藏族唐卡藝術(shù)的宗教意蘊(yùn)闡釋

卓么措

(青海民族大學(xué)物理與電子信息工程學(xué)院，青海 西寧 810000)

藏族唐卡藝術(shù)作為宗教文化傳播的重要載體，將復(fù)雜、深?yuàn)W的藏傳佛教教義進(jìn)行圖釋，并在廣大信眾中宣揚(yáng)、傳播。“文化界曾經(jīng)認(rèn)為音樂、繪畫、雕塑、建筑以及文學(xué)的對象和主體都是人，宗教不過是藝術(shù)的一層面紗而已，然而，自古以來最有震撼力的藝術(shù)作品卻總是頑強(qiáng)地透露出它們深層里的宗教精神，而缺乏乃至沒有這種宗教精神的作品總是不能給人以靈魂的升華與安詳。”［1］唐卡起源于宗教，并服務(wù)于宗教，所具有的宗教意蘊(yùn)是唐卡的核心價(jià)值所在，具體說來表現(xiàn)在:宗教教義的傳播價(jià)值、宗教用品的膜拜價(jià)值、宗教修行的信仰價(jià)值、宗教審美的規(guī)范價(jià)值等四個(gè)方面。

一、宗教教義的傳播價(jià)值

藏族全民信仰藏傳佛教，并把宗教信仰作為精神的慰藉。“人們追求心有所安、神有所歸、慮有所定、精神有所寄托。……日積月累、年復(fù)一年、一種奇特文化現(xiàn)象在西藏高原上逐漸形成。不管是建筑、繪畫、雕塑、歌舞、戲劇、說唱乃至于其他品類的文學(xué)、藝術(shù)無不籠罩著宗教煙霧，無不與宗教相關(guān)，無不是用宗教的形式表現(xiàn)美好的理想，以超現(xiàn)實(shí)的手法表達(dá)現(xiàn)實(shí)的愿望。有時(shí)是直接的，更多的是迂回的、曲折的、隱晦的。”［2］藝術(shù)作為宗教宣傳的功能，在藏傳佛教藝術(shù)中顯現(xiàn)得比世界上任何地域的宗教藝術(shù)都更為充分。藏傳佛教藝術(shù)的功能是其存在和發(fā)展的理由與前提。自古以來，藏傳佛教藝術(shù)的功能一直非常明晰，它是為藏傳佛教服務(wù)的，藝術(shù)的審美功能依附于宗教宣傳之上。

慈祥的佛祖、美麗的菩薩、誘人的天界、華麗的珍寶都是為了給普通信眾形象地描繪佛國圣地的安詳、富足、平靜，讓人們對天界、極樂世界充滿向往，做好人、勤修行、一心向佛。面目猙獰、恐怖、法力無邊的護(hù)法金剛像卻采用恐嚇的威懾的方法使人們不敢為非作歹、只有遵從。公元6世紀(jì)末的格列高利大教皇就采用這種方針，他提醒那些反對一切繪畫的人們注意，許多基督教徒并不識字，為了教導(dǎo)他們，那些圖像就跟給孩子們看的連環(huán)畫冊中的圖畫那樣有用處。他說:“文章對識字的人能起什么作用，繪畫對文盲就能起什么作用。”［3］虔誠的藏族信眾中很大一部分也不識字，所以唐卡對于宣傳藏傳佛教作用巨大。正如《西藏唐卡》中所說:“佛教的思想義理于初始階段較為單純，經(jīng)過漫長的演進(jìn)發(fā)展，逐浙衍生成為更復(fù)雜的義理。深?yuàn)W的義理若非經(jīng)過嚴(yán)密的思考與反省，便不是那么容易了解。于是，圖像便扮演著非常重要的解說工具，并且繪制在西藏特有的宗教卷軸‘唐卡’上。”圖齊在《西藏的畫卷》中也說:“西藏藝術(shù)的職責(zé)，是用視覺形式，傳播同樣的宗教內(nèi)容。”唐卡藝術(shù)源起于藏傳佛教，自誕生就致力于藏傳佛教的傳播、宣揚(yáng)。

二、宗教圣物的膜拜價(jià)值

作為宗教圣物供信眾觀想、膜拜這是唐卡首要的功能和用途。“藝術(shù)一旦納入宗教膜拜體系，便獲得了新的職能。它是激發(fā)和增強(qiáng)信徒的宗教情感和宗教觀念的手段，是促使——信徒按照他們的信念——同超自然界交往的手段。”［4］追根溯源，唐卡的產(chǎn)生和藏族先民的游牧生活是分不開的，藏族先民大多逐水戀草而居，以游牧生活、畜牧生產(chǎn)為主，他們需要可以方便攜帶的佛像，隨時(shí)可以帶在身邊，就像可以移動(dòng)的佛龕一樣。唐卡有小巧輕便、可收卷的優(yōu)點(diǎn)，正好可以滿足藏族百姓隨身攜帶佛像、觀看膜拜的愿望。在他們心目中，裹成一卷的唐卡，就是如影隨行的圖騰、隨身攜帶的廟宇。“一副唐卡畫的構(gòu)成、形制、色彩，恰好是一座宗教意義上的最完美、莊重、神圣、華貴的供奉法器之宮殿，是一種適合游牧民族展掛的輕便佛龕畫。”［5］唐卡上所繪的神像可以是某個(gè)人的保護(hù)神，攜帶身邊并虔誠供奉可以保佑平安吉祥;也可以是一個(gè)地區(qū)的山神、地方神、財(cái)神，被供奉在寺院、村廟、經(jīng)堂里，護(hù)佑一方人民富足安康;也可以是修行密宗者得觀想主修神。“到了西藏密宗佛教的時(shí)代，所供之像成了修煉中觀想的依據(jù)，像就如同真實(shí)的佛和本尊。”［6］在藏傳佛教中，對著唐卡中的主尊進(jìn)行觀看、冥想、禮拜、是非常重要的修行密法。例如曼茶羅，就是這種密宗修行法的精華。因?yàn)橹匾曉煜瘢鸾瘫环Q為“像教”，所以它充分利用了繪畫藝術(shù)的形式使人們在圖像真實(shí)的直觀感知中迅速進(jìn)入精神皈依的狀態(tài)。

