MUSIC

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撰文/蘇 佾

蘇打綠《春·日光》》

國語/林暐哲音樂社/2009

春天是一首交響詩

如風民謠與春日光一同舞蹈，優雅快活地踩出韋瓦第的舞步，歡笑間，莊生夢蝶的幻境里，誰在讀一首春天交響詩。

蘇打綠是華語歌壇里最抒情文藝的樂團，他們的詩人氣質在音樂里時刻閃光。《春·日光》是一首抒情夢幻的交響詩，這張專輯的靈感來自于18世紀初古協奏曲之父韋瓦第，他以音樂呈現文字，寫出了“四季”小提琴協奏曲（The Four Seasons）。蘇打綠追尋大師的腳步，用他們對韋瓦第的理解，表達出自己對于四季的感知。

在蘇打綠的世界里，春的音樂是屬于臺東的溫暖民謠。春天的《日光》擁著大地上的白雪，漾出光暈，透出夢幻細致的流光，哼唱著一首自然淳樸又俏皮脫俗的歌，時而緩緩，時而輕快，但永遠溫柔細密。那些旋律，讓你在恍惚間總覺得熟悉，探尋間想著是否在哪里聽過時，卻又被切實感受到的一種新鮮堅定的生命力所吸引。

跳躍的注意力，在春天的《各站停靠》，莊生嬉戲蝴蝶間，一場如夢似幻的春雨是春天的交響，滋潤了嚴寒，洗凈冬日鉛華，喚醒了沉睡的大地，提醒人們，充滿新生希望的春日已經到來。

專輯的最后是一首充滿懷舊情味的溫暖歌曲，它在向我們娓娓道來，有關生命季節流轉的故事。不管每個人如何對待時光，生命很長，日子很短，還是得珍惜它，別在春色玩鬧里，忘記了時間。春光雖好，但稍縱即逝，請記得《早點回家》。

任賢齊《為愛走天涯》

國語/滾石唱片/2000

男人的春天

為愛走天涯，只因他相信春天花會開。

1999那幾年是流行音樂的新黃金時代，很多經典的作品都被傳唱至今。那時，數字音樂和網絡雖然對傳統唱片已有些許沖擊，但依舊無法動搖人們買唱片、磁帶的聽歌習慣。傳統的音樂記錄載體對比于今天的特別之處，就在于你會真正去完整感受一張專輯的概念。欣賞它的封面，完整了解所有歌曲及其排列，哪些人參與了制作，歌手要表達什么，等等。這種完整接收和今天碎片化信息的傳遞，是非常不同的，而這兩種方式帶給我們的影響，唯有時間來告知。

《為愛走天涯》是伴隨千禧年到來的專輯，1999之后，人們還沒有完全從洶涌的世紀末情緒里走出，而對于新的開始，期待是人最自然的天性。那種心情和專輯封面很像，他站在熙來攘往的街頭，黑色皮衣沉默冷酷，茫然回頭，不知是在向上世紀告別，還是在找尋新世紀的驚奇。整張專輯14首歌，快慢曲風各異，唯一的共同點就是任賢齊用很男人的聲音在演繹。聲音總是很神奇，總能輕而易舉營造出一種氣氛，一種屬于任賢齊的傲骨俠氣。若《天涯》是新世紀男兒的江湖曲，那么小齊翻唱1990年黃霑出品的《滄海一聲笑》就是對90年代大俠的致敬與傳承。而江湖男兒到最后總會被愛收服，或許這就是對“英雄難過美人關”唯一好的解讀，所有的流浪漂泊，不過是為了找到心中所愛，有她的地方就有家。

不知為愛走天涯的最后結果，但最終的最終，我們都相信《春天花會開》，因為他那么開心在唱著。不論之后是繼續流浪漂泊，還是居有定所的平淡度日，為了春天花會開，我們始終會繼續等待。