因網絡成名 以喜劇立身

劉國立

Q：《數碼影像時代》

A：盧正雨

2009年，優酷網推出網劇《嘻哈四重奏》，開啟了網絡自制元年。此后，這部辦公室生活喜劇長盛不衰，到2013年共制作出五季六十集作品。而開創中國網劇先河的這部系列情景喜劇的核心人物，正是集編劇、導演和主演為一身的八零后青年導演——盧正雨。2013年從《西游降魔篇》創作和學習歸來的他，接連推出三部微電影《絕世高手》《婚紗照》和《幽浮目擊者》，依然延續其一貫的喜劇風格，依然身兼編、導、演等多種角色，每部作品在優酷網上的點擊量都過千萬，受到眾多網友和專業人士的熱捧。新年伊始，應廣大讀者和青年創作者的需求，本刊對這位青年導演做了一次專訪，希望他的解讀能幫助大家在網劇包括微電影的制作中更好地前進。

Q：您是怎么認識微電影這種藝術形態的？

A：電影藝術產生最初就是短片，后來才變成長片的。有了網絡這個傳播途徑之后，短片又突然大肆興起，人們給它按了個名字叫做微電影。因為最初這些“微電影”都是免費給大家看，沒有盈利的模式，所以大多是客戶為廣告定制的。

在YouTube上，所有視頻的作者都有權利按照點擊率獲得貼片廣告的分成。比如“江南STYLE”，因為MV點擊率超高，在YouTube貼片廣告分成的數字就令人咂舌。但目前國內的網站還沒有聽說會按照貼片給創作者分成，要回本和賺錢只有靠廣告，所以微電影中基本上都有廣告，大部分都是定制。區別只是說廣告體現的是否巧妙。

Q：這種情況下，該怎么來平衡微電影中的藝術和商業元素？

A：其實這要分兩種情況。第一種是你有一個劇本，你需要廣告商來贊助支持，他們認可你的故事和理念，可以在里面有一些廣告植入，像這種情況就是你要有界限，廣告不能超過多少，不能影響你的劇本和它的藝術價值。第二種情況就是廣告商要推廣他的產品或品牌，希望你來做一部微電影包裝它，主題都是圍繞它在講，像這種情況我覺得你就要想清楚了，這就是一個廣告，你不要去想表達自己太多的東西，也不要在中間去擰巴，你只能是盡力把它做得有趣。

作為導演，我要么把它做成我想要的東西，你不能侵犯我太多，中間可以有適當的產品露出或者臺詞暗示。我要么就是把它看做一個創意廣告，全心配合廣告商為他服務，不要去偷摸地這個改改、那個改改。有的導演就會把它拍得很有趣，觀眾也是愿意看這種創意廣告的。你要是非認為它是微電影而不是廣告，而最后落的點卻在廣告上面，這也是欺騙觀眾。另外，你跟你的廣告主、合作者是對立的話，這樣產生的效果可想而知。所以大家在做這個事情之前，就最好把這個情況說清楚，然后清清楚楚地去做好。

我特別希望規范這些事情，因為畢竟也這么多年了，這個行業應該有一些自己的規范，就是說廣告就是廣告，短片就是短片。你看觀眾經常會排斥廣告，因為有些廣告實在是太惡心了，觀眾看到之后就想吐，我也遭受過這種痛苦，這個就很不好。就比如《嘻哈四重奏》第五季里面的廣告就植入得有些生硬了，但是我一己之力很難跟這個行業去抗衡，也是沒辦法。

Q：制作《嘻啥四重奏》，優酷和您是采用什么樣的合作方式？

A：《嘻哈四重奏》是優酷全版權，我們是制作團隊。他們出錢，我們寫劇本、籌備、拍攝、做后期，也就是承擔從寫劇本到成片的所有工作。然后優酷再來做宣傳推廣、上線播放等工作。在第一季形成這種合作的時候，如剛才所說如果廣告商不定制的話，也沒有人做這個事情，所以它最開始就是廣告劇。我們從來沒有想過版權的事，后來優酷開始發展“嘻哈”品牌，不過后來還是優酷全版權。以后開展其他項目，也許會嘗試不同的合作方式，這個不固定。

