奏過程中是相輔相成、緊密聯系在一起的。切忌只考慮到其中的幾點，而忽略了其他。這需要演奏者長期堅持不懈地感悟與磨合。只有同時控制好了這幾點，才能演奏出高品質、經得起推敲的音色。打好了這個技術基礎，才能更好的進行音樂的二度創作，使技術為音樂服務。

3 主觀心理因素

明明掌握了控制音色的技巧，但為什么演奏出的音色依然不夠到位和感人。這是很多古箏演奏者在音樂成長過程中，都會遇到的問題。可見，想要演奏出能夠打動人心的完美音色，只靠理性上掌握控制音色的技巧還是遠遠不夠的。一種好的演奏狀態和效果，不僅消耗演奏者的體力，同時也消耗心力與腦力。所以，在打牢技術的基礎上，還應完善演奏者自身的心理狀態。

3.1 靜心

一種穩定、投入的心理狀態是完成一流水平演奏音色的基礎與前提。演奏時的所有內心情感與狀態，都會通過聲音音色傳達給觀眾。如果演奏者的心理狀態不夠投入，有雜念，那么觀眾就會在第一時間內發覺，這是很難掩飾的。這就需要演奏者在演奏前，能夠調整心境，去除所有的浮躁與雜念，集中足夠的注意力。聲音發出前，能夠調動肢體的所有感覺，用心去找準備發出期望中音色的狀態。等所有的技術與情感都做好準備后，再去觸弦發聲，千萬不可著急浮躁，要足夠沉得住氣。發聲后，要用心聆聽聲音音色的效果，是否與期望中的完全一致。如果一致，便要總結經驗，記住這種感覺。如果不一致，則要找出問題究竟出在哪里，找出后再去反復嘗試。心靜則音凈，心美則音美。

3.2 分析音樂

演奏中，每一個音符的音色都不是單獨孤立的，每一個音符的音色都要放在一個完整的音樂表達當中去看。所以，演奏者在演奏前還應做好足夠的功課，對整個作品的音樂進行細致的分析與處理。大到整個作品的感情基調、每個樂段之間的宏觀框架結構；小到每個樂句的表情走向，及每個音符的虛實強弱。在演奏前，對所有的音樂表達以及每個音符的音色控制都要做到心中有數。把每個音符的音色做到與整體的音樂表達相和諧統一，這樣的演奏才能夠成立。

以上闡述的幾點影響古箏演奏音色的因素，在實際演奏中，是相互聯系、不可分割的。一個成熟的古箏演奏家，想要在觀眾面前展現出最完美的音色與音樂，就要做到將理性與感性更加巧妙與緊密地協調在一起，并且永不滿足地追求。

張夢怡（1985—）女，沈陽音樂學院大連校區助教。