歌劇《卡佳·卡巴諾娃》中節奏形態的民族性

屠艷

內容提要：歌劇《卡佳·卡巴諾娃》是20世紀捷克民族主義音樂家萊奧斯，亞納切克創作的第六部歌劇，這部歌劇在創作技法上融合了民族性與20世紀音樂思維，以新穎、個性化的民族音樂語言突顯出東歐的民族特質。本文擬立足于歌劇《卡佳·卡巴諾娃》中的節奏形態，探討其中彰顯的民族特色。

關鍵詞：卡佳；亞納切克；節奏形態；民族性；對稱式節奏

歌劇《卡佳·卡巴諾娃》（以下簡稱《卡佳》）是20世紀捷克民族主義音樂家萊奧斯·亞納切克創作的第六部歌劇，也是他成熟時期的典范之作。這部歌劇在創作技法上融合了民族性與20世紀的音樂思維，以新穎、個性化的民族音樂語言突顯出東歐的民族特質，展現出一部捷克現代民族歌劇的創作風范。

“繼斯美塔那和德沃夏克之后，亞納切克成為掌握民間藝術的價值和意義的最重要的一位捷克作曲家?！彼麑γ耖g音樂始終懷有一份赤誠的熱愛，早在1888年與民俗學家巴爾托斯一同到摩拉維亞鄉村及斯洛伐克的部分地區采風時，便被民間音樂的無窮魅力深深吸引。他曾這樣記下了采風的經歷：“當地有名的農民歌手組成三重唱為我演唱了58首民歌，包括600條詩句，連唱了兩個晚上。似乎上一首民歌是為下一首做準備。那些晚上，空氣中彌漫著的橙子樹和野生百里香的芬芳令人沉醉，而歌聲更令人沉醉?！眮喖{切克詳細記錄下了每一首民歌的歌詞、曲調、節奏以及樂器伴奏，包括當地農民的舞蹈和跳舞方式，盡可能保留民間音樂的原始形態。

在領略摩拉維亞民間音樂魅力的同時，亞納切克也意識到了保護這一民族文化傳統的重要性。1890年，他與巴爾托什合作出版了曲集《摩拉維亞民歌的花束》，共收錄了195首民歌。1899到1901年間他們合作出版了兩卷《新編摩拉維亞民歌》，共收錄2057首民歌，亞納切克為之撰寫了導言，其中就“摩拉維亞民歌的音樂形態”作了尤為細致的探討。在《許克瓦爾迪民間歌集》（1898）和《摩拉維亞民間歌曲》（1892—1901）等多部民歌集錦中，他為民歌精心配置了鋼琴伴奏。1891年，亞納切克在布爾諾組織了斯洛伐克民間音樂會。1895年，他在布拉格民間藝術館成功主辦了摩拉維亞民間藝術節。晚年的亞納切克在訪問倫敦時談了他對民間音樂的重視及熱愛：“民歌——我從兒時起就生活在對它的眷戀中。一首民歌旋律涵括了一個完整的人、他的身心、他生活的環境以及有關他的一切......我認為，當我們所創作的音樂來源于同一民族的資源時，我們將應該分享這些民間音樂，它對我們大家來說是共同的，它能把我們聯結在一起。民歌將整個民族乃至整個人類凝聚為一種精神、一種幸福?！?/p>

“亞納切克在搜集、整理民歌方面所做的工作，對于喚醒他的摩拉維亞意識和發展他作為作曲家的創作個性，起到了至關重要的作用”。他在自己的藝術生涯中，始終把民間音樂作為創作的主要源泉。然而他并不欣賞一些作曲家簡單地采用民歌的曲調來創造民族風格，他不想模仿別人，而是想發揮藝術靈感和創造力，使自己深入到民間音樂的精神、靈魂之中去，創作出既具有民族特色、又獨樹一幟的作品。本文擬立足于歌劇《卡佳·卡巴諾娃》中的節奏形態，探討其中彰顯的民族特色。