Q：《嘻哈四重奏》的制作團隊是什么樣的規模？大家都是什么樣的合作關系？

A：最開始就十幾個人，到后來發展到四五十人，就是正常電視劇制作團隊的陣容。最開始其實也是麻雀雖小五臟俱全，之后制作的要求逐漸升高，各部門需要的人越來越多。

大家彼此之間是合則聚不合則散的關系，你有戲了就合作拍，沒有戲了大家就去拍別的戲，大家都是自由的。我們也慢慢認識一些很有才華的攝影師和美術等主創人員，然后大家彼此欣賞，所以就一直在合作，大概就是這樣子的關系。

Q：《嘻哈四重奏》還會接著拍第六季嗎？

A：我個人是不會再繼續拍這部劇了，其實早在第三季的時候我就想結束。因為一部情景劇會框住很多東西，不可能在里面做更多的發揮和改動，這種安安穩穩、毫無挑戰的工作會毀了一個青年導演。但是很多觀眾很喜歡，每次拍完就要求再拍一季，漸漸我發現這樣也是很對不起他們，我必須拍自己真正有激情的東西，不能去硬撐。而另一層面上講，我也有更多更好的想法，沒法放到這部劇里去實現，而且我精力也非常有限，那這樣比起來我還是更愿意去做一些我更想做的事情，這樣對觀眾也是好。就比如去年的三個短片《絕世高手》《婚紗照》《幽浮目擊者》，我覺得我嗨了，觀眾也嗨了，這就是非常好的事情。

Q：《嘻哈三部曲》不同于《嘻哈四重奏》，它是沒有任何商業元素植入的？那這三部微電影怎么去收益的？

A：它就是干投的，之后做了一些點播收費的嘗試，這個是需要有膽量的，當時我們也覺得是有意義的，因為可能早晚會有這一天，就是這樣的片子不靠廣告盈利，視頻網站推出收費點播業務，大家用很少的錢來收看，這是一種比較健康的模式。這三部曲在盜版很多的情況下，也取得了令，人意外的收益，收回成本可能做不到啊，但看到真的有觀眾掏錢只為了“盧正雨”，真的非常感動。

后來，《嘻哈四重奏第五季》也在嘗試收費，這個就沒那么健康了，我也是非常反對。比如人們愿意買票去電影院，但為什么在家里花那么少的電費和有線費就能看到那么多電視劇呢？它們在制作上給觀眾就是不一樣的享受，從故事編寫到拍攝制作都要達到一個高度才行。《嘻哈四重奏第五季》本身廣告就植入的太多了，單從這一點上就不應該收費，因為你明明有收回成本，而且這個劇又有那么多的老觀眾，突然就收費了，于情于理大家都有點接受不了。觀眾們就追著我罵，從網站罵到微博，把我這幾年的信用都刷掉了很多。我覺得罵罵也好，下一次再回饋給他們更多的東西，下一次我也再堅持一點，一些東西不能觸碰就不去觸碰，雖然我很無奈，就是這樣。

Q：您之前的專業似乎和影視圈相差很遠，您在編劇、導演和表演上的成功得益于哪些因素？

A：影像這種藝術還是要靠很多天賦、想法和興趣的，當然后天技術方面的學習也很重要。國內外的很多大導演一開始也不是學電影的，比如我的偶像周先生，一開始只學了幾個訓練班，像日本著名導演北野武太學是學機械工程專業的，后又從事職業相聲演員；還有大家喜歡的昆汀，一開始只是在音像店做營業員。出身不重要，重要的是你在一次次的經歷中所積累的寶貴經驗。

做編劇，需要一步步地去嘗試，講好一個故事真的很不容易，靈感很重要，當然更需要人生的感悟、閱歷，在不斷的積累和沉淀中會一次比一次好，做導演，你不止是有想法就可以，因為你要去把控很多人，包括工作人員和演員的溝通，以及對整個戲的結構把握，這也需要在一次次的工作經歷中進步：做演員，要靠很多天賦，我從小就喜歡演比較活潑的料，當然也會從電影中認真學習，因為我的興趣在這里，就會模仿各種人的細節表演。

Q：這么多角色中，您最享受那一種呢？

A：演員對我來說相對是最輕松的，所以偶爾只是演演戲也是蠻好的事情，當然要遇到合適的合作者。電影是個整體，特別是新導演一定要會編劇，去設計橋段，去跟演員講戲、引導和示范。在角色上我還是希望都參與，如果我覺得可以勝任的話；我不能勝任的比如美術、攝影，那當然是給擅長的人去做了。其實，作為一名導演，他看待作品是一個宏觀整體的概念，所以他不會區分那么多，就是自己能做的就傾其所有都奉獻出來。

