彝族“耶瑪”的形式美特征

【摘要】 “耶瑪”是涼山彝民對裝飾“花花”的統稱，即漢語中的裝飾紋樣或圖案。彝族是一個有著極高審美品位的民族，在漫長的歷史進程中，彝人創造了許多優秀的民間藝術，如服裝、銀器、漆器、銅器等，而飾于其上的“耶瑪”種類豐富、配色鮮艷大膽，更是別有一番韻味。本文試圖以人的視覺感受和心理反應為基礎來探討涼山彝族裝飾圖紋造型之形式美。

【關鍵詞】 涼山彝族；“耶瑪”；裝飾紋樣；形式美

[中圖分類號]J52 [文獻標識碼]A

一、涼山彝族“耶瑪”的物質載體及其分類

彝人愛美，這在涼山彝族傳統的衣食住行等方面的生活器具中都有完美的體現。衣——涼山彝族自治州下轄1市16縣，可粗分為三個方言區（1），不同的方言區衣飾異彩紛呈、各有韻味；食——漆食器是彝人最傳統的飲食器具，涼山地區的傳統漆食器是一種以木或皮為胎，其上用土漆繪以裝飾紋樣的生活用具；住——涼山的彝人喜愛在自家的房梁上涂繪精美的圖案，就連外墻墻體上也被習慣性的畫上了各種裝飾元素，最常見的是羊角紋、菱形幾何紋等；行——涼山到處是山，過去人們以馬為車，因此，擁有一副精美的馬鞍就成了彝族人的驕傲，于是當地人便恰當地利用當地豐富的漆樹資源做土漆，用以繪制馬鞍上精美的圖案。

此外，彝人酷愛銅銀飾器，并在銀銅飾器的表面上雕刻各種精美的“耶瑪”。近些年來，由于經濟的發展，當地銀飾文化迅速崛起，火把節期間，在布拖縣城隨處可見全身穿戴銀飾的漂亮姑娘，銀飾不僅是財富的象征，更彰顯了女子的高貴氣質。

“藝術源于生活”——涼山地區的裝飾圖紋也是直接取材于日常生活。涼山的彝人對存在于他們周圍的事物有著別樣的情感。于是，他們將自己對動物花草、日月星辰等的感性印象通過理性的認識概括成為“符號”，永遠地記錄下來。概括起來，這些符號主要分為植物紋、動物紋、器物紋、幾何紋、吉祥紋及人物紋六大類。植物紋主要有蕨芨草、太陽花、索瑪花、南瓜子、伸經草等各種花草紋，涼山北部的甘洛縣及周邊地區人酷愛在他們的服飾上手工繡上各種花草紋；動物紋類圖案在“依諾”和“所地”方言區中占據了當地服飾紋樣的大多數，較常見的有羊角紋、雞冠紋、馬齒紋、牛角紋、牛眼紋、蟹紋等，除此之外，鷹、虎紋在漆器中也有出現；器物紋樣常見的有窗格紋、石階紋、石磨紋、印章紋、火鐮紋、錢幣紋等；幾何紋中，如日月紋、波浪紋、漩渦紋、棱形紋、星紋、折線紋等是彝族人常用的紋樣；在彝族的銀器上，刻繪了壽字紋、喜鵲紋、鳳凰紋、龍紋（2）等吉祥紋樣，表達了彝民族安居樂業、期盼幸福的生活態度；人物紋在彝族紋飾中出現不多，僅見漆器裝飾中曾繪有支格阿龍圖、（3）射日圖。

二、涼山彝族“耶瑪”的形式美特征

形式美是指“構成事物外形的物質材料的自然屬性（色、形、聲）以及它們的組合規律（如整齊、比例、對稱、均衡、反復、節奏、多樣的統一等）所呈現出來的審美特性，即具有審美價值的抽象形式。”[1]89涼山彝族的“耶瑪”運用了寫實、夸張與變形等手法，通過這些手法刻畫的圖案一方面在本質上保留了物象原型的自然形態特征，另一方面又適當地加強了該物象的獨特個性。不過，能將上述如此多樣的圖紋類型統一于一件完整的器具之上而又不讓人眼花繚亂，這是彝人審美之高超與過人的所在——內容與形式和諧統一，藝術與技術完美結合。彝族“耶瑪”作為一種裝飾紋樣，大量出現于彝族器物用具中，但它在不同器物類型中的構成形式又不盡相同，概括起來，其主要包含的美學形式法則如下：

