個人電影的時代已經到來

雷涌

生于1974年，山西人，曾經從事編輯、記者工作，在《黃河文學》《山東文學》等文學期刊發表短篇小說《白眼》《盜汗》《抵制跳舞》《讓我們贊美愛情》《請范瓶瓶看國產電影》《和張瑪麗天荒地老》。

2012年編劇、導演劇情長片《青年人打游戲，老年人打太極》（104分鐘）入圍第九屆北京獨立影像展、第七屆華語青年影像論壇、第九屆中國獨立影像年度展劇情片競賽單元、第六屆新人電影節，第一屆印度德里國際電影節。

2013年編劇、導演劇情長片《地下電影》（106分鐘）

早在一九九八年，電影學院的旁聽生賈樟柯在中國最有影響力的報紙《南方周末》發表了《業余電影的時代即將到來》的文章，震動了中國電影界，這篇文章喚起了那些熱愛電影，但沒有機會踏入電影學院大門的青年人拍攝電影的熱情，至今仍然是業余電影追隨者們的行動綱領。

十幾年來，由于數字技術的不斷進步以及DV的大規模普及，許多中國的年輕人拿起DV開始獨立創作、獨立表達，中國的獨立電影運動蓬勃發展，諸如應亮《背鴨子的男孩》、王超《安陽嬰兒》這樣優秀的獨立作品不斷涌現，中國的獨立電影迎來了它的黃金時代，賈樟柯所言“業余電影的時代即將到來”已經成為現實。

技術的快速革新意味著拍電影的門檻已經降至最低，一臺幾千塊錢DV的畫質已達到驚人的程度，甚至用手機拍攝的電影都可以在國外電影節上獲獎，當然，技術門檻的降低并不意味著藝術門檻的降低。人人都可以拍電影成為全世界不爭的事實，那些認為依賴器材就可以拍出好電影的人正成為網絡上的大多數，但實際上，電影表達上的難度，電影視覺化的呈現，電影最核心的敘事，依然是困撓著電影人的最大障礙，而這一切并非器材可以完成。

十年后的2008年，有一名叫劉伽茵的北京電影學院女生用非常簡陋的DV設備，將鏡頭對準父母和自己，完成了一次創造性的表達簡單的情節、簡陋的場景、二十三個鏡頭、三個人物、畫面幽暗、聲音嘈雜，這部名為《牛皮》的片子就這樣誕生了。當人們還在為這樣的電影怎么能夠在國外電影節獲獎激烈爭論的時候，卻不經意間忽視了劉伽茵的電影比獲獎還要重大的意義，獨立制作一部電影已經成為可能。

從電影誕生以來，電影就是一種合作的藝術，它的工業化生產需要很多人，也需要很多錢才可以完成。但數字以及網絡技術的革命改變了這一切，如今到處可以買到的廉價的攝影設備，在網上可以隨意下載到的剪輯軟件，大量免費的電影學習教程，都可以幫助一個人掌握全部的電影制作技能。

還是在2008年，已經十年沒進電影院的我在互聯網上觀看了賈樟柯于一九九七年拍攝的電影《小武》，正是這次很無意的個人觀看行為，徹底改變了我對電影的看法，也計我這個不成功的文學青年走上了拍攝電影的道路。我的電影處女作《青年人打游戲，老年人打太極》就是用一部很普通的家用DV拍攝完成的，從劇本、攝影、導演、剪輯、錄音，一直到字幕、海報制作，甚至宣傳，全部工作都是由我一個人完成的，獨來獨仕的個性是促使我采用這種極端方式拍攝電影的最大原因。

這部電影入圍了中國最重要的幾個獨立電影節，但也遇到了很大的爭議，褒貶不一。有人認為我的電影和賈樟柯很相似，其實他對我最大的影響是電影擁有更多的可能性，擁有更多表達的自由，而我表達的是自己的觀念，這種觀念更過的是一種文學觀念，只不過我把文字換成了影像。

獨立制片遇到的最大問題是技術問題，好在網絡的發達讓我可以通過網絡搜索來尋找答案。解決了技術問題，豐富的生活閱歷，獨立思考的習慣，常年對各種人物的觀察分析，對文學、哲學、音樂的熱愛，全部都融入了我的電影中，讓我的電影顯示出了不同于別人的特質，但電影語言應用的生澀、技術的粗糙，仍然是我今后必須盡快治愈的硬傷。

我的第二部電影《地下電影》全部工作仍然由我一個人完成，這是一部關于電影的電影，小四川的表弟委托小四川尋找一個拍地下電影的導演，尋找的過程遭遇眾多黑幕，這種經歷本身就構成了一部地下電影，而電影中不時出現對經典電影對白、情節的戲仿，結尾處的兩場戲中戲更是將這場關于電影的電影推向高潮。最后，當導演說拍攝開始時，恰好是這部電影的結束，在結束的時候開始，地下電影的現狀目前在中國很不樂觀。

獨立電影是作者電影、業余電影的最高表現形式，是數字化、網絡化的信息時代必然會出現的藝術表達方式，在未來，將有更多的年輕人通過手中的手機、數碼相機、家用DV進行自由地表達。繼全民寫作之后，全民拍電影將成為趨勢，這種全民化的趨勢，將給專業電影人帶來壓力，促使他們珍惜每一次表達的機會，創造出經得起時間檢驗的優質作品。

從工業電影到業余電影再到獨立制片，電影從工業化走向私人化，從電影院大屏幕，到電視、電腦小屏幕，再到手機的微型屏幕，從集體觀影，到個人觀影，電影不再是高高在上的貴族，不再是有錢人的游戲，個人制作電影的時代已經開啟，它將帶來電影觀念的變革，帶來新的表現方法，新的全能型的電影制作人必將成為未來電影行業的主導力量。