物的再認識與審美

杜冰 楊碩

（東北農業大學，黑龍江哈爾濱 150030）

物的再認識與審美

杜冰 楊碩

（東北農業大學，黑龍江哈爾濱 150030）

通過比較分析中西方著名哲學家對物的認識可見，不同哲學家從各自角度，運用不同辯證方法進行了判斷與思考，得出相異的概念與認識。通過對物的再認識，剖析其與審美的內在關系，深入探究“天人合一”傳統美學超越主客觀意識。“美”是超越主客體的一種高度融合，重心在于自然世界審美意境和物我交融的感悟。在這種“合一”中，能夠體現藝術真實情感，有利于創作出動人的藝術作品，培養觀者真實客觀的審美價值與判斷，從而為當代藝術審美價值與發展提供哲學參考。

物；自在之物；審美；天人合一；精神

哲學意義上，物既不是絕對客觀“現象”，也不是絕對主觀“意志”。物即人，物我合一、客觀世界與審美意識的融合，正是天人合一的本質意義所在。在這種“合一”中，人性與物性的包容、融合與超越的物我境界，使得物與人皆呈現出最佳存在狀態。程朱、王陽明以及西方主觀唯心主義貝克萊等思想家，雖對物的認識的哲學觀點不同，但都不否認外物的現實存在。本文擬從學者對外物的不同認識上，探究“物”的哲學思想，以期在藝術中領悟“心外無物”“天人合一”的思想境界，不斷開啟心智。

一、“物”的再認識與審美內涵及意義

在古代哲學思想發展的起始階段，哲學家對“物”的不同解釋導致其所探討的事物之理各異。王陽明提出“心外無物”，認為物是“意所在之事”，格物之物是“心中之事”，事物所包含的理局限在道德之理上，而排斥物理之理。由此，外在事物和事物包含的理的研究進一步被忽視，轉而加強對思想領域的滲透與控制。陳來認為：“……心外無物的提出，與貝克萊和胡塞爾不同，并不是面對外在的客觀物體，而是著眼于實踐意向對于‘事’的構成作用，因而心外無物本來與那種認為個體之外什么思想意識都不存在不同。”[1]英國哲學家貝克萊提出“存在即被感知”，與“心外無物”的命題表面相似。

物的再認識滲透到審美活動中，給予審美性思維判斷與方法指引。從中國美學看，審美活動要在“意境”中體現人“參天地之化育”，實現個體生命體驗與大千宇宙萬物的融合，這恰恰體現了物我交融的真實意義及情感。中國美學正是從人與自然的高度和諧及天人合一的生命體驗中，以人的內在體驗追求最高的人生境界與精神價值。世界是一個由生命物質與非生命物質組成的有機系統。若從人的角度出發，可分為人與物。誠然，這種劃分方式是以人類眼光和需求標準為準繩，物處于被動地位，其狀態、性質、地位均由人的需求和認識方式決定，而人作為認識的主體，決定物的同時也決定了自身狀態。這種物的性質決定了審美認識。因之，人可以借物把握宇宙，人的內在生命借助宇宙去體驗。對于靈魂的追求，對生命的感悟，實際上是對宇宙精神的探索。從這種意義上看，“物”等同于這個已規定的某種片面概念。這種揭示關系同樣作用于人。如同鏡子的兩面，一面使物展現為具體的“什么”，另一面又使作此規定的人本身受到“規定”。人與物是相生相克、相互作用的對等關系，物被人揭示成“什么”，人便相應地成為它所揭示的對象，因此，物性扭曲的同時也代表人性的異化。

物的再認識之重新提出，是要讓“物”以自身的方式存在。從藝術與哲學角度，共同理解物的概念及意義，深入探究物的認識與審美內涵關系，可以得出物的再認識決定審美判斷與標準，亦直接影響藝術價值取向。因此，要善用哲學觀指導藝術的審美內涵，挖掘出藝術“天人合一”“物我交融”的真實情感，從而指導藝術創作實踐活動。