（一）多樣統一

這一法則體現了自然和人類的生存原則[2]，是美的基本規范與要求，以使藝術品的整體、部分之間達到和諧為最終目的。其中，“多樣”是指整體中各個部分在形式上所呈現出來的千差萬別，“統一”則是體現了各部分之間的關聯性、和諧性與共性。多樣統一法則在彝族的裝飾用具中大量存在，彝人善于在裝飾形式上利用幾何形狀的天然統一和穩定感使復雜多變的“耶瑪”紋樣在整個器物的造型中得到統一。如圖1所示，工匠們習慣性在腦海中將任何形狀的器物用幾何形對其進行分割，之后再進行細節方面的創作。

在色彩運用上，彝人也有自己內在的審美形式法則。彝族素有著名的“三色”文化，三色分別指代黑、紅、黃，但是各個方言區不同人群的用色習俗不盡相同。以服裝為例，在當代彝人社會中，越來越多的年輕人喜愛艷麗、明亮、多彩的衣飾，那么彝人又是如何將豐富多變的色彩統一起來的呢？行走在涼山，很容易發現這樣一種現象——年輕女性的服裝多是以大紅、亮藍、綠色等鮮艷的顏色做底色，再以黃色、橘色等暖色做點綴；中老年婦女衣裳多是黑色、藏藍色為底，少量飾以藍、紫等冷色點綴。不管男女老少，黑色（4）幾乎是必不可少的。在涼山考察之時，筆者也曾問過幾位手藝人關于服飾用色與年齡關系的問題，得到的答案與上述基本吻合。如圖2所示，這位女孩正趕往2013年當地彝族火把節的選美現場，由圖可見，該女子所著服飾以大紅色為基底色，藍色和黃色是裙子的裝飾色，裙子的下面兩節分別為黑色、紅色。整套服裝用色在形體上既有大塊的色彩，又有線性的點綴色，使色塊在大、小、點、線、面上自如地變化。遠望，身體、衣裳、銀飾三位一體，形成一對完美的組合；近看，銀飾的各個部位刻上了精美的圖案，衣裳的領、袖、襟、前胸、側擺等部分亦繡上了各種精美的“耶瑪”紋樣。

彝族的裝飾藝術遵循一定的秩序與規則以便其和諧統一，但同時又不拘泥于規則，在統一中盡顯其豐富與多樣，體現了彝族人民極高的審美品格。

（二）均齊與平衡

均齊，即均衡齊整之意，是同形同量的組合，體現出秩序和理性，穩定、安靜、平衡是其傳達給人的視覺感受。平衡，體現了力學的原則，以同量不同形的組合，形成穩定、平衡的狀態[3]120，它就像杠桿一樣，以一點作為中心支柱，四周物態在形體、大小、輕重、長短上不一，它們依靠內在的張力達成某種平衡與穩定中又富有活潑變化的美感。追求平衡感與穩定感，是人類的天性，原始人在造物之初便自然地將生活用器造成了左右、上下平衡對稱之器物，繪于其上的裝飾紋樣亦如此。不僅是人類追求平衡感、穩定感，在宇宙自然之間，一花一葉、各類動物、日月星辰無不以均齊平衡的秩序而存在。人類對于平衡感的追求，與其說是人類的天性需求，不如將之理解為人對于自然萬物的形態經感性印象上升為理性認識的結果。

均齊平衡的紋飾營構法則在涼山地區隨處可見。以圖3為例，這是甘洛地區頭帕上常見的刺繡圖案，這些圖案都以索瑪花葉為創作原型。初看這些刺繡紋樣都根據各自內在的結構兩兩對稱以使整個圖案給人以平衡穩定的視覺感受，但仔細觀察不難發現幾乎每一對對稱的紋飾形態都有所不同，這些變化或表現于色彩運用中，或在葉的形狀與方向上。總之，其結果就是使頭帕在整體視覺效果上給人富有變化中的平衡秩序之美感。

遵循均齊、平衡的秩序規則還可以較好地襯托中心。如圖4所示，這是昭覺縣某銀器店看到的銀飾，據店主“爾古依鐵”介紹，這片銀飾用于貼合在圓盤八方帽的四周，通常情況需要4個這樣的飾件才能貼滿一周。可以看到這片帽飾的主體“耶瑪”為羊角紋，其次有許多幾何的花葉紋、無數的點、許多點組成的線形以及喜鵲紋。這些裝飾“耶瑪”分為上中下三層，下層是許多密集而連續的線條，最終構成了流線型方塊面；中層是由許多大小等一的羊角紋和無數的幾何點、線、圓組成的長形方塊；最上一層飾刻了6只羊角紋與兩只左右對稱的喜鵲紋。三層紋飾嚴格地講究對稱、均衡的秩序，在制作過程中，銀匠有意的利用喜鵲來襯托中心一大一小兩只羊角紋，這樣不僅能達到美觀的藝術化效果，同時又賦予一定的吉祥寓意，喜鵲象征幸福、歡樂，羊是當地普遍飼養的家禽，象征著財富與豐收。

