淺談數碼繪畫的數字化藝術特征

弓可立

[摘要]數碼繪畫藝術跨越“計算機科學與技術”和“藝術學”兩個完全不同性質的學科，主要利用計算機及相關數字化設備進行藝術創作活動。作為新時代的產物，數碼繪畫藝術不僅是信息時代科學技術對傳統文化傳播方式的沖擊，同時也是科技與藝術完美結合的產物。本文通過對數碼繪畫的數字化藝術特征的分析，研究這一新的創作載體所帶來的獨特藝術感受和審美語言。

[關鍵詞]數碼繪畫；數字化藝術；網絡藝術

[中圖分類號]J229 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2014）02-0067-02

數碼繪畫藝術我們已不陌生，數碼視覺技術的高速發展為藝術家提供了藝術創作的前提和基礎，并產生了獨特的藝術效果，同時也決定了數碼繪畫的數字化藝術特征。這里的“數碼”和“數字”是一個概念，即英文“digital”，相對來說數碼這個詞更準確，因為所謂數字產品就是指用數字編碼來處理的產品，數碼就是數字編碼的簡稱。

油畫從古典到現代無論怎樣發展變化，都具備著油畫自身的藝術特征，雖然很難完全用語言文字去概括，但有一點是可以肯定的，那就是油畫的藝術特征來源于油畫的物質材料、繪畫工具和由此決定的油畫獨特的創作方法，及其創造出的與其他視覺藝術所不同的視覺效果。同樣，數字化的藝術特征也必定是來自于數碼視覺技術所創造的不同于其他視覺藝術的視覺效果。

一、圖形與創作的規則性

從計算機圖形的物理屬性來講，數碼繪畫作品是一種非物質性的程序語言，它沒有重量和體積，所有繪制的圖形都由0和1兩個二進制代碼虛擬構成，但在視覺上是可感知的。我們利用數碼視覺技術進行數碼繪畫創作，必須通過各種數碼繪畫軟件，例如Adobe Photoshop和Corel Painter等。而這些數碼繪畫軟件在本質上都是由軟件設計工程師用計算機語言編寫的程序，它的工作要按設定的程序辦事，因此在它所產生的計算機圖形和數碼繪畫的創作過程上，就有了非常明顯的“規則性”數字化藝術特征。

這種規則性首先體現在圖形的絕對精確化。比如用圖形軟件畫出的正方形之類的幾何圖形，絕對是精確和均勻的，與用傳統媒介繪制的圖形相比，缺少了手繪自然、隨機化的特點，更多的是體現現代主義設計概念中的“機械美學”。再如Photoshop軟件中的各種濾鏡效果，貌似是一種偶然而隨機的效果，實際上濾鏡效果對畫面的影響程度要通過創作者對參數的調節得到，并且影響的程度絕對均勻；其次是創作過程的絕對程序化。例如利用三維設計軟件繪制物體材質，所有的材質必須先做成平面圖片，然后在包裹在已經建好的物體三維模型上，再通過修改影響材質的參數來調節它的受光度、平鋪的密度等，最后通過渲染器來渲染最終的二維效果圖，先后的次序不可顛倒，而傳統繪畫的創作過程相對來說就比較自由。

正是數碼技術的這種規則性，體現了數碼繪畫藝術獨特的媒介技術美學特點。當然，這種規則性容易導致圖形和創作過程呈現出僵硬呆板、缺乏生機的“機器”味道，藝術趣味明顯落后于傳統繪畫作品，使得數碼繪畫很難在藝術的殿堂里與發展成熟的傳統美術相提并論。對于這一點，不僅僅藝術家和觀者意識到了這個問題，數碼繪畫軟件的開發者也在通過軟件的更新換代解決這個問題。近年來，隨著計算機軟硬件的發展，數碼繪畫作品中機械化的痕跡逐漸減少，以至于現在有些數碼繪畫作品，乍看之下已經和傳統繪畫作品難以分辨了。

二、視覺的模擬性和色彩的數字性

數碼技術在計算機設備中是以二進制代碼進行運算的，再通過模擬現實圖形顯示出來，這使得數碼技術可以模擬任何現實當中的筆觸效果，如油畫、水彩、色粉、鋼筆、鉛筆、水墨等，并將不同筆觸風格完美的結合起來，使畫面效果更加豐富飽滿。我們可以在一些作品中看到，在專業的數碼繪畫軟件中，還可以通過模擬真實畫筆的筆觸方向、濕度等特性，來更真實地模擬傳統繪畫的審美特點。

現實中的色彩差異和明度對比，數碼設備是通過顯示設備，以像素為單位在屏幕上用不同的明度、純度、色相來模擬的。在數碼設備不斷發展的今天，已經擁有高達數千萬像素的顯示工具，例如蘋果公司不久前推出的“視網膜”屏顯技術，已經逼近人眼分辨程度的極限，這使得數碼繪畫的清晰程度超過了以往所有的繪畫藝術形式。

