張懷顯

DV進入普通家庭的早期,往往被用來拍攝“家庭私影像”。這段時期,人們還沒有產生“電影創作”的想法。雖然不少媒體歡呼雀躍,大聲宣布“個人影像時代的來臨”,但“電影創作”對老百姓來說,實在是過于高級。DV影像的電影化,在國內是從“獨立影片”的出現才開始的。多數“獨立影片”都擁有十分強烈的精神內核,它蘊含著作者的深入思考,DV不再只是用來記錄,而是用來表達。因為它追求獨立精神和主觀表達,所以它從本質上拒絕商業。由于“獨立影片”的制作成本很低,作者也往往不具備專業影像的制作素質,所以它的推廣和放映一般都局限在小范圍內,無法進入大眾傳播的平臺,只是游離于主流(商業/官方)電影體系之外的創作。
當國內的“獨立影片”因找不到通向公共媒體的突破口而陷入發展瓶頸時,另一種“DV”影像方式突然出現在眾人眼前——它如一朵蓄力已久的水仙花般綻放了。劇本更為完善,鏡頭語言更加精準,主題表達姿態更低,更草根,更能被觀眾接受。它就是“微電影”。
大部分“微電影”和“獨立影片”在策劃和構思的前期都是十分相似的——從一個主題或者“關鍵詞”出發,通過頭腦風暴的發散思維,或者邏輯推理的方法構建框架,再用細節或其他成份來完成整個劇本。無論如何,一部好的“微電影”或“獨立影片”都會十分重視這個“主題”,畢竟作者的自我表達才是它們的核心。
和拒絕商業來保持“獨立”精神的“獨立影片”相比,“微電影”對待商業的態度截然相反。“微電影”的關鍵在于如何運作。對于“獨立影片”來講,它不怕影片制作出來之后無人問津,相反,無人問津的“獨立影片”不一定是一部爛片,甚至能在影展拿獎。但對于“微電影”來講,在隱隱之中有種“使命”——要表達,但更要讓大家都對我印象深刻——所以“微電影”需要從編劇、拍攝、剪輯、后期、發布和發行等等環節上都采用一種較為嚴謹的工作方式。毫無疑問,這種工作方式需要由團隊來完成,而且需要必要的資金支持。
國內“微電影”在資金方面,大致有三種解決方案,第一種是自己出資,或者來自朋友的贊助。這與“獨立影片”解決資金問題的方法比較接近。第二種就是尋找資方、贊助商,或者與商業化的組織進行合作。比如一些作者和視頻網站合作、獲得來自網站的資金支持,進行影片創作,最后的發布平臺也自然就是這些網站。或者和一些大型商業機構合作,獲得大量資金的同時,也獲得了很好的傳播和運作機會。雖然廣告片的成份增加了不少,但這并不影響它取得運作上的成功。這是現在比較成功的“微電影”最常采取的模式。第三種是“眾籌”、聯合制片人方案。這是一種比較新型的運作模式,所謂“眾籌”就是作者個人來發起項目,經過某些機構或者組織的認證之后,通過網絡或者其他渠道公布,有興趣的人可以通過這些平臺參與到這個項目里來——支付一定的資金,成為眾多聯合制片人之一。現在已經有很多“微電影”通過這種模式獲得了成功,雖然這種模式剛剛起步,但以后肯定會更加完善和成熟。
微電影由于較小的制作成本、相對電影來說不標準的片長、運作方面的條件等限制,無法進入影院、電視等大眾媒介,一般來說,它們的出路只有自媒體平臺或者視頻網站。但在這些平臺上,除非極其好運的遇到一大波網絡推手,否則石沉大海。所以,當我在網上通過微博轉發和朋友圈鏈接看到一些微電影時,聯想到它的宣傳推廣只能終結于此——尤其是發覺這是一部好作品的時候——總會感到惋惜。它們在制作上也不能說沒有做足功夫,而且有很多“點”都是十分有趣的,但毫無疑問作為微電影,它們是不成功的。和那些在推廣上賺足了眼球的“成功”作相比,它們注定死去。
在微電影行業剛剛起步的中國,商業微電影運作模式雖然也是剛剛起步,但由于網絡上的寡頭壟斷局面,這些商業化的片子總是可以大紅大紫一把。不得不說,這種局面有些糟糕。照此以往,商業微電影運作一旦嘗到甜頭,就可能會完全地占領整個市場,以后我們再想看到擁有一些“獨立意識”的微電影就無比困難了。