均齊與平衡法則使裝飾圖案的造型端莊穩重，同時，不完全拘泥于此法則又讓器物的細節多彩豐富起來，這便是裝飾美尺度的體現。彝人對于均齊與平衡形式法則的認同和喜愛，既表現了彝人對于自然萬物的尊重，亦是“秩序與理性”觀念在審美形式上的表現。

（三）比例與尺度

比例指各個部分彼此之間的對比關系，美的產生跟局部與整體、部分與部分間的協調密切相關。尺度，是對象的整體或局部與人的生理或人所習見的某種特定標準之間的大小關系，是物與人（或其他易識別的不變要素）之間相比，不需涉及具體尺寸，完全憑感覺上的印象來把握。任何一件產品都需經過一系列的度量、計算、反復考慮各種比例關系，比例的考究不僅是技術問題，而且是形式美的問題。技術尺度與結構、功能相關，裝飾紋飾的比例和尺度更多地與視覺、美相關。在美學中，最經典的比例分配理論莫過于畢達哥拉斯學派的“黃金分割律”了，著名的帕特農神殿、巴黎圣母院、埃菲爾鐵塔等經典建筑成果都是以該理論為標準設計的。

涼山的彝人沒有提出過系統的分割理論，他們一切與造物相關的行為全憑自己的實踐經驗和潛意識里對物象本體的把握。他們看似隨意地將一種“耶瑪”圖案布置在器物的某個地方，但其實在此之前，他們已經有了對于“耶瑪”的位置、大小與比例方面的考究。以服飾為例，當地人喜愛在衣領、前襟、袖口、下擺繡上精美的“耶瑪”，但一般情況下前襟部位的紋飾最多，袖口和衣領處的紋飾相對少一些，下擺則最少，有些服飾基本不繡下擺。眾所周知，衣服的前襟是人眼最容易捕捉到的部位，彝人便設法讓此處奪人眼球，除了在技術上將此處裁剪設計得獨特之外，繡上“耶瑪”便是最好的辦法了。

（四）節奏與韻律

節奏是一種有秩序的連續，韻律指任何物體的諸元素成系統重復的一種屬性，而這些元素之間，具有可以認識的關系[4]97。節奏具有表面形式性，形體、色彩、聲音等的連續與反復體現了一種不斷展示的節奏，韻律具有內在旋律性，能給人以情趣，滿足人的精神享受。

彝族的“耶瑪”圖案多以連續紋樣或散點排列的形式出現，連續反復的圖案如同音樂一般飛躍、跳動，給人以強烈的吸引力。如圖5所示，在涼山的漆器和服飾刺繡、銀銅飾等圖案中，紋樣形式的連續與反復、色彩的重復與呼應、線條分割的節拍……如詩如樂般，充滿著自由激情的韻律，勃發著生命之美。

四、結語

美產生于形式[5]173，形式之美不僅是事物的自然物理屬性，又表現了人的某種能力——理性與秩序。多樣統一、均齊與平衡、比例與尺度、節奏與韻律等法則不僅是涼山彝族“耶瑪”圖案形式產生的基礎，也是圖案之美、造物之美的根源，是千百年來當地手藝人自覺或不自覺地恪守、運用和追求的不成文的規范。然而時代在發展，審美也在悄然發生變化，當地的裝飾藝術將面臨巨大的沖擊和挑戰。立足于彝族文化，提煉和歸納出當地的民間藝術創作理念，將優秀的藝術形式加以發揚，并形成自己獨特的體系，這對于保護和發掘當地的民間藝術有著積極的作用。

注釋：

（1）“圣扎”方言區、“所地”方言區、“依諾”方言區。

（2）彝族銀飾上的龍鳳圖主要以吉祥的寓意存在，因此將其列為吉祥紋類。

（3）射日英雄，傳說中的彝族祖先。

（4）當地默認著一條不成文的習俗：五節百褶裙的第一節和倒數第二節需做成黑色。

參考文獻：

[1]劉叔成，夏之放，樓昔勇.美學基本原理[M].上海：上海人民出版社，1984.

[2]張琳，略談裝飾繪畫的形式美[J].書畫世界，2011（5）.

[3]李硯祖.工藝美術概論[M].北京：中國輕工業出版社，2009.

[4]伯特·哈姆林.建筑形式美的原則[M].北京：中國建筑工業出版社，1982.

[5]汪流.藝術特征論[M].北京：文化藝術出版社，1984.

作者簡介：許艷，廣西民族大學民族學與社會學學院碩士研究生。