近代國民樂派產生的歷史背景探析

朱意

摘要：上世紀20年代至30年代是中國音樂創作和發展的黃金時期，這一時期的主題就是創作和發展中國新音樂。早在20世紀初，學堂樂歌的代表人物曾志忞就提出"為中國造一新音樂"的理論主張。五四運動后期，隨著西方音樂的不斷傳入，人們對新音樂的發展有了進一步明確的認識，那就是在引進西方音樂的同時，在不喪失我國民族特色的前提下，創作適應時代潮流、代表中國民族性格的新音樂。我們今天的史學界稱之為國民樂派。

關鍵詞：近代音樂 民族特色 國民樂派

我國近代音樂是在上世紀20年代興起，并在30年代形成了一定的規模，逐漸地發展成為近代中國特有的音樂模式，這一音樂的形成和發展主要經歷了民國初年學堂樂歌的產生和中西方音樂之間的碰撞，并且使雙方在發展過程中也得到了相互的借鑒和融合，形成了中國音樂特有的形式。這一時期的作品如《叫我如何不想他》、《玫瑰三愿》以及《大江東去》等，都是凝聚了近代音樂家思想的結晶，他們通過不斷地學習、借鑒和挖掘，形成了自身的特色，從某種程度上說這是真正意義的國樂。

上世紀20至30年代是中國音樂的黃金時期，在五四運動的推動下，這一時期音樂的主流就是創作和發展新音樂。早在20世紀初，當時的學堂樂歌代表人物曾志忞就提出“為中國造一新音樂”的理論主張。五四后期，隨著西方音樂的不斷傳入，人們對新音樂的內容與形式有了進一步明確的認識，那就是在引進西方音樂的同時，在不喪失自己的民族特色前提下，創造符合時代發展的中國新音樂，并且在當時形成了中國特有的音樂風格，即國民樂派。

當時音樂創作的主要特征就是西方作曲技術的運用。經歷了學堂樂歌時期倚曲填詞的基礎上發展起來的創作手法，作曲家們逐漸開始嘗試運用西方的作曲技術來創作中國自己的藝術歌曲，并積極探索新的民族音樂風格。當時最能體現作曲家們創作特點的有三個方面：西方音樂體裁多樣化的嘗試，多聲思維在新音樂中的運用以及民族風格的探索。

在20世紀上半葉的新音樂創作中，聲樂體裁所占比例最大，藝術歌曲、群眾歌曲、合唱歌曲以及歌劇都從不同程度上進入了人們的音樂生活。其中，蕭友梅在1920年回國后譜寫了大量的聲樂作品。由于蕭友梅早年留學德國的經歷，他所創作的作品都在不同程度上帶有德國藝術歌曲的痕跡，較為有影響的有《問》、《春江花月夜》等。雖然這些作品在后人看來旋律調性單純、伴奏也較為簡單，但這些作品都是在人們剛剛接觸到西方音樂的情況下譜寫的，所以在當時也是一種大膽的嘗試，是值得肯定的。

隨著聲樂作品創作的發展，在20年代涌現出不少音樂家，他們分別是：趙元任、黎錦輝、邱望湘以及李樹化等。他們開始了大量聲樂作品的創作，這其中包括了為專業音樂教育與音樂會而創作的藝術歌曲，還有大量的清唱劇、群眾性合唱歌曲、電影音樂以及流行歌曲，這些不同體裁的聲樂作品都在這一時期不斷登上了音樂舞臺。并且這其中有許多歌曲至今都廣為傳唱，如《大江東去》（青主 曲）、《玫瑰三愿》（黃自 曲）、《教我如何不想他》（趙元任 曲）等，還有黎錦輝創作的流行歌曲《夜上海》等。

與聲樂作品的創作相對應的是另一種音樂體裁是器樂作品。在20年代后期，大量器樂作品的創作也逐漸走入中國音樂家的筆下，其中鋼琴獨奏曲、小提琴獨奏曲以及管弦樂曲和交響樂較為突出。起初這些不同的器樂作品都是大量模仿歐洲音樂的創作手法，這其中最具有代表性的是趙元任的鋼琴曲《和平進行曲》，以及蕭友梅的《哀悼進行曲》和《小夜曲》等，這些作品大都較為簡單，也都是最開始模仿歐洲音樂模式的嘗試寫作。隨著作曲家們思想的逐漸成熟和創作技法的不斷進步和發展，這些嘗試開始融入了中國民族的元素，如鋼琴作品《偶成》就是在旋律上有了較為鮮明的民族風格。到了30年代，鋼琴音樂的創作進入了較為成熟的時期，許多具有民族風格的藝術作品都紛紛問世，使中國鋼琴音樂邁向了一個新的臺階。這個時期的代表作品有賀綠汀的《牧童短笛》、《搖籃曲》，俞便民的《C小調變奏曲》以及老志誠的《牧童之樂》等等。這些作品在創作上都具有鮮明的“中國風味”，并且在當時都得到了中外人士的認可，對當時中國新音樂的發展起到了導向性的作用，具有里程碑式的重要意義。

這一時期的小提琴作品也是較為成熟的，其中貢獻最大的是馬思聰。他在30至40年代了創作了大量的小提琴作品，如《搖籃曲》、《第一回旋曲》、《西藏音詩》、《牧歌》等。馬思聰的作品大多能較好地解決中西音樂融合這一難題，他的作品主題鮮明、旋律優美、雅俗共賞，具有突出的民族風格，成為這時期小提琴音樂的代表，深受人民大眾的喜愛。這一時期的其它音樂形式如管弦樂、交響樂以及室內樂等也得到了長足的進展，代表人物有馬思聰、譚小麟、冼星海以及江文也等。其中管弦樂作品中較為突出的是賀綠汀的《晚會》以及《森吉德瑪》，兩首作品民族風格濃郁，在當時社會上產生了極大的反響。

綜上所述，中國近代音樂的迅速發展主要集中在20世紀20年代至30年代，其中在30年代表現最為突出。這一時期的音樂形式主要體現在西方音樂體裁和創作手法的廣泛運用，如多聲部思維和創作技法的普遍使用，并且在發展過程中逐漸將民族音樂元素融入其中，使得這一時期的中國音樂創作手法日趨成熟。作曲家們在突出民族音樂風格的基礎上，將中國傳統音樂的結構形式、發展手法以及節奏特點等發面進行了巧妙地結合，逐漸形成了當時中國特有的音樂學派即國民樂派。

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