羅敬頻：絢爛之后的窯變

沈嘉祿

申窯這把火還能燒多久？

申窯，一度成為上海文化人和陶瓷愛好者茶余飯后的談資，但在一番喧騰過后似乎陷入了沉寂。有朋友問羅敬頻：在上海產業轉型、創新發展的歷史大革局中，有沒有必要再搞一個可能產生環境污染的陶瓷產業？

羅敬頻這樣回答：這其實不是一個單純的產業問題，而是創新的問題。上海確實沒有必要搞大規模的陶瓷產業，這個地方本來就缺少陶瓷材料。但作為藝術創新，卻很有必要。

十多年前申窯初建，羅敬頻與俞曉夫、黃阿忠、馬小娟、石禪等畫家簽約，再從景德鎮請來富有經驗的窯工制作瓷坯。每個器型都是羅敬頻與畫家一起設計，從傳統器型蟬蛻而出，現代感很強。這里的瓶或碗無論多么龐大，都由手工拉坯而成，拒絕工業化的灌漿胎，從而保證畫家擁用很踏實的手工感。釉面處理也以釉中彩、釉下彩居多，極少釉上彩。

玩過陶藝的人都知道，燒窯最終靠的是“上帝之手”，在高達1300度的氣氛中，器型的完整、釉料的流淌與還原是最不確定的。但這就是這種不確定性，構成了陶藝的魅力，對藝術家形成難以抵擋的誘惑，也對申窯形成一次次挑戰。

最終，申窯獲得了成功。這個成功包括兩個層面，第一個層面在藝術創新上，簽約畫家創作出一大批具有現代審美理想的陶藝作品，使油畫國畫的表現技法在陶藝上獲得全新效果。第二層面在文化影響力上，申窯的作品一面世即令中國陶藝界耳目一新，連景德鎮的藝術家也從中獲得諸多啟發。然后，申窯連續多年參加上海藝博會，成為人們爭睹的亮點。后來還大舉進入南京東路的上海陶瓷博覽中心五樓，也為中外愛陶人士所稱譽。

上海有許多陶瓷愛好者，申窯地處偏遠，但沒有阻擋他們的腳步，每當節慶長假，就會有許多人一頭扎在申窯的工作室里，一玩就是兩三天，待自己畫的瓶子盤子出窯時，便是一片驚喜的歡呼。特別是青少年們，在這里真切地認識了陶藝創作的過程，感覺了中國作為陶瓷母國的榮耀。2005年，羅敬頻策劃主辦了面向青少年的中法兩國陶藝交流活動，為此法國政府授予他“法蘭西共和國榮譽勛章/中法文化交流年特別獎”，并邀請他赴法國舉辦申窯作品展，將上海的當代陶藝推向世界。

這一切都呈現出良好的走勢，羅敬頻春風得意馬蹄疾，順勢將申窯的影響力推向北京，在雍和宮西側的書院胡同18號一個四合院里建立“申窯北京”，將當代陶藝與傳統的沉香、書畫、竹雕及紫砂等組合呈現給中外文化人士與游客，使這個不算太大的地方成了介紹中國文化的窗口。

然而記者了解到，申窯與簽約藝術家的合作似乎陷入了停頓，這是為什么？

羅敬頻輕輕嘆了一口氣：“這幾年中國藝術市場行情的持續看漲，畫家的身價也在水漲船高，而一件陶藝的價格與繪畫作品的走勢不能同步，這里面有一個‘剪刀差你明白嗎。畫家在畫布上、宣紙上畫畫早就熟門熟路，買家也更能接受。而在瓷器上畫畫有種種不確定因素，協議雙方都不能百分百地把握，風險要共同承擔。我認為這是公平的。但畫家這塊的成本提高后，陶藝作品的定價就遇到了難題，最終與簽約畫家的合作陷入了兩難之境。當然，我們還是朋友，他們最好的作品還是留在申窯，有人愿意出高價收購，我一件也不賣，這是歷史的記錄。”

前不久羅敬頻還從藏友手里回購了一件畫家的陶瓷作品，代價遠高于數年前的售價。

單色釉給土豪上了一課

與藝術家的合作中斷后，申窯如何薪盡火傳？歸絢爛于平淡，羅敬頻想到了單色釉。

單色釉也稱一色釉、純色釉或一道釉。由于瓷釉內含不同化學成分，瓷器燒成后就呈現出不同的單一色澤，有青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍釉和白釉等。中國瓷器的釉彩始于單色釉，而單色釉又與我國古代道家所推崇的“道法自然”的思想有關。

在我國宋代，單色釉瓷器進入了蓬勃發展時期。特別是到了清代康熙、雍正、乾隆三朝，單色釉瓷器的發展達到了鼎盛期。單色釉瓷器胎體優雅、流暢，釉色純正、明快，有些單色釉瓷器經過高溫窯變，釉水自然流淌或變色，呈現類似抽象畫的效果，在光照下更是精美無比。申窯能做到這些效果嗎？

羅敬頻開窯試燒就吃足了苦頭。不同顏色釉料的呈色劑是不一樣的，對溫度與時間的要求也不一樣，上下相差幾十度，或者窯室還原時氣氛不對，都可能導致窯變不到位，顏色呈現不盡如人意。尤其是一件看似完整無缺的瓷器，留下一個縮釉點，白璧留瑕，前功盡棄。

經過一番痛苦的磨難，申窯燒出多批單色釉瓷器，有青釉、紅釉、黃釉、黑釉、綠釉、藍釉和白釉等。在器型上也有突破，吸收了一些當代雕塑的元素和日本陶瓷的語言，但整體上保持了中國的風格與精神。