歌劇《卡佳》中的節奏極其生動而富有活力，與摩拉維亞民間音樂及捷克日常話語的節奏韻律有著密切關聯。對于摩拉維亞民間音樂中的典型節奏形式，亞納切克并沒有簡單地模仿，而是結合戲劇表現需要創造性地吸收、運用。他還通過自由地變換節奏、節拍以及復節奏手法，打破了傳統節奏以規律性的節拍重音周期為基礎的勻稱性和統一性，突出了節奏的不規則性和非穩定性特點。

（1）對稱式節奏

對稱式節奏也稱逆行節奏或鏡式節奏（Mirror Rhythm），常見于摩拉維亞民間歌曲、舞曲中。如亞納切克整理出版的《26首民間敘事曲集錦》的第1首，在這首20小節的作品中，下例的兩種對稱式節奏（譜例1和譜例2）占據了作品總長度的一半。

這種節奏型成為亞納切克作品中的典型節奏之一，無論是在器樂還是聲樂作品中都很常見。如《小交響曲》第一樂章以五聲音階寫成的淳樸嘹亮的主題旋律、歌劇《耶奴發》中的許多獨唱旋律等都運用了這一節奏型。

譜例3是歌劇《卡佳》第一幕第二場中卡佳的獨唱片段，季洪就要外出經商，卡佳溫柔地挽留他。聲樂和樂隊的旋律都建立在由八分音符和四分音符組成的連續的對稱式節奏之上，2/4的節拍穩定而從容，很適宜表現卡佳溫良、謙恭的性格。

（詞意：你或者留下來陪我，或者讓我和你一起去。）

同一場中，卡巴尼卡讓季洪告誡卡佳在他離家期間安分守己，季洪遵命去做。譜例4中季洪的旋律采用由四分休止符和三連音構成的對稱式節奏，均衡而略顯呆板，能與季洪懦怯、毫無主見的個性聯系起來。樂隊高聲部的前兩小節以穩健、均分的對稱式節奏同步進行。與隨后卡巴尼卡的曲調中復雜多變的節奏形成了鮮明對比。

（2）不規則節奏

不規則節奏也是亞納切克作品中常見的節奏手法，主要表現為避免重音循環下的有規律的節奏律動。這種節奏組合自由多變，一方面是受摩拉維亞當地方言韻律的影響，為了創作出接近生活化語言的理想旋律曲線，符合語言的節奏韻律，亞納切克必然要采用不同節奏形式的多樣化組合，節奏變化非常頻繁。另一方面的重要來源便是與東摩拉維亞民間音樂的密切聯系，“來自Valachia、Lachia和摩拉維亞斯洛伐克地區的有著典型特征的音樂對亞納切克的創作產生了重要影響?！薄敖菘嗣耖g音樂大體上分為兩種鮮明的風格。在波希米亞以及與德國、奧地利接壤的摩拉維亞的毗連地區，民歌的旋律具有明顯的西歐特征。例如規則的旋律結構，明確的調性和節奏循環以及對稱的形式。相比之下，東摩拉維亞和西里西亞的民歌，與斯洛伐克和波蘭接壤，在旋律、和聲、節奏方面呈現出一種自由的結構特征?！边@里將東摩拉維亞民歌與波希米亞民歌作以對比，便可看出其節奏形態的不規則、不均勻特征。

譜例5是一首典型的波希米亞民歌，3/4拍的節奏突出了第一拍重音，以4小節均勻劃分，規整而富有韻律，具有整齊統一的舞曲節奏特點，反映出波希米亞人載歌載舞的民俗風情。前兩小節動機及三、四小節動機的規律性重復突顯出整體結構形態的對稱、均衡。

相比之下，譜例6的節奏形態與之大相徑庭，這是一首東摩拉維亞民歌，7小節的旋律中包含了八分音符、十六分音符、四分音符以及切分音，每小節的節奏形態各異，不規則而多變化，整體上呈現出自由靈活的特征。

這種不規則的節奏在歌劇《卡佳》中俯拾即是。如第一幕第一場中季科伊剛剛上場的旋律片段（譜例7），6/8拍的節奏在第一小節以均分的八分音符呈現，到了第二小節這種均衡性便被打破，休止三拍后，速度加快為連續的十六分音符。休止一小節后，又變化為八分音符接四連音的進行。節奏形式復雜多變，毫無規律性，它表現的是季科伊粗暴、乖戾的說話語氣。樂隊部分則以穩定、規則的節奏給予支撐，使上方零散、多變的旋律獲得了整體感和流暢的推動力。

