永恒的美：愛倫·坡詩作藝術解讀

高冬生

(朔州師范高等專科學校 外語系，山西 朔州 036000)

在19世紀美國文學大發(fā)展的時代，愛倫·坡的作品以其獨特的風格在文學領域獨樹一幟。愛倫·坡最具代表性的作品當屬他的詩歌，這些詩歌極富韻律，獨具形式美，至今仍獲得人們極高的贊譽。愛倫·坡的詩作理論在他的詩歌當中得到了很好的展現(xiàn)，詩歌獨特的韻律、富有象征性的意象以及浪漫色彩使其極具藝術魅力。

一、節(jié)奏韻律之美

愛倫·坡在他的《詩學原理》中明確提出詩歌是純藝術的觀點。他強調詩歌的美，主張詩歌應具有音韻美，這是就詩歌的韻律來說的。他的詩作是用英語寫就的，韻律美主要體現(xiàn)在節(jié)奏和音韻上面。節(jié)奏使得詩歌抑揚頓挫，讀起來朗朗上口，增強了詩歌的表現(xiàn)力；韻律使詩歌形成一種獨特而統(tǒng)一的風格，具有音韻美，體現(xiàn)出韻律的獨特性。《致海倫》、《安娜貝爾·李》、《烏鴉》等均可看作愛倫·坡的代表性詩作。

愛倫·坡認為詩歌美的最高境界是“美女之死”。[1]他采用八步抑揚格，詩作音韻優(yōu)美，富有韻律感，節(jié)奏感強。另外，愛倫·坡還運用重復來加強詩歌節(jié)奏。單詞、句子的重復可以強化感情的表達，對詩歌的節(jié)奏也大有裨益。《烏鴉》中使用了大量的重復，許多詩節(jié)都用nothing more作結尾。Lenore這個愛人已逝，而詩人卻難以忘懷，烏鴉一聲聲的nothing more讓這種悲涼凄愴的氛圍更加濃烈，如第三、第四、第七節(jié)詩的最后一句都以nothing more結尾。《安娜貝爾·李》中也使用了大量的重復，by the sea、Annabel Lee在很多詩節(jié)中都有重復，讀起來韻律感、節(jié)奏感很強。

韻律是通過在詩歌當中有意地運用相同或者相近的因素而實現(xiàn)的。在英語詩歌當中，常常使用頭韻、假韻、押韻等音韻的表現(xiàn)形式來實現(xiàn)詩歌的音樂美。頭韻在詩歌當中的使用可以使詩歌讀起來朗朗上口，形式相近的特點又使詩歌的含義更加凸顯。[2]如《烏鴉》第七行：

Ah，distinctly I remember it was in the bleak December,

From my books surcease of sorrow-sorrow for the lost Lenore-

For the rare and radiant maiden whom the angels name Lenore-

Nameless here for evermore

再如《致海倫》：

On desperate seas long wont to roam,

Thy hyacinth hair，thy classic face,

The Naiad airs have brought me home

To the glory that was Greece,

And the grandeur that was Rome.

《烏鴉》中，distinctly、December，surcease、sorrow押的是頭韻，而remember、December押的是行內韻，morrow、Lenore、evermore等都押韻。《致海倫》中，roam、home、Rome押韻。這些形式的押韻使得詩歌的內在聯(lián)系變得更加緊密。此外，愛倫·坡還喜歡使用跨行韻，詩句與詩句之間、詩節(jié)與詩節(jié)之間的聯(lián)系使整首詩歌渾然一體。[3]

二、豐富的象征性意象

愛倫·坡的詩作中有豐富的意象，如《烏鴉》中陰郁的子夜(midnight dreary)、房間的門環(huán)(chamber door)、遺忘的書卷(forgotten lore)、地板(the floor)、紫色簾布(purple curtain)、烏鴉(The Raven)、冥府陰間(Night’s Plutonian shore)，等等。《安娜貝爾·李》中濱海的國度(a kingdom by the sea)、少女(maiden)、寒風(wind)、云端(cloud)、墳墓(sepulchre)等。《致海倫》中尼西亞帆船(Nicean barks of yore)、流浪漢(wanderer)、海岸(shore)、勝利榮光(glory)、窗櫥(window-niche)等。在他的詩作中有著豐富的意象，這些意象都經過愛倫·坡的精心選擇，可以調動讀者參與其中，感受這些意象所傳達的情緒。在這些意象中，既有動覺意象，也有嗅覺意象、視覺意象、聽覺意象，各種意象增強了詩歌的表現(xiàn)力。這些意象一起構成了一種氣氛、一種詩歌的基調，并給人以深刻的印象。