二、物的概念與非藝術狀態下“物”的狀態

探討物的狀態，前提是了解物的概念。物是非生命意義和有生命意義構成的有機體，是通過感覺和知覺可以確認其存在的東西。這里，“物”不是存在之物，而是作為感情之存在。

萬事萬物的發展規律是客觀存在的，萬事萬物所蘊涵的大美亦即物的客觀存在。海德格爾認為：“自然與人不適應的地方，人就會重塑自然；在缺乏新東西的地方，人就要制造新東西；在事物打擾的地方，就改變事物使其適應；在事物使人違背自己的地方就調整事物。有價值的東西可利用和需要的時候，就把它作為商品。”由于人類在非藝術狀態下對物進行“定性”，導致物之本性被遮蔽。那么，人類怎樣給物“定性”，參照什么標準？首先，要認識到物并非人類所創造。宏觀角度看，物與人是同等的“存在”，物本身不具有意義，它對于人類的存在價值由人來決定。其次，在人的規定或揭示過程中，有兩種基本方法——科學的認識和技術的實踐。技術實踐中，物受到感性強求，最終成為人欲望的單純滿足物；科學認識中，物受到理性強求，最終成為抽象概念和規定物。作為社會高速發展的科技力量下之產物，其已成為普遍和僅有的方式，對人和自然的關系加以控制。此種情況下，物成為人的工具、勞動和消費的材料。

三、藝術與哲學世界中“物”的再認識

抽象地講，審美是一種“看”。這種看，既不隨心所欲，也不帶有強烈目的性。這種觀察的著眼點在于“物”本身全面、感性的特質，排除了人為規定的抽象本質概念。由此，“物”的豐富性、獨特性得到充分尊重；人與物是平等的存在，人用自然純真的目光去探究“物”的特性與風采。

而藝術作品的制作，可抽象為一種“做”。每種做的第一要素即其目的性，決定動作的方向和程序。藝術作品制作過程中，藝術家擔當發現者和引導者：首先發現“物”的獨特個性，分析研究后確定工作方式及程序。在這個過程中，通過獨特的介入方式，即藝術家的個人語言，使“物”的感性特質得以展現，并引導觀者欣賞隱藏在日常審視方式背后的特性。近代藝術大師李可染和黃賓虹的作品，盡管創作方法有別，但其藝術精神皆在于深入生活、觀察外物、體悟藝術與造化之玄關。他們的創作屬于自我的物質世界，既未成為自然的奴隸，也未成為自然的上帝，而在自然、物我與心靈之間找到了契合點。有別于技術實踐和科學認識，審美和藝術品的制作能讓“物”不受片面主觀意念的遮蔽和傷害。

西方哲學家波普爾、海德格爾曾提到，藝術是非物質世界又是非心靈世界的東西。如中國畫，不能單純歸屬于純主觀世界，更不能片面歸屬于純客觀世界，其特征乃“虛實相生，無畫處皆成妙境”，此即中國哲思玄理所在。相較而言，中國文化心理的物我交融，相合相忘，仍是以“我”為中心。正如《周易》卦象產生途徑——“遠取諸物，近取諸身”，物即造化，身即心源，物與身融合化為《易》象，也就是說，物象與心源融合化一為所呈現的形象[2]。

康德哲學被稱為“批判哲學”，他提出“自在之物”的概念，認為自在之物有其邏輯必然性，人的感知并非由主體而自生自滅，而是由自在之物刺激人的心靈而引發。然人的認知是通過時空而把握，因此康德稱它為“現象”。現象的出現，必有一個現象者，這個現象者即自在之物。人們無法認識“自在之物”，而只能認識“自在之物”給予的“現象”。“自在之物”是各種現象的本質與基礎，現象是物質世界所擁有的屬性。如此便存在兩個世界：一是不可認識的此岸“自在之物”世界，一是可認識的彼岸“現象”世界。“現象”與“自在之物”兩個基本概念共同構建康德的哲學體系[3]。

此后，黑格爾針對“自在之物”的現象與本質對康德的認識提出了批判。黑格爾認為，自在之物應是“抽去一切感性材料的抽象概念，是思維，不是具體屬性的事物”。其將“自在之物”理解為純粹的思維概念，認為“現象”與“自在之物”的區別是現象與本質的區別。本質具有同一性，而現象具有多樣性，本質與現象可以相互轉化。黑格爾從辯證法角度批判了康德“自在之物”的不可知和片面，并有所發展，其哲學思想對以后的哲學產生重要影響[4]。

