行進表演藝術之旗舞表演的沿革

文/李和偉

行進表演藝術之旗舞表演的沿革

文/李和偉

本文對行進表演藝術中的旗舞的產生、形成、發展進行了概括性的總結。力求使對行進表演藝術感興趣的專業及非專業人士有一種新的知識的提升。

行進 表演 旗舞

行進表演中的色彩衛隊（color guard）通常稱為旗舞，是一種新興的現代形體表演藝術。旗舞產生于上個世紀初的美國，是行進表演藝術的重要組成部分。作為現代形體表演的一種形式，其起源卻來自于軍樂隊，早期只是行進樂團中一種簡單的表演形式。經過了一個世紀的發展，旗舞表演無論是在表演技術上還是在表演形式上都發生了飛躍性的提升。同時隨著行進表演的廣泛普及，熱愛旗隊表演的人群也越來越多。當代的旗舞表演藝術不僅是行進樂團不可或缺的部分，形式上也已經可以獨立于行進表演之外自成一體，受到了全世界人民的喜愛，成為各國對青少年素質教育的重要手段之一。美國、日本等發達國家，旗舞表演早已風靡各個大、中、小學和社區。由于行進表演傳入中國較晚，旗舞表演作為其獨特形式之一還并不為大眾所熟知。通過對旗舞表演藝術的研究與分析，下面將以歷史線索為序，分別從產生、形成、發展三方面來對其進行介紹。

1. 產 生

旗舞表演藝術作為從行進樂團衍生出來的一種形式，要探究它的形成，我們不得不從行進表演的產生說起。眾所周知，行進表演來源于軍樂隊表演，現今大多數的學者認為最早的軍樂隊雛形應產生于15世紀的奧斯曼帝國。當時的軍樂隊中除了演奏的樂手外必不可少的還有手持代表奧斯曼帝國的旗幟的旗手，它是軍隊靈魂的象征，這種軍樂隊的形式逐漸流傳了下來。直到美國南北戰爭時期，南北軍為了能給戰爭中的戰士們帶來士氣的鼓舞和心靈的安慰，通常會在部隊里為他們安排一支軍樂隊，在這樣的樂隊里總會有旗手手持鮮明的旗幟。在軍樂隊演奏的過程中，擔任旗手的人會按照指揮的要求將旗揮舞出不同角度。當旗手高高舉起在風中飄揚的旗幟，表達的是對戰士們的鼓舞與尊敬。旗手隨著音樂的節奏將旗幟揮舞經過頸部、軀干、膝蓋等部位，每一個動作都有其表達的意義。就這樣，旗舞表演形式的雛形就產生了。軍樂隊中的旗舞動作大部分來源于作戰當中使用的旗語動作，但在作戰時的作用截然不同，旗語動作是為了傳達指揮官的命令，而軍樂隊中的旗手表演是為了鼓舞士氣。這種表演形式在歐美各國的軍樂隊當中得到了很長時間內的延續。

現代行進表演誕生于二戰結束后，隨著美國軍隊的大幅裁軍，大批的原軍樂隊成員進入了社會，為了能夠繼續他們的音樂生涯，他們進入到了各大、中、小學。在這些崗位上，聰明的美國人依照軍樂隊的模式、根據青少年的特性，創造出了一種全新的樂隊形式——行進表演。與所有傳統軍樂隊不同的是，行進表演是通過聽覺與視覺相結合的方式傳達所要表現的內容，而單一的樂隊演奏或圖形變化都無法達到這個效果。因此，傳統的旗隊表演保留了下來。旗隊的表演會比單一的肢體表演更具遠觀性和沖擊性，并且五顏六色的旗面還能為行進表演帶來色彩上的渲染和豐富，填補了視覺效果的空白。就這樣，隨著現代行進樂隊的產生，現代旗舞表演藝術也就此誕生了。

2. 形 成

早期的旗舞表演通常是伴隨著樂隊的表演，當樂隊演奏樂曲時，中間經常會加入旗舞的表演。當時的旗舞表演還基本傳承于軍樂隊中的軍事化動作，旗舞的表演者只是按照樂曲的節奏，在原地踏步的同時擺出各種旗位，藝術化程度相對單一。 20世紀50年代至60年代，美國的行進表演迎來了發展的飛躍期，旗舞表演藝術作為行進表演的一部分也得到了飛速的發展。可以說，這一時代各類行進樂隊（marching band ）的競賽，才是推動旗舞表演形式最終形成的主要動力。隨著行進樂隊表演的內容、風格越來越豐富化、多元化，旗舞的表演形式也發生了巨大的變化。關于旗舞是如何擺脫往日軍事化的影子，在這里不得不提到的有兩點：1.“佩吉”旋轉（Peggy Spin）的發明；2. 表演道具的改良。

“佩吉”旋轉（Peggy Spin）的發明。相信從事旗舞專業的工作者應該對佩吉這個名字不陌生。作為樂隊中一位普通的旗手，每天都在重復練習枯燥的旗位。但一個午后，佩吉在練習中突然決定要將手中的旗子旋轉起來。就是這個旋轉，徹底地改變了旗舞表演的方式。從此以后旗舞表演開始脫離軍事化色彩。隨著“佩吉”旋轉（Peggy Spin）的出現，各類的“單手旋轉”、“雙手旋轉”、“拋旗”隨即被應用在了旗舞表演中。“旋轉”和“拋旗“的出現，大大豐富了旗舞的觀賞性、技巧性、藝術性。