愛倫·坡追求詩歌藝術永恒的美，這種永恒的美可以通過詩歌的象征來實現(xiàn)，而象征主要體現(xiàn)在意象上面。在他的詩歌意象當中，既有表現(xiàn)死亡的象征，也有表現(xiàn)痛苦、寂寞、凄愴以及其他情感體驗的象征。《烏鴉》中，烏鴉在日常生活當中是死亡以及恐懼的象征。麗諾爾和烏鴉在詩歌當中多次出現(xiàn)，構成了一個主要象征組合。此外，詩歌中具有死亡象征意義的意象還有鬼怪(ghost)、靈魂(soul)、上帝(God)、黑色(black)，等等。《致海倫》是作者寫給愛人的詩，愛倫·坡主張為美而美，為詩而詩，所以海倫的美不僅是外表上的美，還象征了精神上的美。[4]這一過程是通過意象的象征來實現(xiàn)的，如希臘的勝利榮光(the glory that was Greece)、羅馬的莊嚴輝煌(grandeur that was Rome)等。

三、浪漫主義色彩和唯美主題

《烏鴉》開頭第一節(jié)奠定了全詩憂郁陰森的基調。詩的第八節(jié)至最后一節(jié)都以Nevermore來作答，具有荒誕色彩：

Quoth the raven，Nevermore.

With such name as Nevermore.

Shall be lifted-nevermore.

愛倫·坡是浪漫主義的代表，他對表現(xiàn)藝術的追求還體現(xiàn)在對詩句和詞的選擇運用上。《安娜貝爾·李》中，“我”對亡妻的難以忘懷，從一開始幸福生活于“海邊的王國”到后來妻子被六翼天使帶走，[5]把她送到了墳墓，“我仍然矢志不渝地愛著她”。作者用獨特的詩句和詞表達了這種感情，如in a kingdom by the sea、my Annabel Lee，等等。

愛倫·坡認為藝術的最高境界是“美女之死”，永恒的主題是美及其幻滅、死亡、恐懼、陰郁，等等。愛倫·坡的一生是坎坷艱難的一生，《烏鴉》當中唱著Nevermore的烏鴉和他的命運、詩歌主張有著密切的聯(lián)系。愛倫·坡嘗試了多種詩歌寫作形式，這一切都是在為他的永恒主題服務。他的詩中不乏死亡、恐懼的氛圍，但讀者讀罷并未產生毛骨悚然的感覺，而是引起很多的思考，這和他用獨特的形式表現(xiàn)唯美主題有關。

《安娜貝爾·李》是愛倫·坡的抒情佳作。“我”和妻子生活于幸福的海濱，卻因為天使的嫉妒以致深愛的妻子被帶走了，每一絲月亮的清輝都會勾起“我”對妻子的回憶，“我”雖永遠深愛妻子，但是海邊剩下的只是她的墳墓。作者喊出了“my darling，my darling，my life and my bride”，但最終卻是“in the sepulchre there by the sea，in her tomb by the side of the sea”，充分顯現(xiàn)出愛倫·坡對追求美而美逝去的感悟，體現(xiàn)了他對永恒主題的追求。[6]

參考文獻：

[1]馬藝飛.夜半歌聲——淺析愛倫·坡《烏鴉》之美[J].黑龍江科技信息，2010(29).

[2]張之薇.理性與情感的沖突——評《烏鴉》中的象征意象[J].安徽文學(下半月)，2009(11).

[3]楊南翎，曾融.原型解讀艾德加·愛倫·坡詩作《致海倫》[J].內蒙古農業(yè)大學學報(社會科學版)，2009(2).

[4]冉凡敏.愛倫·坡的《致海倫》體現(xiàn)的超凡之美[J].邊疆經濟與文化，2009(7).

[5]張輝.合理運用文體分析，深刻體會詩歌之美——以艾德加·愛倫·坡的《安娜貝爾·李》為例[J].浙江萬里學院學報，2007(1).

[6]胡蝶.愛倫·坡的“音樂美”主張及其在詩歌創(chuàng)作中的體現(xiàn)[J].科教導刊，2010(8).