叔本華將康德“自在之物”理解為意志的體現，把一切“現象”看成客體化存在。康德認為，意志是從人的內部經驗中得出，屬于感性，對此，叔本華與貝克萊主觀唯心主義一致，認為“自在之物”即人的主觀意志。叔本華認為，雖然表象世界與意志世界有所區別，但也存在內在聯系：一切客體和表象均是意志的表現，或是意志的客體化；而意志又通過一切具體事物表象呈現出來，既沒有無表象的意志，也沒有無意志的表象，這與康德的觀點截然不同[5]。

莊子提出：“有人，天也；有天，亦天也。”意即天人本是合一，“萬物與我為一”，并提出“游心”，其本質是天人合“藝”的藝術至高境界。“天人合一”思想成為中國文化的藝術精神，物的哲學思想為中國藝術精神的標志性確立提供哲學依據，指引藝術領域對物的認識與審美提高。由此，“天人合一”在人與自然緊密關系上，形成一種與之相關的文化價值。中國文化本質上是價值文化的體現，為人的生命與自然存在方式確立了一個形而上的價值依據。這是以“物我合一”精神體悟自然的結果，人與物是一種整體、統一、和諧的關系，客觀自然與人對等存在，從而獲得心靈意境和審美精神。因此，藝術中的“物”是生命體驗中挖掘出來的深刻道德品質與藝術精神，不僅賦予中國文化鮮明的道德特征和藝術特征，也影響當代文化藝術發展。

四、藝術創作中對“物”的再認識與“天人合一”

物可分為“現實物”與“抽象物”，這種區分重點在于以怎樣的視角看待“物”，同時潛伏著可能通向審美和藝術的危機。隨著社會的高速發展，商業傳媒垃圾大量充斥，傳媒網絡文化以其直白性和淺近性迎合人的消費娛樂欲望，這些因素相繼出現或同時配合，促使這種可能性變為現實性。于是，物的再認識這一想法被提出，但說到底，再認識就是將加載在物身上的功能和概念清除，創作中對“物”再認識的要義不是決不同物打交道，而是要讓物以體現其特性的新形態存在，由此引出“天人合一”觀念。

“天人合一”首先是一種境界，是中國哲學和詩學藝術共同追求的，也是當代東方藝術必須挖掘和尊重的。它是一種生命哲學，旨在強調天地萬物與人的交融、和諧、統一。在這種相互感化的融合境界中，歷代文人在書畫、詩文、樂舞中體悟天人合一的真諦。“境界”是在以人為中心的支配下進行情景合一、物我交融的一種高度自由的精神狀態。這種狀態下，人與自然不再有間隔，而是呈現出物我兩忘、我與天地“情景交融”之境。“天人合一”是中華民族傳統文化之精神歸宿，不僅涉及中國古代的道德、倫理、政治，也滲入到中國傳統文化美學思想和藝術探究中。

人的自然生命與宇宙萬物的生命協調統一，追求一種人與物和諧親密的關系，此即“天人合一”精神。這種精神正是在藝術創作中，尤其是使用各種具體材料的當代藝術創作過程中必不可少的。對于人與自然的關系而言，“天人合一”注重人與自然的同一性，是一種天人和諧的審美境界，把人看作自然物的內在因素，人是自然的一部分，同時自然也是人的一部分。藝術家首先要面對的是心態和自我定位問題。因此，只有用平和的心態，處理自身與外界的關系，才能不偏執、不迷失，保持正確的自我定位。對大量信息材料的接納與篩選始終貫穿于整個創作過程，從而體現物性的本來面目，發掘日常被忽略的物質特性。

藝術創作過程中，還要融合生存經歷和心理體驗，排除思維慣性和傳媒信息影響，以純凈的目光和心態重新審視物象和材料，提煉出最真實有益的信息。從對象、材料、形式、內容諸方面而言，以“天人合一”觀念為指導的當代藝術更注重“小我”與“大我”交融的統一性與整體性。因此，中國當代藝術常談論天地間的整個物象，體現了中國傳統審美魅力和獨特特征。一個成熟的藝術家，善于收集、綜合利用各種信息，在整體聯系中觀察歷史、當代、社會、個人等信息因素，具體分析各種材料的來源、特性、寓意之后，形成獨特的藝術觀念及表現形式。

