略談服裝表演模特的訓練方式

潘曉玲

英國著名文學理論家伊格爾頓說：“美學是作為有關身體的話語而誕生的。”形體語言屬于體態語言，在T臺上，優秀的模特能通過形體語言展示美學的特有魅力。

服裝表演在某種意義上是展示模特形體的藝術，其在舞臺上的呈現，就是模特自身形體的凸顯，將自身身體特征化與個體化，這實質上是審美創造。然而，僅僅有形體條件和服裝表演的感覺，如果沒有經過系統的基礎技能訓練，還是很難成為一名優秀的服裝表演模特。那么，一位模特如何通過訓練，才能在T臺上展示自己獨特的魅力呢？

1 模特基礎形體訓練

生活中，每個人因為各自習慣和方式不同，會形成獨特的行為姿勢和體型。如：彎腰、駝背、撅臀、聳肩、挺肚、斜肩膀等等。以人體運動學為基礎的身體動作練習以改變不合理的原始狀態提高身體靈活性，培養良好的姿態和韻律感，提高肢體表現力是形體訓練的第一步。

在形體訓練過程中，根據每個模特的不同特點和需要糾正的部分錯誤體態安排個別有針對性的輔導尤為重要。形體訓練的結構必須科學，內容要有針對性，訓練目標要求準確。

同時，考慮到模特是個時尚行業，我們在形體訓練中可以嘗試加入一些現今流行元素。比如把瑜珈術和肚皮舞等引入服裝表演模特的形體訓練中，但不能完全照搬，應該去蕪存菁。

通過學習瑜珈術的部分動作，塑造模特的優美曲線，改善身體不合理狀態，增強柔韌性。當保持某個姿勢時，腿部和肩部肌肉群也得到了鍛煉。在緊張的秀場表演中，可以通過瑜珈術的腹式呼吸穩定模特的情緒，樹立自信，保持內心平和、安靜，增強自我控制能力，提高表演水平。

而肚皮舞是一種全身有氧運動，學生通過肚皮舞訓練就能使頸部、腹部、肩膀都得到充分的運動，從而提高身體的彈性和柔韌性，尤其鍛煉胯部、腰腹、胸部、臀部的靈活性，這是走臺模特必須掌握的技能。

瑜珈術和肚皮舞這種“寓教于娛”、“先靜后動”的訓練方式，很好地營造了活躍的課堂氛圍；同時，也能使學生在愉悅的訓練狀態下，達到塑形的目的。我們通過幾年的實踐證明，采用瑜珈術和肚皮舞的輔助訓練方式，對學生形體和自身氣質的提高有非常明顯的成效。

2 模特的舞臺表演訓練

在日常的時裝表演中，模特走路的姿勢與平常行走完全不同，有一定程度的“夸張”和藝術加工。通過適度“夸張”的優美動作，能更好地體現所展示的服裝獨特的設計和亮點。服裝表演中，如何把握好表演的“度”，是每一位模特都需要仔細領悟體會的。

模特在舞臺上表演的“臺步”，大致可以分為正面、側面、背面幾個方向。模特究竟應該把哪個面展示給觀眾？正面朝觀眾是直接的交流；而背面朝向觀眾，則會帶給人們許多遐想；如果是側面朝向觀眾則介于前兩者之間，有一種若隱若現的感覺。模特正面走向觀眾時，著重展示時裝的正面效果，而接下來的回程行走過程，盡管模特會背對觀眾，但此時卻是展示另一個設計造型的開始，時裝表演中背面的展示效果也是非常重要的。

模特在T臺上的“轉體”動作，也是時裝表演的一個基本動作，它在走臺運動方向中起到了中介及節奏轉換的作用。模特走臺和轉體動作必須自然流暢，使臺下的觀眾能觀賞到多個方位展示的服裝效果。模特轉體時應該做到流暢、自然，符合現場音樂的節奏和表演氛圍。