譜例8是第一幕第二場中卡巴尼卡的旋律片段，她嚴厲地告誡季洪要在離家前對卡佳嚴加要求。旋律聲部先后運用了八分音符、附點音符、十六分音符、三連音等，間或以不同時值的休止符穿插，節奏不規則、不均勻，具有明顯的突兀感，與卡巴尼卡專橫冷酷、咄咄逼人的氣質非常吻合。

（3）復節奏

復節奏（Polyrhythm）是20世紀音樂中常見的節奏手法，是在相同節拍中縱向疊置不同的節奏組合?！皞鹘y多聲部音樂中的旋律線條起始不一，在規則的節拍律動中也有重音位置移動、聲部錯綜交織的“復節奏”現象，其通常是體現在縱向的同一節拍及其重音上，而“現代音樂特別是主調織體中，使用各自分離獨立發展的同節拍不同節奏律動的復節奏”，與之有著明顯的區別。這種現代意義上的復節奏在斯特拉文斯基的作品中得到創造性地廣泛運用，巴托克、興德米特等人也在創作中有所涉獵。

歌劇《卡佳》中也運用了這種復節奏組合。例如第一幕第一場季科伊上場后責罵侄子鮑里斯的段落：“滾開！見鬼去吧！”（譜例9），采用6/8拍，這種復節拍在第一拍和第四拍有強拍、次強拍兩處重音。從譜面上看，第二、三、四三個聲部與6/8拍的節奏律動是一致的，圍繞節拍重音來組織節奏，而第一聲部的主旋律是四分音符的跨小節連續進行，顯然它并不受6/8拍強弱規律的控制，呈現出相對的獨立運動感。四個聲部疊置后，便構成了下方三個聲部的節拍重音與第一聲部的節奏重音之間的錯位關系，產生了不同節奏律動的對比、交織，在同步與不同步中構成了錯落、不穩定的音響效果，對于刻畫季科伊野蠻、暴躁的性格具有生動的表現作用。

（4）自由變換的節拍

節拍是音樂進行當中的時間劃分。20世紀的作曲家們常采用形態各異的節拍手法，包括自由地變換節拍、多節拍對位、附加節拍等，來打破一定范圍內的強弱拍律動規律，為音樂的發展提供源泉和動力。

自由地變換節拍是獲得音樂發展的不規則律動及不穩定性的有效方法之一。俯瞰《卡佳》全劇，這種節拍表現手法成為一個鮮明特征。例如第一幕第二場變換了包括2/8、3/8、3/16、6/16、4/8、2/4等21次拍號，第三幕第一場變換拍號達34次，包括6/4、4/4、3/2、9/4、1/2等。這些節拍的變換并沒有遞增或遞減等規律性可循，作曲家完全是出于音樂發展及戲劇表現的各種需要，以一種近乎自由的方式來靈活地組織節拍。由于節拍提供了節奏速度的規律性，這種自由變換的節拍不斷地打破了以節拍重音周期為基礎的勻稱性和規律性，從而不斷地給音樂的發展帶來了新的動力。（如譜例10）

20世紀音樂在和聲、調性領域的創新帶動了節奏節拍領域的演變。作曲家們從民間音樂、教會音樂、爵士樂等諸多來源中汲取節奏創新的靈感，突破傳統的節奏觀念，探求新的節奏組合形式，運用復節奏、多節拍對位、頻繁地變換節拍等手法來獲得音樂發展的動力性、不平衡性，從而不斷豐富、擴展了音樂的節奏語言。

亞納切克始終關注同胞的生活，關注豐厚的捷克民間音樂資源。對他來說，民歌就是捷克民族的心聲和語言。他將自己的創作扎根于摩拉維亞民間音樂的肥沃土壤之中，在《卡佳》中運用了具有對稱式節奏、不規則節奏等頗具民族特性的節奏語言，追求鮮明獨特的民族個性。同時為了歌劇中戲劇表現的需要，他還吸收了復節奏、自由變換的節拍等20世紀的音樂思維，使音樂具有濃郁的現代氣息。