高職醫學院音樂教學現狀及體驗教學模式探究

何江陽

（江蘇建康職業學院，江蘇 南京 211800）

隨著社會對大學生人文素質要求的逐步提高，高校音樂教育的重要性日漸凸顯。音樂教育是人文素質教育體系中的重要組成部分，是培養和提高學生綜合素質的重要途徑。

1 高職醫學院學生專業課學習現狀

（1）專業課程設置較多，學生學業壓力大。以高職醫學院三年制護理專業為例，學生在校學習時間為兩年，所需學習的專業課程總數多、學時長。此外，晚間多安排護理操作訓練，因此學生課余時間較少。

（2）專業技術考試壓力大。以護理專業學生為例，學生畢業之前需要通過國家護士執業資格考試（國家護士執業資格考試是評價申請護士執業資格者是否具備執業所必需的護理專業知識與工作能力的考試。通過考試取得的資格代表了相應級別技術職務要求的水平與能力，是單位聘任相關技術職務人員的必要依據），學生在校期間除了要進行專業課程的學習、參與學院的其他各項活動外，還要抽出大量時間準備護士執業資格考試。

（3）學生在校學習時間短，實習期較長。目前，醫學類高職院校學制分別為三年制和五年制，三年制學生在校學習時間為2 年，五年制學生在校學習時間為4 年，實習期均為1 年。相比較其他專業的實習時間，醫學類學生實習期較長。

2 高職醫學院音樂教學現狀及其產生的原因

2.1 音樂教學現狀

目前，醫學類高職院校的音樂教學主要以公共選修課為主（主要面向三年制的一年級各專業學生）。通過教學實踐不難發現，當下大學生主要選擇以下幾類公共課程：偏“實用性”課程：主要為大學英語四六級考試輔導類課程、計算機等級考試輔導類課程、與“專轉本”課程相關的課程（如大學語文、高等數學）等；偏向學分高的課程：根據相關規定，大學生畢業前需修滿10個學分的選修課程，因而部分學生容易偏向于選擇學分高、課程時間短、較容易通過考核的科目；偏向課堂氛圍輕松的課程：如影視欣賞、攝影藝術等。

選擇音樂欣賞等音樂教育類課程的學生中有相當一部分是因為“別無可選而被迫選擇”，真正因為喜歡音樂而選擇的學生只占少數。

其實，絕大多數人（尤其是大學生）是喜愛音樂的，但真正喜愛古典音樂和中國民間傳統音樂的人數遠遠少于喜愛流行音樂的人數。因此，當學生發現音樂課上所接觸的音樂“不接地氣”時，對此類課程的積極性和熱情就會大打折扣。

在欣賞經典的器樂作品（如《春節序曲》、《金蛇狂舞》等）時，學生往往表示“聽過、很熟悉，但不知道曲名”；在聲樂作品欣賞中，學生對冼星海等音樂大師的作品也不熟悉。在醫學類高職院校的音樂課堂上常會出現學生做醫學專業課作業、繡十字繡、織圍巾、用手機觀看娛樂節目等現象。

2.2 產生的原因

（1）初高中時期音樂課程不受重視。在當今以考試成績為主要升學依據的情況下，藝術類課程大多不被重視，初高中階段的音樂課程不僅課時較少且經常被應試、升學類課程占用，音樂課堂教學質量不高。

（2）高職醫學院音樂課程不受重視，且師資匱乏。作為非藝術類高職院校，音樂課程往往不受重視，音樂專業師資匱乏，多數院校不會專門設置此類招聘崗位，而是在學生管理崗位（如輔導員崗）引入相關人才。因此，音樂教師專業素質水平不高，教育教學能力較差。

3 音樂教育在大學生成長中的重要意義

我國自古以來就是一個崇尚音樂教育的國家，遠在先秦時期，音樂就在國民教育中占居十分重要的地位。

從本質上來說，音樂是人耳聽到樂音后產生情緒反應和情感體驗的聽覺藝術[1]。當人們聽到某種音樂（如《梁祝》、《賽馬》、《黃河大合唱》）后，便會產生各種各樣的生理反應和心理活動，從而對人們的情緒、思想意識等產生影響，同時在一定程度上影響著人們的行為方式[2]。因此，學習音樂不僅是一種單純的審美體驗，還可以讓聆聽者在審美過程中感受到生命的可貴和生活的美好，最終通過影響個人行為而對社會產生影響。

