南京絨花 即將失傳的千年技藝

雷虎

南京絨花是一種唐朝時誕生的技藝，因為制作精美，又有象征“榮華”的吉祥喻意，遂成為皇室貢品。明清以后，絨花迅速成為普通百姓常用的裝飾用花，得到“發髻上的南京”的稱號。但由于絨花制作成本很高，制作過程繁復，作為南京絨花唯一傳人的趙樹憲如今沒有收到一個弟子，這項技藝也面臨著失傳的危險……

南京絨花的歷史，可以上溯到唐朝時期。那時的仕女們都喜歡把鮮花插在頭上作為裝飾，尤其是牡丹花，很受貴婦們的歡迎。但是，鮮花受制于時令，不是四季常有，又易枯榮，而且鮮花插在頭上容易掉色掉汁，不僅簪戴不方便，還會給文人墨客造成榮華易逝、紅顏易老的聯想。

因此，不枯不敗、精致唯美的“絨花”便應運而生。由于諧音“榮華”，絨花也被當做富貴吉祥的象征，在武則天時被列為皇室貢品。進入明清后，絨花的制作與生產在民間得到發展，成為廣大百姓都非常喜愛并且廣泛使用的吉祥飾物。

但遺憾的是，如今要體會純正的絨花之美，只有到南京甘熙故居內的“趙樹憲絨花工作室”。在那里，住著南京“最后的絨花藝人”趙樹憲，他那間10平方米的小屋，就是南京絨花最后的根據地……

發髻上的南京

絨花的光輝歲月

每天早上八點，當整個南京城剛剛在初升的太陽中蘇醒時，趙樹憲就拄著拐杖，來到了甘熙故居內的工作室——他打開大門，在墻角放下拐杖，取下木架上的熟絨，然后便坐在桌前就著陽光開始一天的工作。

趙樹憲的這間“絨花工作室”，是南京絨花的最后根據地，作為南京絨花唯一傳人的他已經做了幾十年的絨花了。而他每天的生活，就是在狹小的工作室內，聚精會神地制作絨花，房間里除了剪刀剪絨時發出的沙沙聲響，再也聽不到其它動靜。

偶爾，有游客在導游帶領下對工作室進行走馬觀花的參觀：“這個是南京最有代表性的手工藝絨花，舊時，南京‘一事三節（婚嫁喜事和春節、端午、中秋）都以裝飾絨花為習俗，因此絨花又有一個‘發髻上的南京的稱號。”

游客們來，趙樹憲總是很高興，游客們離開，趙樹憲會無比失落。很多人在介紹他時，總喜歡加上“最后的絨花藝人”的定語，認為這是對他的一種褒獎，但在趙樹憲看來，這句話卻是最大的諷刺。

現在的南京民俗博物館內部有99個房間，每間都被類似絨花這樣的傳統手工藝、民俗填滿，絨花只是其中之一。但趙樹憲不喜歡絨花被這樣對待，在他看來，每個房間里放一種手工藝，讓老藝人們做活態演出，傳統手工藝就成了櫥窗里的商品。“游客見證的不是活態的絨花，而是絨花已作古的現狀，我不喜歡這種感覺。”

上世紀三、四十年代，在如今的南京老城南一帶，聚集了柯恒泰、張義泰、德勝祥、馬榮興等40多家絨花作坊。那時絨花的加工大多采用“前店后廠”的家庭作坊模式：家庭婦女在后面的工廠負責絨花加工，男丁則在前方負責絨花的市場運營。每到過年過節，每個絨花作坊門口，都停滿賣貨郎的貨擔。那時大街小巷身背圓屜的賣絨花人，是南京最靚麗的風景線。

趙樹憲還清晰地記得當年絨花“綻放”的情景：賣花郎背的圓屜一般有四、五層，每層裝有不同樣式的絨花。他們每人手上都會拿個長柄的鏜鑼，一邊吆喝一邊搖晃鏜鑼兩邊拴著的小木槌，木槌從左右兩面打擊鑼面，發出叮當、叮當的清脆聲響。一聽到鑼聲響起，不管是大家閨秀還是小家碧玉，都會探出頭來。這時賣花郎就放下身后的圓屜，把一層層的絨花抽出，放在地上，供人欣賞和選擇。舊時不像現在，女孩子可選擇的化妝品少得可憐，于是，這些美麗的絨花就輕而易舉地俘虜了姑娘們的心。

“看著賣花郎把貨擔往熱鬧的街口一放，周圍就圍滿人時，作為一個絨花藝人，我打心底里自豪，雖然我不能像賣花郎一樣擔著貨擔上街”，一說起絨花的光輝歲月，趙樹憲的激動之情就溢于言表。

衍生于云錦的工藝

引得大觀園諸女“爭風吃醋”

“說到絨花的制作，就不得不提曹雪芹和云錦！”趙樹憲邊演示絨花的制作工藝，邊向筆者講述絨花的過往傳奇。

《紅樓夢》第七回里有經典的一段：周瑞家的送宮花，因順路便先將宮花送給迎春、探春、惜春，之后是王熙鳳，最后送給林黛玉——結果使大觀園的姑娘們為宮花“爭風吃醋”——這里的“宮花”，就是南京絨花。

《紅樓夢》里的情景，不是曹雪芹的憑空想象，而是有來由的：一是舊時南京人都有配戴絨花的習俗，二是南京絨花的興盛和曹家有著千絲萬縷的聯系，曹雪芹的曾祖父曹璽、祖父曹寅、伯父曹頫、父親曹顒，三代四人共出任江寧織造府理事58年。曹家人對云錦的苦心經營，使云錦制造呈現出前所未有的繁榮。

