鋼琴演奏中的“擬聲”與“表情”

陳幻

摘要：鋼琴演奏中的“擬聲”與“表情”由來已久，它們是鋼琴演奏中的兩個重要概念。“擬聲”在這里是指對其它樂器、聲音的音色模仿、模擬。“表情”則是指通過了解原奏樂器的演奏法和所蘊含的樂思，把其中的音樂思想、音樂情緒植入鋼琴演奏中，在鋼琴演奏過程中活化，使用鋼琴表現出來。在實際演奏中要通過對鋼琴樂器發聲的考察并運用正確恰當的演奏法來實現超越“擬聲”的“表情”。

關鍵詞：鋼琴演奏 擬聲 表情

一、“擬聲”與“表情”的含義和意義

“擬聲”與“表情”是鋼琴演奏中兩個重要的概念。在鋼琴演奏中，“擬聲”指對其它樂器、聲音的音色模仿、模擬。“表情”則是指通過了解原發聲體的演奏法或發聲原理和所蘊含的樂思，把其中的音樂思想、音樂情緒植入鋼琴演奏中，在鋼琴演奏過程中活化，淋漓盡致表現出來。

鋼琴誕生之初，一些鋼琴作品的演奏中就出現了擬聲的現象，最初一些鋼琴改編作品的創作，無論是由聲樂作品還是器樂作品改編，對被模仿物的演奏法和音色都有著刻意的模擬。這種在古典樂中的模擬形態早就存在，“擬聲”實際上僅僅是對其它樂器音響或人聲、動物叫聲的一種模擬。“擬聲”這種行為在中西方鋼琴作品中是早就普遍存在的，但是由于各種原因，在鋼琴演奏中不能夠僅僅局限于“擬聲”。

“表達情感”（即“表情”）是展現作品藝術內涵的途徑，鋼琴演奏目的在于通過表達情感來反映作品的內在思想。在鋼琴演奏中，準確地運用情感能大大加強和豐富音樂的表現力，并準確地傳達出作品的思想內涵。鋼琴演奏中多種技巧的把握和運用需要演奏者依據科學的演奏法進行長時間的訓練和實踐，而情感的表達則是活化了音樂作品的靈魂。所以在接觸音樂作品之初，便要了解作品的創作背景、作曲家的創作意圖和作品要傳達的思想、要塑造的形象、要營造的意境。在此基礎之上，再結合演奏法和個人的演奏經驗、綜合素養，演奏出來的作品才是最可能接近作曲家意圖的。若僅僅是為了“模擬”出某種聲音，那么演奏出的作品定是不能夠準確充分地表現出作品內涵與思想的。

二、中國鋼琴作品演奏中的“擬聲”與“表情”

在鋼琴演奏中，僅僅去“模擬”被模仿物“聲音”的演奏是片面的、生硬的，而去“表達”被模仿物聲音中所蘊含“神情（精神、感情）”，方可詮釋出作品藝術精髓。可見，“擬聲”與“表情”是兩個既相關又有著本質差別的概念。

（一）中國鋼琴作品演奏中的“擬聲”與“表情”的區別

由于古琴樂器和西方鋼琴樂器的發聲原理不同，要在鋼琴上發出類似古琴的音響就成為極具挑戰性的內容。雖然一些有豐富演奏經驗的鋼琴演奏者可以通過腦海中音樂的形象將音樂的內涵意境直接由演奏法實現于鋼琴的演奏中，完整地傳遞了情感，認為這就是“擬聲”的行為，這實際上是模糊了“擬聲”與“表情”的概念。雖說，在表演藝術中“聲情可以并茂”，然而因為鋼琴與其它樂器不同的發聲原理，試圖將原奏樂器的音色再現于鋼琴演奏中的行為實際上是不可能實現的。所以，若只停留在對音色的“模擬”追求中，是無法通過“表情”來真正實現對樂曲內涵的正確詮釋的。

（二）中國鋼琴作品演奏中的“擬聲”與“表情”的聯系

關于“擬聲”和“表情”的關系，趙曉生先生這樣談到，“黎英海的《夕陽簫鼓》中充分展示了簫的不同演奏法所產生的不同效果。曲中尾句恒定樂句均由簫奏出。簫的顫音帶有哀怨色彩。變徵音（升高四度音）尤其具有調式與情感特征。”這種模擬簫音色的作曲手法，再通過鋼琴的演繹詮釋，方可呈現出原奏樂器簫表現出的哀怨色彩和情景。“《山丹丹開花紅艷艷》的引子，就是運用笛聲悠揚的特點，刻畫了陜北黃土高原上一望無際、遼闊廣袤的地域背景，為全曲做了很好的鋪墊。”演奏由二胡曲改編的鋼琴曲時“演奏此類滑指時需體驗此類滑指感受，方能得其韻味。模仿泛音可獲得縹緲虛幻的意境。”這些分析都是超越了“擬聲”的概念，從“表情”的層面出發的。

而“鋼琴的顆粒性基礎音色決定了它遠離弦樂器的綿延連貫的音色本質，但二胡曲在改編為鋼琴曲的過程中，仍極大地影響了鋼琴演奏風格的變化。”、“二胡的演奏方式與鋼琴發聲原理相去甚遠，二者無法合一。在鋼琴上演奏二胡效果，更多地在于意會、傳神，通過對樂句的解析，傳遞音樂之神韻，并不在于模仿音色的一致”的觀點，更是闡述了鋼琴正是因為發聲原理的不同。“無法將其它樂器的演奏法施加于鋼琴樂器之上，所以無法效仿模擬出二胡等其它樂器的音色。”這些觀點亦是表明了運用鋼琴自身的演奏法來“表情達意”的重要性。

（三）通過演奏法實現超越“擬聲”的“表情”

鋼琴作為十二平均律樂器，寬廣的音域可與一支管弦樂隊相媲美，音響結構豐富飽滿、繁復精妙，鋼琴有著如此豐富的表現性，與它音響的發聲原理和演奏法有很大關系。正因為其音色豐富的可調配性，又可在某種程度上彌補對于單純“擬聲”所無法實現的“表情達意”。例如在彈奏一個大三和弦的時候，把其中的某一個音彈的弱一些，與把三個音奏出一樣音量的音響效果和色彩便有所不同。在由古琴曲改編的中國鋼琴作品《梅花三弄》中，鋼琴對古琴演奏出的空泛意境的模擬，就是通過許多八度音程和四度音程來表現的。在那些四度八度的協和音程基礎上，由于鋼琴音響的共鳴特征，又因泛音使音響擴張，鋼琴演奏出的梅花孤傲地綻放于寒風暴雪之中的深邃意境，甚至超越了古琴演奏的空泛感。

三、結語

從鋼琴發聲原理與其它樂器發聲原理不同的角度而言，每種樂器演奏出的不同的音響音色，鋼琴是必然是無法演奏出的。以上的諸多例子也證明了想要實現鋼琴對其它樂器音響音色的“模擬”、“擬聲”是不可能的，只有對作品透徹理解，才可通過“表情達意”結合“演奏法”，將作品予以恰當詮釋。

參考文獻：

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