此外，良好的音樂素養不僅可以提高個人的審美能力、綜合素質，還能激發一個人的創作靈感，對其在其他領域的發展也能起到一定的推動作用。古往今來有不少科學家都是富有音樂修養的人，例如數學家華羅庚諳熟音律，地質學家李四光善于拉小提琴，愛因斯坦既會彈鋼琴，也會拉小提琴，他甚至認為自己拉小提琴的成就比對科學的貢獻還要大。因此，音樂的教育、審美、實用功能是不可替代的。

大學音樂教育是提升大學生審美素質的重要方式之一，對大學生的成長和綜合素質的培養具有重要的作用[3]。

4 體驗教學模式運用于高職醫學院音樂課程教學的探索

體驗式教學是指教師在教學過程中根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的情境或重復經歷的機會，呈現或再現教學內容，使學生在親身經歷的過程中理解并建構認知、發展能力、產生情感的教學觀和教學模式。

針對高職醫學院音樂教學現狀以及部分音樂教育工作者的教學經驗，發現體驗教學模式能夠使學生在親身經歷的過程中獲得知識和能力，受到學生的喜愛和廣泛好評。

（1）在肢體活動中體驗。節奏常常被比喻為音樂的骨骼，是音樂不可缺少的元素。在進行《拉得斯基進行曲》音樂節奏的講解時，在學生掌握了節奏的基本知識后，組織學生進行“拍節奏”的練習，即同一小組成員進行左右手不同節拍的節奏練習、不同小組之間進行組合拍子的練習等，讓學生通過肢體活動的體驗感知不同節奏之間的區別。

（2）在旋律哼唱中體驗。在欣賞古曲《陽關三疊》時，可教學生唱旋律，并以不同的演唱形式對古曲進行編排，再配合對王維詩句的講解，可以使學生充分參與到教學中來，加深對古曲的理解。

（3）在想像中體驗。音樂是時間的藝術，音樂在時間中展現并隨著時間轉瞬即逝。我們在欣賞音樂時，不能像欣賞一幅畫那樣可以直觀地感受到作品想要表達的內容，因此我們在進行音樂欣賞時，不可避免地要對音樂進行想像。貝多芬曾說過：“當我作曲的時候，總是在心里描繪著一幅圖畫，順著那個輪廓前行?！庇纱丝梢?，音樂作品是與一定的事實形態聯系在一起的。例如在欣賞法國作曲家圣·桑斯的《天鵝》時，引導學生對音樂進行充分想像，隨后可以為學生播放《動物狂歡節》，鼓勵學生對所聽到的音樂進行大膽想像，最后討論大家想像中的動物形象。

（4）在舞臺表演中體驗。如果說肢體的參與和對音樂的想像可以激發學生參與音樂課堂教學的熱情，那么舞臺展示則更能激發學生對音樂的興趣。在音樂教學中，鼓勵學生到臺前展示自己，把自己在聲樂、樂器學習方面的成果向大家展示，既可以培養學生當眾展示自己的勇氣，也可以進一步挖掘學生潛在的能力。在課程考核時，可以將學生的舞臺展示納入到綜合成績中，改變以往傳統單一的考核形式，達到以評促學的目的。

將體驗教學模式應用于音樂課堂教學，改變了以往“教師主動教，學生被動學”的模式，強調培養學生的參與意識，讓學生在親身經歷中感受音樂之美，進一步喚起了學生學習音樂的興趣。

[1]謝娟，郭越怡，祁婧丹華.學音樂家長的期望應理性[J].中華家教，2014（3）：18-20.

[2]王次炤.藝術學基礎知識[M].北京：中央音樂學院出版社，2006.

[3]張文利.體驗式教學方式在大學音樂中的應用[J].赤峰學院學報：自然科學版，2012，28（8）：240-241.