羅敬頻對記者說：“單色釉瓷器可不簡單啊，因為沒有彩繪的掩飾，純粹依靠釉色來引人注目，為人寶愛，所以對瓷器整體美感提出了更高要求。比如燒制時就需要特別留意釉面質量和光澤質感。燒制工藝水平對美感表現起了至關重要的作用。可以這么說，燒制單色釉的工藝難易度比彩釉高得多。清三代的瓷器算是一個高峰吧，但多半是以彩釉取勝，單色釉要到了雍正一朝，在前朝的基礎上更上一層樓，才算真正成熟。”

羅敬頻還認為，從中國陶瓷發展歷程看，單色釉是對彩瓷的趣味修正，更是品位提高，單色釉瓷器不浮、不囂、不靡、不媚，與彩釉瓷器相比，渾然天成，素雅淡凈，是公認的陶瓷制品中的“大家閨秀”。羅敬頻說：“清朝皇帝入主中原之初，游牧民族的習性未減，崇尚大紅大綠，于是五彩、粉彩、青花釉里紅等大行其道。玩到一定階段，接觸到中國士大夫階層了，才意識到自己原來是土豪，開始從宋代、明代瓷器中尋找樣本，于是積極地燒造單色釉。這其實就是審美要求的提升。”

今年春節前，申窯在上海曹安路新澤源藝術中心新址舉辦了一個題為“人文與自然”的單色釉精品瓷器展，展品雖然只有三十余件，但摸過來參觀的陶瓷愛好者倒不少，這也給了羅敬頻莫大的慰藉與鼓勵。

郎窯紅叫羅敬頻吃足苦頭

最近一次大動作，讓羅敬頻嘗到了更大的苦頭，那就是試燒郎窯紅。endprint

據雍正十三年《陶成紀事》記載，景德鎮窯場共有57種花式釉，其中40多種為單色釉，著名的釉色如郎紅，是當時的督造官郎廷極在模仿明宣德“祭紅”的基礎上所創燒的，經窯燒后釉色鮮紫，酷似牛血，所以法國藏家稱之為牛血紅。

玩陶瓷的人都知道，朗窯紅為我國名貴紅釉之一，18世紀始產于清朝，由督窯官郎廷極所督燒而成，故稱“郎窯紅”。其實，紅釉初創于明代，尤以永樂紅釉最為名貴，但到了清代又有很大發展。特別是在康熙、雍正、乾隆三朝，國力強盛，帶動了制瓷業的快速發展，皇帝對單色釉、特別是喜氣富貴的紅釉情有獨鐘，凡明代已有的品種都要燒造，而且下旨大要有所創新。郎紅釉是以銅為著色劑，在1300度高溫中燒成。由于對燒成的氣氛、溫度要求很嚴，燒制一件成功的產品非常困難，故而有民諺說：“若要窮，燒郎紅。”

申窯的郎窯紅一開始是小規模試制，成功率極低，不到百分之十，但這足夠讓羅敬頻欣喜若狂了，請來朋友看，也嘖嘖稱奇。不久一位客戶來訂燒600只郎窯紅杯子，寓意“一輩子”，是作為女兒出嫁的禮品饋贈親友的，提出的要求只有兩條，一是必須在一個月內交貨，二是每只杯子里里外外都不能有開片。羅敬頻向自己窯里的師傅一打聽，師傅們跟他說：“郎窯紅的工藝特征是器物外面可以沒有開片，但因為胎與釉的膨脹系數不同，里面肯定會有開片，故宮里的官窯器也都這樣，沒有開片的郎窯紅史上沒有！”

羅敬頻帶著疑問來到景德鎮，一圈打聽下來，沒有一家作坊敢接這批單子，即使出到2000元一只也沒人接，因為他們根本就燒不出里外都沒有開片的郎窯紅。困難當前，羅敬頻沒有退路，他與師傅們經過十幾次試燒，第一批終于出窯了，成功率有所提高。但申窯一家來不及燒，最后他四下景德鎮，終于感動了一家敢冒風險的作坊，接下一部分單子，按客戶要求圓滿出貨。今年春節前，當這批600只完美無瑕的郎窯紅杯子送到客戶手里時，對方高興得合不攏嘴：“小羅，這是你給我女兒送出的最有意義的彩頭啊，也是給大上海獻上的一份厚禮！”

當記者問過下一步的打算時，羅敬頻興奮地表示：“燒柴窯！郎窯紅試燒成功，窯變釉的工藝密碼也被我們成功破解，器型方面也有所突破，申窯的作品正在與國際當代陶藝對接，這些都大大激發了我的雄心。”

在上海江橋鎮政府的扶持下，接下來羅敬頻準備在一塊25畝的土地上開辟申窯新廠房，并投巨資建一個排放標準接近歐盟標準的柴窯。如今中國真正的柴窯已成了文物保護單位、文化遺產，還在燒的更少。柴窯燒出來的瓷器，歷來是最高品位的代名詞。按羅敬頻的解釋，真正的柴窯不光是以松枝為燃料，而且一定要燒火力最猛的馬尾松，每件瓷器一定要配一個匣缽，否則牛皮吹得再大也只能說是“柴燒”而非“柴窯”。

“申窯的柴窯就要追求那種完美無瑕、古雅圓潤的感覺，實現中國陶瓷的偉大復興！”羅敬頻一臉使命感地強調。endprint