制作云錦只會選擇繅絲廠最優質的蠶絲入料，這樣就剩下了大量的下腳料，正好是制造其它民間手工藝的絕佳材料。因而，明清時在南京老城南一帶，圍繞著云錦，形成了負責采買宮廷織物事宜的“七作二房”區：七作即銀作、銅作、染作、衣作、繡作、花作、皮作，二房是指帽房和針線房。云錦是繡作中的代表，而絨花則是花作中的翹楚。《紅樓夢》中寫的“宮里作的新鮮樣法堆紗花兒”，實際上就是七作二房做的堆絲花，也就是絨花。

隨著江寧織造府云錦的繁榮，南京的絨花制造技藝也開始水漲船高。因為產量極大，絨花逐漸從“舊時王謝堂前燕”，慢慢“飛入尋常百姓家”，融入了南京的風俗。舊時，南京的“一事三節”（婚嫁喜事和春節、端午、中秋節），婦女、孩子們都會在發髻、發辮或兩鬢插絨花作為裝飾。當年南京的三山街至長樂路一帶，曾是著名的“花市大街”，云錦藝人們用邊角料制作的絨花、絹花，把這里裝扮成了花的海洋。

南京絨花從唐朝武則天時代開始盛行，到明清后隨著生產制作的擴大，受到上至皇后娘娘下至平民百姓的喜愛。上世紀50年代，政府為了發展經濟，還把從事絨花生產的個體作坊和絨花藝人組織起來，成立了“藝美絨禮花合作社”，廠址就在今天的南京市絨莊街。

不過，“文革”時期，絨花被當作“四舊”產物，受到了嚴厲的限制，傳統的花樣就不做了，一般只接受訂單，根據客戶的需要進行生產。趙樹憲就是在這個時期進入制花廠的絨花車間，成為工廠的最后一批工人，師從周家鳳、王家太、柯秀英等老藝人。endprint

進入工廠之后，趙樹憲先是學做粗條、細條、花條，然后又去打尖，之后又去打傳花，將制作絨花的各個工序都掌握之后，再去設計室學習設計花樣，他用兩年的時間把廠里的所有產品全部復制了一遍，從而為日后的絨花創作打下了良好的基礎，是為數不多的具有全套操作能力又能設計絨花的藝人。

藝人的靈性是絨花的靈魂

不敗絨花后繼乏人

“文革”結束后，絨花的制作得到了恢復。不過傳統的絨花，都是吉祥圖案，顏色也是大紅大綠的搭配，跟時尚是有差距的，趙樹憲也開始嘗試制作一些內容創新的絨花，開始有了鳥獸蟲魚、亭臺樓閣等作品。

絨花的制作是一個復雜的過程，需要經過染色、軟化黃銅絲、勾條、打尖、傳花等近十道工序，不像現在搞設計的會先畫出設計圖，所有的花樣、形狀都記在藝人心中。以前的藝人們，主要是臨摹師傅們的花樣，但當老師傅們隨著年代久遠而消失，許多花樣也就此失傳，只能對著照片臨摹。更多的時候，是看到了生活中美的意向，就把它做成花樣，整個過程全憑著手藝人的心靈手巧才能完成。

趙樹憲制作一朵直徑約10厘米的絨花，至少得花兩、三天時間，還不包括選購蠶絲等前期準備工作。紅、粉、黃、綠等色的蠶絲絨，在趙樹憲的鉗子下被穿上鋼絲，然后彎成花朵、柿子、元寶、如意、鳳冠、龍船、丹頂鶴、萬年青等各種形狀的絨花制品，色彩明快，栩栩如生。

從上世紀90年代起，鮮花不再稀缺，南京市絨花廠也倒閉了，純手工制作的絨花，漸漸被各種造型別致、設計精美的頭花、胸花所取代，再也不像以前那么“受寵”，絨花就如同元稹詩中的“宮花寂寞紅”一樣，逐漸被人忘卻，趙樹憲也因此一度告別了這個行當。

不過，隨著傳統文化的回潮，絨花也開始在南京人的記憶中復蘇。在2006年，南京絨花被評為省級非物質文化遺產，傳統的絨花技藝再一次回到了人們的視線中。2008年，經過民俗博物館多年的努力，趙樹憲重新回到老本行，在民俗博物館設立了“絨花工作室”，成為南京唯一仍在從事絨花制作的藝人。

但遺憾的是，隨著云錦產量急劇降低，制作絨花的邊角料已很難找到，趙樹憲如今制作絨花，要專門去蘇州購買蘇繡用的蠶絲，南京絨花也因為僅有趙樹憲一個傳承人，最終落選國家級非物質文化遺產。趙樹憲并非沒有想過收徒，只不過絨花這項技藝，學起來復雜，制作成本又高，耗時長，收益低，因此很少有人愿意去學。就算偶爾有感興趣的人，也多半是高校的學生和學者，買了回去也是當做研究用。

關于傳承這個問題，趙樹憲表示實在帶不到徒弟也是沒辦法的事情，非遺項目發展可以有多種模式，不一定非要走產業化道路，也可以走精品路線。因此他雖然已經年老，手腳不利索，思維跟不上時代的節拍，但卻一直在嘗試拓寬絨花的邊界。新版《紅樓夢》開拍之前，趙樹憲曾多方聯系電視劇的制作方，提出想為劇中人物設計絨花，但遺憾的是，對方表示早就找好了造型設計。結果劇照出來后，引起一片噓聲，趙樹憲也遺憾地表示：試妝照的人物頭飾造型太大，根本就突出不了南方的精細。

如今，趙樹憲唯一的夢想就是開設國內首家絨花博物館，并在經費允許的情況下，為絨花博物館留下更多的精品，以傳承中華民族傳統文化。endprint