遠離“神話”的丹青圣手

劉春華，一級美術師。1944年10月出生。男，漢族。黑龍江省泰來縣人。1963年畢業于沈陽魯迅美術學院附中。1968年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。曾任北京出版社副總編輯，北京畫院院長，中國美術家協會理事等。

現任北京美術家協會副主席，北京文聯理事等。

曾創作油畫《毛主席去安源》；現從事中國畫創作，擅長人物兼及花鳥、山水。作品多以現實生活為題材，深沉含蓄，筆墨洗練；作品參加七、八、九屆全國美展等國內外重要展覽，多次舉辦聯展和個展，在國內外獲得好評。部分作品被國內外博物館、美術館及私人收藏；先后出訪越南、美國、加拿大、日本、韓國等國家和臺灣、香港、澳門地區舉辦展覽或講學。

1990年北京出版社出版《劉春華畫集》。

獲中國文聯和中國美協“97中國畫壇百杰”稱號及多種嘉獎。2000年被日本《美術手貼》評選為“20世紀世界100件美術作品作者”（中國共有徐悲鴻等三人入選）。

中國想要實現“中國夢”，文化軟實力是極其重要的—部分。需要一批又一批的藝術從業者淡泊名利、甘于苦行。堅持以“群眾點頭，專家鼓掌”作為對自己藝術創作的要求，努力探索既能反映時代風貌、又為人民喜聞樂見的藝術形式。本期推出《遠離“神話”的丹青圣手》一文，記錄我國當代知名畫家劉春華執著從藝、淡泊名利的崇高情懷。

素聞著名畫家劉春華為人低調，不事張揚。前不久，記者來到劉春華的畫室采訪。交談中，這位慈祥的老人果然很低調。除了和藹可親以外，他沒有絲毫的清高和張揚。他告訴記者，“作為一名畫家，我只想好好去創作，從來沒有想過如何去出名?！?/p>

神話與傳說

在美術界，曾經出現過一件幾乎家喻戶曉的油畫作品——《毛主席去安源》，該作品塑造了青年時代的毛澤東身著藍色長袍、臂夾紅雨傘的形象，之后由《人民日報》等“兩報一刊”公開發行并隨報贈送彩色油畫，印量達9億多張，成為世界上印數最多的一幅油畫作品。

書寫這—傳奇的藝術家正是我國知名畫家劉春華，國外的藝術評論界認為，劉春華此舉，可與齊白石、達·芬奇等世界級文化巨匠比肩。然而“一戰成名”后，很多慕名前來求畫的人，紛紛被他“不盡人意”地打發走了。劉春華說，《毛主席去安源》這幅油畫，對我的人生道路影響很大。我—輩子紅得發紫，黑得發亮，好幾個來回，都和這幅畫有些聯系。但到底這幅畫好不好，都是別人說的，我從來沒有跟著評論過。我只是想說，我用心畫過這幅畫。的確，他沒有躺在“功勞簿”里貪享“名人效應”，卻把目光投向了北京的街頭巷尾以及生活最平凡、最尋常的角角落落……

老式的公交車行駛在北京的清晨，人們輕松的穿行在《北京團城》的馬路上，《北海公園的牡丹》岸邊大朵迎面盛開的艷色牡丹，遠處隱隱聳立的宮墻，《北海公園湖面》春風洋溢，柳樹隨風飄動，湖面倒映著紅墻，仿佛霎時回到了那美麗燦爛的時刻，耳邊傳來“讓我們蕩起雙槳，小船兒推開波浪”。筆墨當隨時代，在劉春華的油畫作品中我們不僅可以感受人民領袖的風采，他更用油畫藝術創作記錄了那個時代和那個時代的人民群眾，有工段長、女工、青工、班長、師傅，劉春華先生進入工廠、來到車間去表現20世紀70年代身邊普通的勞動人民，表達對基層勞動人民的熱愛與尊重，帶給我們最親切的回憶。

生活與修養

作為一名功成名就的油畫家，為什么要去畫國畫呢？劉春華說，在上世紀70年代的時候，行政工作占用很多時間，畫油畫需要整塊的時間，需要好的光線，而早晚的時間可以畫對光線不苛求的中國畫。他有一次去京郊房山的十渡寫生，無意間把畫的柿子速寫試著用中國畫來表現，結果得到了朋友的鼓勵和贊賞并被相關報刊所發表。后來，天安門城樓的中央大廳也曾懸掛他的巨幅柿作，劉春華告訴記者，他的作品也曾被選作中央領導人的新年賀卡。從此畫柿子便一發不可收?！笆潦寥缬瘛比〉氖恰笆率氯缫狻钡闹C音，他所畫的柿作幾乎都題以“柿柿如玉”，滿足了人們心中對吉祥和美好的期許，因而，深受大家喜愛。

當談起對油畫和國畫的看法，劉春華坦言沒有偏好，年輕的時候畫過油畫，后來二三十年的精力主要放在了國畫上，念書的時候國畫的基礎打得比較牢，工筆、寫意、花鳥、人物反復地學習練習，后來到了北京畫院也以畫國畫為主。他對中國的傳統文化有著深厚的感情，他說，中國畫和中國書法作為國粹的組成部分，特別能體現中華民族的內在精神。它與西方實證主義的藝術有著很大的差別，它是在更高的意義上認識事物，在更高的層次上去觀察、思考和表述；而西方的寫實主義可能是—種更直觀、更明白的表述，它能把人物的表情刻畫得比較形象。般人比較容易接受，色彩比較真切，對年輕^更有吸引力。中國畫則是對事物、社會和自然的一種更高藝術層面上的觀察，它更適合表達中國人的情感，更加含蓄、自由，有理想認識和情感的加入。不單是繪畫，中國的其他藝術形式也具有這樣的特征。endprint