Q：從作品中可以看出，您以幽默詼諧的喜劇見長，無厘頭風格和黑色幽默相結合，您是不是一直在模仿偶像周星馳？

A：我一直說他是我的偶像，不會避諱這個事情，他對我的影響非常大。香港無厘頭喜劇是比較雜糅的，有很多英式的喜劇元素，也有很多日本的動漫元素。香港當年有很多喜劇，周先生在這種風格上是做得最好的，所以就變成了他一個人的風格。我們這一代是看著那些香港喜劇長大的，認識和表演肯定受他們的影響很大。但是我們的視野跟他們當年的視野又不一樣，我們還受美國、韓國、日本等國影片風格的影響，而我現在的影片中也有很多湖南的元素，現在年輕人創作的影像可能會更雜糅。

其實很多導演在剛出道的時候，都可能被說過像誰。比如早期的宮崎駿，大家都說他像手冢治蟲，他當初的偶像就是他了。就像我們寫字一樣，他一定會受一個人的影響，很喜歡誰之后，創作中會帶著痕跡，這種事情很正常。在寫劇本、拍攝的時候我沒有想過一定要像周先生的，如果不像我就不寫、不拍或者一定要改成像，我沒有過這種想法。我是我由內而外的在原創，覺得就這樣去編排、表演是最好笑的，如果之后我能理解到更多的、更好笑的東西我會再去嘗試。

去年我參與了周先生的《西游降魔篇》編劇和制作，我覺得全程跟下來是一次非常寶貴的經歷。我是比較能觸類旁通一點，看到要比我自己琢磨得快很多。無論是從技巧、經驗還是操作流程上講，一部大制作電影的參與和學習，對我今后的幫助都非常大，所以也才有了之后的三個短片。

Q：2009年，您曾經導演過一部長篇電影《一只狗的大學時光》，已經過去三年，您有繼續拍攝長片的打算嗎？談—下您個人的發展目標。

A：我個人的職業理想當然是希望在工作中不斷進步，成為一個優秀的導演，能有越來越好的喜劇作品呈現給觀眾，因為在這么辛苦的生活壓力下，大家還是需要笑聲的。我個人對喜劇很感興趣，希望多用喜劇的方式去表達。我們目前對成立一個公司，不斷的去賺錢興趣不大。如果一個導演變成了公司的運作者，他思考的就一定不再是純粹的創作問題，至少對我目前的狀態來講，創作上一定會受影響。

《一只狗的大學時光》，其實也是一個畸形。客戶的意愿本來是為自己的品牌宣傳計劃輔助做一些短片，后來各種各樣的原因就變成了長片。這部片實際的制作費只有幾十萬。它既不是一個好的廣告，也擰巴著不算是一個好的劇情片。嚴格來說，它不算一部真正的電影，上院線給觀眾的綜合享受是不夠的，也是因為客戶、品牌宣傳等原因勉強上了電影院。

這之后我就更加謹慎，也不急于一定要做電影。期間有很多業內外的公司找過我，但我對自己的規劃是很清楚的。首先自己對電影的創作和把控上要不斷磨練，要有十足的把握，然后要和專業的電影公司合作，大家有共同的目標和理念。現在我個人在創作上已經準備得很好，已經在籌備自己的院線電影了，也已經簽了電影約。我會認認真真地做好自己的第一部電影。當然，這并不意味著我就要離開網絡，我是在網絡上被大家熟知的，視頻網站也越來越壯大和成熟，今后還是會有作品和視頻網站有各種形式的合作。

一張小圓桌，三把木質靠椅，三杯摩卡咖啡，我和盧正雨相對而坐，旁邊的果曉丹提醒歪著坐的盧正雨坐直身子小心腰疼更嚴重，而他回復說這樣很舒服。他前天晚上又熬夜工作了，人們常說，每個成功男人的背后，都有一個偉大的女人。在盧正雨多數作品的職員表中，也總能找到他妻子果曉丹的名字。實際上，除了和盧正雨一起編寫劇本，在劇組負責制片外，果曉丹還負責他所有的商務事情，以保證他能夠安心創作。

（文中部分回答出自果曉丹）