當代社會“天人合一”觀念注重以統一性、整體性、和諧性、體驗性、模糊性、主體性等思維角度，把握自然世界與人的和諧關系，從而創造真切感人的藝術作品。對中國藝術和藝術家而言，藝術即以生命之感、生命之情來“參天地化育，協和宇宙之靈氣，原天地之大美，縱生蕓蕓之精華”，著力于自然萬物，表現出“氣”“韻”“神”“情”。中國文化追求“氣韻”、崇尚“意境”、講究“傳神”。“氣韻生動”亦為中國傳統藝術理論的重要思想。論畫曰：“氣韻、神采。”旨在追求畫面藝術形象的生機勃勃。謝赫“六法”作為中國繪畫藝術創作總原則，反映了中國藝術對宇宙生命美感的追求。由此，一切僵死的均與藝術無關，上述觀點證明了中國藝術重生命意義和藝術趣味的審美精神[6]。

中國傳統藝術認為，藝術的至高境界即天地自然的生命律動和情感體驗。生命體與結構、形式、韻律、活力、秩序等密切相關，藝術的審美在于自然內在生命與外在物象的交融統一，在于藝術家全身心專注于“精氣”與宇宙之“元氣”相交合融。人之精神和宇宙之精神，與天地之精神相通合，實質是一種生命的意識，旨在追求藝術永恒生命魅力的審美價值。這是中國傳統藝術家追求審美境界的最終目的，為后人對藝術與生命的理解提供了理論基礎。

五、“天人合一”觀念的審美意義

從中國哲學角度講，宇宙不僅是純粹的自然形態，而且是一種天地參化的普遍生命現象。人作為“天地之氣、萬物之靈”，與自然宇宙共同衍生出真、善、美之價值觀，以及審美體驗的崇高理念和精神境界。“天人合一”在人與自然和諧關系上，形成了一種審美趨向和文化心理，這是人以詩意的情懷體悟自然的結果。

天人合一也是一種忘我的思維方式，一種自然萬物與人的存在的忘我境界。在這種情景交融中，人們可獲得身心愉悅，從而在審美活動中，充分投身到自然物化中去，使個體生命與宇宙融合。中國美學正是從天人合一的生命情調和意境中，尋找一種高于任何藝術形式的最高美學標準，尋求人的靈感與本性沖動。以自然感性思維去審美，正體現了中國傳統思維方式，這是真正意義上自然化的審美，其受人類理性意識影響，強調心與景、物與我的有機統一、契合協調，是天人合一的具體表現。在審美層面上，人既不是物的主宰，也不是物的奴隸，“人即物，物即人”。在物性與人性交融合一中，主張客觀自然節奏與主體身心節奏和諧統一，使作品真實感人，并以藝術作品，培養“我”與觀者真實客觀的審美目光與情趣。

道家“天人合一”的思想，建立在自然物質世界的客觀意義之上，強調人本身的個體與客觀自然和諧統一。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”道家思想認為“天”能統帥萬物萬生，因此將黑色作為首要色。中國美學色彩觀強調“無色之極致”，認為“玄色”（即黑色）是天地之色、幽暗之色。

對于當代藝術家而言，研究和了解古代傳統美學的審美觀具有一定現實意義和價值，有助于在美學建構中形成人與自然、人與社會和諧統一的審美關系，使中國藝術在傳統美學的基礎上不斷發展和創新。

［1］陳來.有無之境——王陽明哲學的精神[M].北京:北京大學出版社,2002.

［2］海德格爾.海德格爾選集[M].孫周興,選編.上海:上海三聯書店,1996．

［3］黃裕生.真理與自由:康德哲學的存在論闡釋[M].南京:江蘇人民出版社,2002.

［4］黑格爾.美學（第一卷）[M].朱光潛,譯.北京:商務印書館,1979．

［5］叔本華.意志和表象的世界[M].許文妍,譯.北京:中國畫報出版社,2012.

［6］季羨林.“天人合一”新解[J].傳統文化與現代化,1993(1).

B83-0

A

1672-3805(2014)04-0084-04

2014-01-19

黑龍江省藝術科學規劃項目“現代西方繪畫中的色彩表現與情感研究”（13A001）

杜冰（1980-），女，東北農業大學藝術學院講師，研究方向為美術學。