三、宗教修行的踐行價(jià)值

藏傳佛教繪畫不僅是宗教的宣傳手段，通過形象直觀的圖像幫助信徒辨識佛祖、菩薩、羅漢、金剛、護(hù)法及各類神佛的形象，親身體驗(yàn)寺院中精美的雕塑、絢麗的唐卡、奇異的法器、舞動(dòng)的經(jīng)幔、閃爍的燈芯所營造的神圣、威嚴(yán)氛圍之外，其本身也是一種修行的手段。藏傳佛教繪畫藝術(shù)“以強(qiáng)烈的宗教氣氛引起信徒的心靈共鳴的同時(shí)給人思想洗禮，達(dá)到凈化心志的目的。由于崇拜者認(rèn)為宗教藝術(shù)造像體現(xiàn)了他們的修習(xí)功德，因而他們可能通過造像而進(jìn)入善業(yè)功德之中，宗教藝術(shù)品是信仰崇拜的象征物，信徒通過崇拜這些象征物來獲取善業(yè)功德”。［7］此外，對繪制唐卡的畫師，以及捐資聘請畫師的施主來說，這也是一種非凡的功德。畫師和施主本身就是修行者。

可見，唐卡畫師繪制唐卡的過程就是他們修行的過程，在畫佛的時(shí)候，佛的神力即在筆下相助。活佛念經(jīng)開光更是把自己的靈魂傾注到了畫面中。他們?yōu)樾疟娎L制唐卡，或者為寺院繪制壁畫，不是為了金錢的回報(bào)和名利的獲得，而是視為他們利益眾生、行善積德的修行過程。正如《藏傳佛教繪畫史》中所說:“藏族畫師們是最優(yōu)秀的佛教徒，對佛教極為篤信，有很多畫師自己便是僧人、活佛。作畫過程更形同嚴(yán)格的宗教儀式，需誦經(jīng)三天、沐浴、焚香。他們把對佛神的敬畏，熱愛畫進(jìn)了自己的作品，即使將裝入雕像，封入塔內(nèi)，永遠(yuǎn)無人看到的唐卡壁畫，也畫的畢恭畢敬，一絲不茍。因而在西藏的畫史上留下的作品大多數(shù)都是制作驚人的工細(xì)，度量準(zhǔn)確嚴(yán)格，態(tài)度更是無比的虔誠。西藏畫史上，有因?yàn)楫嫀煵拍艿木窒薅霈F(xiàn)稚拙的作品，卻沒有畫技油熟而草率應(yīng)付的作品……藏族畫師似把作畫當(dāng)做修行，畫佛的時(shí)刻，佛的神力即在筆下相助，加持，畫師們將自己的靈魂注入了畫幅當(dāng)中，這便是藏族佛教繪畫所以精良感人的全部秘密。”［8］

四、宗教審美的規(guī)范價(jià)值

藏傳佛教藝術(shù)“它有著自己一套特殊的藝術(shù)程序、格局、規(guī)定，畫工必須按照此固定程式創(chuàng)造神像，這樣所繪制的藝術(shù)形象才具有宗教的神效，并俱足佛力。”［9］唐卡的繪制必須嚴(yán)格遵循宗教儀軌及《造像度量經(jīng)》中的繪制標(biāo)準(zhǔn)。《度量經(jīng)》內(nèi)容主要論述造像基本尺度。提煉出一整套宗教審美理想類型，形成新的造型圖式，佛教繪畫語言系統(tǒng)才逐漸成熟。由于宗教繪畫表達(dá)的是“所知”，而非“所見”，因此，佛教制像傳統(tǒng)從象征暗喻宗教教義的目的出發(fā)，對世間萬物的形象進(jìn)行抽象、概括、取舍、并通過符號化、程式化的手段提煉繪畫語言系統(tǒng)的過程。佛像繪制依據(jù)的比例尺度，其計(jì)量一是以自然物，如麥、青稞為基本單位;二是以人體物，如指、拃、肘、足為基本單位，度量經(jīng)不僅僅為畫師提供了佛像繪制的依據(jù)，而且可以作為識別各種對象地位和體貌的參考。

自古以來藏族佛教史籍中就有大量關(guān)于繪塑方法、工藝技巧、制作工序、量度標(biāo)準(zhǔn)等方面的文字記載。這些是藝人創(chuàng)作中必須參照的經(jīng)典。《造像量度經(jīng)》《佛說造像量度經(jīng)解》《(轉(zhuǎn)輪法王)畫相》《身影像量相》四部關(guān)于工巧之明的經(jīng)典并稱為“三經(jīng)一疏”，是論述造像基本尺度的珍貴典籍，是藏傳佛教藝術(shù)創(chuàng)作必須遵循的儀軌和理論根據(jù)。這些經(jīng)典著作代表了藏傳佛教藝術(shù)在理論和實(shí)踐中取得的寶貴成績，尤其是勉唐派創(chuàng)始人的著作，成為了藝人遵循的標(biāo)準(zhǔn)樣式。