從《西廂記》看古代戲曲“凡例”的出版意識

薛海斌

凡例亦稱例言、發凡，晉杜預《春秋經傳集解序》中稱“其發凡以言例。皆經國之常制，周公之垂法。史書之舊章。仲尼從而修之，以成一經之通體。”后世把說明著作內容和編纂體例的文字叫凡例，多放在書的正文之前。凡例在體制上較為短小，往往是提綱挈領式的編選原則說明，其中時不時地閃現出編者、預期讀者等諸多相關的出版意識，尤其是明清兩朝戲曲俗文學盛行時，戲曲凡例中的出版規劃、出版細則因戲曲文體及讀者、演員的龐雜更為明顯。

以明清時刊刻甚廣的《西廂記》“凡例”為例。

出版原則。唐代元稹依自己的生活經歷結撰而成《鶯鶯傳》，其問世之后，宋元文人對崔鶯鶯與張生的故事頗感興趣，或改編或重組，終至元代王實甫《西廂記》的完美收宮。明清文人對崔、張故事的興趣大多停留在刊刻評點的層面。一個經典文本需要一個經典的刊刻出版，刊刻家絞盡腦汁，出版定位、出版規劃，與別家刊刻之不同都在《西廂記》正文前的“凡例”中有著生動的說明，其刊刻的趣味指向、鄙夷不屑如在目前。

首先是就雅不依俗。《西廂記》在明清的刊刻，就附著在其上的“凡例”文字而言，明顯存在著文人眼光與坊間草根之差異。坊本或俗子本《西廂記》在文人的撰寫的凡例中往往處于一種被貶低被排斥的境遇。如何璧在《西廂記》“凡例”中對“市刻”的《西廂記》懷有不恭之情，便于俳優之唱的點板、音釋首當其沖成了其清除的對象，《西廂記》坊本中的夾批眉批也在其看來是多此一舉，墜入穢道，認為“會心者自有法眼”。王驥德以曲里行家自居，對俗子本因不知曲而妄加雌黃妄加音釋而大為不滿；對語意的下注也明確提出不為“俗子設也”，故方言、故實稍僻、淺近事等的注解方面也都懸置不理，以及對“文理不通”，“猥冗可厭”、“調中多參白語者”，通通冠以偽增，毫不留情，悉以刪去。又如對繪圖，也呈現出以雅取舍的變通趨向。戲曲小說為通俗文學，為爭取更多的刊刻市場，狡獪書商多圖文并茂，但為節儉成本，繪圖多出俗工，以致繪像在文人看來也非大雅。但遇上出自名筆精絕之插圖時，也不會忍痛割愛，只是在語言上為自己的插圖行為做些語言遮羞，即“所謂未能免俗”云云。

其次是崇古不泥舊。文人刊刻《西廂記》為了顯示自己不以射利為目的的學術色彩，多呈現出以古為尚但不泥舊的出版取向。如王驥德校注的《西廂記》凡例中明確指出“訂本概從古本”，如“諸本益以[絡絲娘]一尾，語既鄙俚，復入他韻，又竊后折意提醒為之，似搊彈說詞家，所謂‘且聽下回分解等語，又止第二、三、四折有之，首折復缺，明系后人增入，但古本并存……今從秣陵本刪去。正名四語，今本誤置折前，并正”。又如吳山三夫婦評箋本《西廂記》凡例所謂的“依舊本參入，庶無脫略之虞”之煞費苦心，原來是用北曲演唱的《西廂記》不習南耳，但因其詞如“花間美人”，故好事者，為習南耳，多家改竄，故才有吳山三夫婦之“讀者諒余”的苦心期盼。不過，在崇古的同時，也不拘泥于古。古本《西廂記》止列五大折，且每折漫書，“更不割截另作起止”，因此，為了便于觀瞻，王驥德校注的《西廂記》每折從二十折的今本。又如，吳山三夫婦評箋本《西廂記》“凡例”以清代金圣嘆不分折數的《西廂記》為正，但吳山三夫婦為了使《西廂記》成為全璧，下大力氣，“合參諸本，上層註以參釋，下層悉金批，支分節解，每折標明”，這種“合參諸本”的做法，至少參照了今本分折的合理一面。

出版細則。“就雅不依俗”、“崇古不泥舊”大體反映了戲曲凡例中的出版原則，而在具體的出版細則上，因沒有“出版總署”名號下的統一設定，故在出版細則方面，往往帶有技術層面上探索性的細活。今試舉幾種，以管窺一二。

第一是符號。如徐渭《西廂記》評點本“凡例”中有一“例”為：“◎奇妙，古今不同字并用，○精華，、成響，∟分載，□古本多字，△古本不同字，▏俚惡，胥分辨。”這種符號化的標示既有內容方面的，也有形式層面，足見刊刻者的用力甚細，其旨在引起讀者的注意與共鳴。戲曲“凡例”中符號化的標示不僅在《西廂記》“凡例”中出現，而且在戲曲凡例體中屢現，只是符號所代表的指向有所不同，多具個人化色彩，又如凌濛初《南音三籟》“凡例”中有言：“字之閉口音，止侵尋、監咸、廉鐡三韻，人所易誤忘者，則加○以別之，從沈譜例也。其宜撮口者，《萃雅》偶及疏略，然其類甚繁，字字而註，又太瑣，今作小△于左方。”符號化的運用呈現出多樣化的特點，如王驥德校注的《西廂記》“凡例”中則有如此一例：“凡引證諸劇，首一見，曰元某人某劇云云，后止曰某劇，亦從董例，以長圍圈之，若見他書者，止曰某書云云，更不著圈。”

第二是書體大小與設色。引人注意，體會刊刻者用心，除了符號化的標示外，還有一種為書體大小與設色。如王廷章《昭代簫韶》“凡例”中云：“宮調雙行小紅字，曲牌用單行大紅字。科文與服色，以至韻句讀疊格葉押，合俱用小紅字傍寫。曲文用單行大黑字，襯字則以小黑字傍寫別之。”書體大小與設色的錯雜搭配，與戲曲這種特殊的文體有關。

戲曲是一種具有音樂性質的文體，宮調曲牌，正字襯字，押與不押，均有關涉，故刊刻家書體大小與設色的錯雜而顯繁瑣的配置，顯示出刊刻家的過度自信與過度介入以及對讀者演員閱之而草率理解與演之的心理擔憂。什么色、如何用也并非千人一面，一般常用的基色為黑白，另有綠色、黃色、藍色。如巨川《好逑金鑑戲文》“凡例”中云：“凡是過場、作派等處，均作紅筆，或點或勾，以便醒目。”張照《勸善金科》“凡例”：“宮調，用雙行小綠字；曲牌用單行大黃字；科又與服色，俱以小紅字旁寫；曲文，用單行大墨字；襯字，則以小黑字旁寫別之。”“曲文，每句每讀每韻，每疊每格合之下，皆用藍字註之，以免歌者悮斷而失其義。”設色體現出刊刻者希望與預期讀者演員達成某種愿望，因醒目而提醒讀者此處為戲曲的那一部分，因懼演員誤唱而以“色字”來標識，其出版的細節與專業色彩清晰可見。