在時裝表演中，模特表演最重要的一個環節就是“造型”藝術。一名優秀的模特會根據不同服裝的風格去設計相應的“造型”動作。好的“造型”會有優美的韻律感，充分運用人體的曲線，以適度的“夸張”造型動作突出展示設計重點，即便是遠處的觀眾也能看清這一款時裝的設計元素和重要細節，讓觀眾眼前一亮。模特表演的“造型”動作是向觀眾展示服裝中最時尚、最精彩部分的重要手段。通過“造型”的展示，使觀眾能更直觀地感受和把握時裝的時尚元素和設計風格。

表情和眼神的訓練。現代科學研究表明，舞臺上演員通過表演傳遞給觀眾的信息，除了肢體語言，主要就是靠面部表情。面部表情是人與人直接交流最自然、本能的表現形式，語義的顯現性強，表達的思想更真實，流露的情感更準確；在一場時裝表演中，模特的眼神更是聚焦人心的攝像頭。時裝模特通過眼神、眉毛、鼻翼、嘴唇的細微變化，可以很好地傳遞喜怒哀樂。在各類模特大賽中，有些選手身體條件非常優秀卻還是遭遇淘汰，究其原因，很多是因為目光呆滯、表情僵硬或者不到位。表情和眼神是肢體語言中最敏感的部分，它能快速地反映出一個人的內心感受。好的表情應該是真實自然，輕松但又富于變化的。

在時裝表演中，模特展示出來的面部表情也會直接地表現出人物的內心世界，以及她對時裝的理解。上個世紀80年代以后，在法國巴黎率先興起的“冷調”風格，很長一段時間內都一直引領著服裝表演的時尚潮流。而2000年以后，觀眾則更加欣賞有獨特個性的模特，她們表演時的面部表情也不全是“冷調”風格。

3 模特的表演經驗積累

隨著市場需求，表演日趨多樣化，形式要求更加新穎獨特。人們對模特表演的要求不斷提高，運用什么技巧與觀眾交流是模特在表演中應該思考的，舞臺表演經驗的積累對模特來說尤其重要。譬如以下經驗對模特表演都是有借鑒作用的：造型時不是靜止的，而是動態的，眼神動作隨著表演過程不斷調整變化，講究中心和重心的區別，保持完美曲線和時尚感；轉身動作靈活多變，轉的過程中身和胯部不要在同一平面，講究對抗力和整體協調性；模特行走時，要注意身體是推出去，而不是走出去的，走路過程動作要協調；掌握舞臺展示技巧，模特要有表現力，發揮想象力和鏡頭感，時刻展現出與眾不同的一面，吸引觀眾的目光；等等。

模特就是演員，服裝就是劇本。服裝設計大師迪奧曾將模特稱之為“服裝演員”，服裝設計師們也以“服裝演員”的特殊角色賦予模特表演一種新的定義和要求。模特在T臺表演時，為更好地展示服裝的設計內涵，首先需要理解設計的構思，將自己的表演氣質融于被展示服裝的整體風格中，最大限度地表現服裝的魅力。

影視表演也可為模特表演提供經驗。影視表演中的基本元素訓練同樣適用于模特訓練，模特在舞臺上同樣需要松弛與控制，需要有影視創作時所要具備的想象力、注意力、交流與適應等。模特表演吸取影視表演中的精華，為服裝表演增添生活感，從而也拉近了模特與觀眾的距離，更好的促進了觀眾對消費的認知。

國際上的諸多服裝秀也是模特表演經驗積累的鮮活的教材。譬如“KENZO 30 ANS”以世界和平為主題的發布會，通過穿插伴舞、伴樂、戲劇等特點來點綴、烘托整場晚會，不同年齡的演員及社會各界名流的隨性演出，不同國家、民族的風格演繹和生活演繹，展現了世界繁榮、安寧、和諧的景象。“維多利亞的秘密”發布會，通過各種場景的運用，模特們豐富且活力四射的表演展現了設計師獨特大膽的設計風格和塑造理念。這些都為模特表演提供了直觀而形象生動的經驗。

[1]袁杰英.時裝模特表演藝術[M].北京：中國輕工出版社,1997.

[2]朱煥良.時裝表演教程[M].北京：中國紡織出版社，2002.

[3]吳衛剛.時裝模特培訓教程[M].北京：中國紡織出版社，2000.