再來看數碼繪畫中色彩的數字性。計算機提供的色彩和傳統的顏料是有區別的，有經驗的人可以分辨出大約13000種顏色，而傳統繪畫中的色彩是通過減色法獲得的，顏料混合的次數越多，色彩的明度和純度就不斷地降低，因此有很多種人眼可以分辨出來的顏色無法調出，也就是說傳統繪畫不能表達出自然界中人類能分辨的所有顏色。而電腦屏幕的色彩是通過RGB三原色的加色原理混合后獲得的，現在一般的電腦屏幕都能顯示24位色，也就是能顯示16777216種顏色，這已經遠遠超出了人眼可以分辨的色彩范圍，足以真實地還原出自然界的各種色彩，因此數碼繪畫的色彩表現力大大超過了傳統繪畫。因此藝術家在用數碼設備繪畫的時候，可以完全不用考慮現實中的顏料問題，可以只以視覺的需要為原則設計畫面，只要你能想到的色彩都可以達到，這種色彩比現實顏料更純凈，沒有雜質，當然前提是要看創作者對這種計算機色彩的理解程度如何。這就是傳統媒介所不能比擬的數碼繪畫色彩的數字性。

三、表達的虛擬現實性

上文我們談到了數碼繪畫視覺的模擬性和色彩的數字性特點，由此自然就導致了數碼繪畫藝術的第三個數字化特征，即“虛擬現實性”。

“寫實”曾經是西方古典繪畫所長期追求的一個主要目標，從亞里士多德在《詩學》中提出“摹仿說”到20世紀照相術發明，還有不少人在追求“超寫實主義”又稱“照相寫實主義”繪畫，試圖以手繪的畫面產生只有照相才能產生的逼真效果，其復雜的寫實技巧令人拍案叫絕。隨著數碼繪畫藝術日趨成熟，其精確的造型能力和豐富的色彩表現，使得數碼繪畫能夠更加逼真地摹仿自然影像，藝術再現的真實性因數碼繪畫的誕生而達到了一個嶄新的高度。

此外，CG藝術通過各種技術手段表達對于現實和超現實世界的各種藝術遐想，可以更好地拓展表現對象。數碼繪畫藝術的表達方式在前面提到的寫實之外，可以跨越更廣闊的想象空間進行創作。近年來不斷發展的三維技術，使得數碼繪畫的表現更具有沖擊力。數碼藝術家可以完全憑借自己的想象來創作現實中不存在的虛擬物品、場景甚至生物，還可以虛擬改變歷史和未來的各種飽含創作者想象力的場面和情節，更加刺激人們精神世界中的種種幻想需求。科幻、魔幻等題材越來越成為常見的表現內容，其多元化的表現方式則更為豐富。虛擬現實所具有的對感官世界的強大的沖擊力成為藝術創作表達的新追求，它為人類創造出對包括攝影在內的傳統媒介來說不可能實現的視覺形式，提供了一種全新的視覺感受，也構成了它自身獨特的數字化美學特征。

四、網絡藝術的交互性

網絡時代的數碼繪畫藝術還有一個最為重要的特性，那就是交互性，包括人與數碼設備、人與人、數碼設備之間的交互。數碼繪畫藝術是典型的數字平臺，它完全打破了時間與空間的限制，多元化、跨媒體，可遷移性強，使大眾、藝術品、藝術家可以緊密地聯系在一起。交互性給數碼繪畫藝術的觀者帶來了全新的藝術體驗，也廣泛影響了大眾的審美與文化觀念，讓大眾不僅是在“欣賞美”，同時也在“創造美”。

在上世紀末網絡技術還沒大規模普及的時候，傳遞信息的方式還是比較傳統的發布與接受，即單向傳遞方式。藝術家很難了解大部分受眾的反應，更不用說進行相互溝通。而網絡媒介的介入使得信息的傳遞變成了雙向的、互動的。創作者與欣賞者可以進行及時的圖像、聲音、文字、視頻等多手段的交流。如博客和微博的出現，各種自媒體的普及，使每一個人都有機會與其欣賞的藝術家交流，從而實現了真正的交互。正是這種雙向交流的特點能夠使信息接受者相互聯系，及時反饋信息，使CG藝術真正成為大眾共同參與的藝術。現在我們可以根據自己的認知體驗和個人愛好對作品進行再創作，不斷注入新的題材內容，從藝術家和欣賞者的角度同時看待網絡數碼繪畫作品。這種共同參與藝術創作的互動平臺與氛圍，最終形成了當今人們所關注的網絡CG藝術的互動性特征，它的最終結果使繪畫藝術不斷向前發展，走向開放與自由，這些都與互動性密不可分。

數碼技術的發展已經滲透進我們生活的方方面面，這其中也包括了人們的審美意向及習慣。數碼繪畫的這些數字化特征正是可以代替傳統繪畫來滿足人們對于藝術欣賞的數字化需求。歷史上科學與藝術的聯系從未像今天如此的緊密，科學技術的變革對藝術的滲透從沒有像今天這樣全面徹底。數碼繪畫相比傳統繪畫還相當年輕，特別在我國起步較晚，但發展非常迅速。我們面對的問題在于數字化絕不僅僅是一種新的媒介形式，而是一種影響未來繪畫藝術存在與發展的必然選擇。

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