現代的旗舞表演雖然已經與軍樂隊中的傳統旗舞表演千差萬別，但其中還是會保留往日軍樂隊的影子。即通常有彩旗、橫幅、步槍、軍刀等道具。在旗舞表演形成的初期階段，表演者使用的道具還都是純軍事化表演中使用的國旗、禮儀槍、軍刀等，這樣的道具對表演有著巨大的約束性，為了打破這個約束，道具的變革也從此開始。

傳統表演中使用國旗或軍旗對場合有諸多要求。國旗的大小、尺寸都有嚴格的規范。在旗舞從軍樂隊中獨立分離出來的時候，從事旗舞研究的工作者首先針對道具做出了一系列的改良。他們將原有的國旗替換成了各式的彩旗。旗面的顏色、大小、形狀都沒有明確的規定。這就為設計者開拓了廣闊的空間。此外，因為有了各式的“旋轉”和“拋旗”，對于整個旗桿的配重有了明確的要求。發展至今，旗舞表演專用的旗桿一般使用鋁制旗桿(Aluminum Swing Flag Poles)。旗頭、旗尾根據不同“拋轉”動作，添加了一定的配重砝碼（Flag Pole End Weights），并使用塑料包頭（Plastic Flag Pole Tips）對旗桿的兩端進行包裹。后來的設計者們更是根據不同的表演要求又相繼制作出了旋轉旗（Swing Flags）、雙旗（Wings flag）等不同尺寸類別的彩旗。

旗舞表演雖保留了原有禮儀槍和軍刀的道具表演，但純軍事化的設計使得表演處處受到局限。因此，設計者們根據表演要求分別從材質和結構上對槍和刀作出了相應改進。首先改革的是道具槍(Elite Rifle)的材質。設計者們保留了原有木制材料的道具槍（Wood Color Guard Elite Rifles），并在此基礎上開發出了硬塑材質的道具槍(plasticColor Guard Elite Rifles )。現今的旗舞表演中專業性較強、水平較高的隊伍普遍還是使用木制槍（Wood Color Guard Elite Rifles），因其重量和質感適合做較有難度的動作。但學生樂團較多使用的是硬塑槍(Plastic Color Guard Elite Rifles )，其重量較輕，款式多樣且價錢便宜。基本可滿足一般程度的表演需要。結構方面：設計者們去除了原有禮儀槍的刺刀部分，將道具槍分成了槍身（Rifle）、槍栓（Rifle Bolt）、皮制槍帶（Leather Strap）、O型帶扣（O-Rings and Clips）等部分。最大限度地簡化道具槍的設計，統一道具槍的重量，規范道具槍的零部件。

道具刀(Elite Sabre)的改良方面顯然比道具槍簡單的多。材質方面，多采用硬化鋼材質，當然也有少數特種的道具刀是使用硬塑材質的。結構方面，設計者們保留了軍刀的外形，唯一不同的是刀身并未開刃。并將其分為刀身（Sabre Blade）和刀柄（Sabresincluding handle）兩部分。嚴格規范道具刀總重量和兩端配重，便于在表演過程中的“旋轉”和“拋刀”。現代行進表演的道具槍與道具刀的長度一般定為32英寸、36英寸、39英寸三種尺寸。

對旗舞表演道具的改良使得設計者和表演者在創作和表演上有了更大的空間，使得旗舞表演有了更豐富的色彩性和觀賞性，并能夠勝任各種場合的表演。

3. 發 展

隨著時間推移，旗舞表演藝術被越來越多的人所喜愛。從事旗舞教育的先驅者們將這項藝術形式推廣至美國各州，為更多的傳統行進樂團注入了新的活力。1972年，在美國南部的孟非斯州大學，湯姆·費格森博士和泰爾博士招聘了當時著名的旗舞表演教育者山姆。組建了美國大學內的第一支旗隊，名為“孟加拉騎兵”隊。根據表演曲目風格的不同，設計者們更是將多元化的舞蹈風格融入到了旗舞表演中。旗舞表演中最常用到的舞蹈風格有爵士舞、芭蕾舞、現代舞、民族舞、體育舞蹈等。有的旗舞表演中甚至含有雜技的表演元素。多種類舞蹈的肢體動作配合彩旗等道具的應用，使旗舞表演具有了極高的觀賞性、藝術性。無論是在配合行進樂團表演還是單獨表演時都能夠充分、豐滿地表達主題。

1976年，約翰·派內特任西北大學樂團藝術總監。他將原有的學校樂團中加入了旗舞的表演形式。隨著各個大學中旗隊的組建，旗舞表演形式很快傳遍了美國。旋轉和搖擺的旗幟吸引了觀眾們的視線，并迅速流行了起來。新穎的旗舞表演為傳統的樂團增添了相當的視覺效果。到了20世紀70年代至80年代中期，旗舞表演進入到了美國的名校中。發展至 80年代至90年代，旗舞的表演形式橫掃了大量的美國高校。由于有了這樣大力度的普及和飛躍性發展，才使得旗舞表演這門藝術形式有了廣泛的基礎。

4. 小 結

時至今日，旗舞表演已經風靡世界各地，并與行進表演藝術同時成為發達國家青少年素質教育手段之一。與美國相同的是，我國的旗舞表演在發展初期也與行進樂隊的發展緊密聯系在一起。隨著行進表演藝術在中國的普及與發展，希望不久的將來，旗舞表演這門藝術形式也可以在我國廣泛普及，得到更多人的喜愛。

李和偉（1970—），沈陽音樂學院藝術學院講師。