2013年中國(guó)美術(shù)凸顯的本土文化立場(chǎng)與本體審美精神

醞釀了很久的、由文化部牽頭召開的 “全國(guó)美術(shù)工作會(huì)議”終于在 2013年落下帷幕。據(jù)說(shuō)，這是新中國(guó)成立以來(lái)，由文化部組織召開的第一次全國(guó)美術(shù)工作會(huì)議。社會(huì)關(guān)注美術(shù)，說(shuō)明美術(shù)在當(dāng)下已成為人們不能忽視的精神屬地；政府抓美術(shù)，既要推動(dòng)國(guó)家美術(shù)的整體形象建設(shè)，也要讓美術(shù)更多地惠及百姓。不論怎樣，美術(shù)都越來(lái)越成為一種具有社會(huì)關(guān)注度的文化領(lǐng)域。

中國(guó)畫：回歸與反芻

本年度最引人注目的中國(guó)畫展是“第一屆中國(guó)畫學(xué)術(shù)展”、“第四屆中國(guó)畫展”和“第九屆中國(guó)工筆畫大展”。由中國(guó)畫學(xué)會(huì)主辦的“第一屆中國(guó)畫學(xué)術(shù)展” 2013年4月在軍博開幕，這是中國(guó)畫學(xué)會(huì)成立以來(lái)的第一個(gè)大型全國(guó)性的學(xué)術(shù)展覽，展覽展出的 225件入選作品選自全國(guó)各地送審的三千余件畫作，具有廣泛的代表性。展覽里一些畫作涌動(dòng)的那種陌生的精致，常常能夠讓人們從審美疲勞的狀態(tài)騰越到一種視覺(jué)刺激的亢奮。這些畫作總能巧妙地剪裁新穎的視覺(jué)形式，總能敏捷地捕捉濃郁的生活情態(tài)，總能完備地運(yùn)用深厚的筆墨語(yǔ)言，在形式與內(nèi)涵、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、生活與藝術(shù)之間尋找新的切入與突破。

創(chuàng)設(shè)于 1993年、由中國(guó)美協(xié)中國(guó)畫藝委會(huì)主辦的 “全國(guó)中國(guó)畫展”，于2013年5月在南京策劃舉辦了第四屆。雖然，這20年間舉辦的全國(guó)性中國(guó)畫專題展不計(jì)其數(shù)，但這四屆也高度濃縮了世紀(jì)之交前后 20年中國(guó)畫的演變脈絡(luò)。從新潮美術(shù)激進(jìn)的現(xiàn)代主義沖擊而回歸傳統(tǒng)，從跨越中西的語(yǔ)言拓展而探討如何守住底線，從城市快餐文化的視覺(jué)消費(fèi)而追溯文人畫的心性超脫，從水墨的泛媒介性實(shí)驗(yàn)而再度眷戀寫意筆墨，這20年間已走向開放的中國(guó)畫在不斷自覺(jué)接受現(xiàn)代主義、當(dāng)代藝術(shù)和消費(fèi)文化洗禮的同時(shí)，也在不斷地回歸與反芻。作為中國(guó)畫界最具影響力的展覽，“第四屆中國(guó)畫展”實(shí)際是以學(xué)術(shù)回顧的方式展現(xiàn)了當(dāng)下中國(guó)畫的創(chuàng)作全景。

以“工 ·在當(dāng)代”為主題的“第九屆中國(guó)工筆畫大展”是2013年年末美術(shù)界最靚麗的一道風(fēng)景線，占據(jù)了中國(guó)美術(shù)館一層所有展廳的這個(gè)展覽不僅規(guī)模壯觀，而且美術(shù)館外出現(xiàn)了久違了的排隊(duì)觀展的現(xiàn)象。工筆畫是當(dāng)代中國(guó)畫最活躍的品類，而由中國(guó)工筆畫學(xué)會(huì)主辦的這個(gè)品牌展也是業(yè)界最有權(quán)威性的工筆畫展覽。與此前舉辦的數(shù)屆海選式大展不同，此屆以著名批評(píng)家組成策展團(tuán)隊(duì)，通過(guò)匿名投票遴選提名畫家作品，最大限度地展現(xiàn)了當(dāng)下最活躍、最具探索性的中青年畫家的工筆探索成果。工筆畫的當(dāng)代性，在很大程度上體現(xiàn)了這種傳統(tǒng)繪畫如何體現(xiàn)當(dāng)代人的視覺(jué)體驗(yàn)，從三礬九染而形成的細(xì)微描繪不僅有效地融入了寫實(shí)造型方式，而且創(chuàng)造了多種新奇靈異的超現(xiàn)實(shí)具象，呈現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)微敘事的個(gè)體生存經(jīng)驗(yàn)。

當(dāng)然， 2013年各種類型的中國(guó)畫展也許是本年度展覽密度最高的畫種，紛繁熱鬧的背后，往往也遮掩了更明確的學(xué)術(shù)問(wèn)題意識(shí)。譬如，與工筆人物畫活躍的態(tài)勢(shì)相反，水墨人物畫的創(chuàng)新能力持續(xù)減退，這是否意味著水墨人物畫開始陷入了筆墨與造型相結(jié)合的單一模式？再譬如，能夠獲獎(jiǎng)或入選的山水畫作大多結(jié)構(gòu)為一種“大”、“滿”、“密”的“展覽體”套路，構(gòu)圖雖恢弘，但也失缺了真性情的抒發(fā)，山水畫那種本應(yīng)顯現(xiàn)個(gè)性張揚(yáng)、率意灑脫、澄懷寧謐的品格幾乎絕跡。這是否在較深的層面揭示了中國(guó)畫審美價(jià)值被展覽所異化？還譬如，中西融合是 20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)畫變革的主流，在中西文化碰撞最劇烈的時(shí)代，這無(wú)疑是一種文化生存與發(fā)展的方向。但從藝術(shù)人類學(xué)的角度，不同民族、不同地域的文化交互作用并不會(huì)無(wú)止境地延續(xù)，異質(zhì)文化融合會(huì)隨著交互作用的持續(xù)而漸趨平復(fù)與回歸。如果說(shuō) 20世紀(jì)的中國(guó)畫是在中西文化碰撞最為劇烈的時(shí)代而不得不采取的一種融合策略，那么 21世紀(jì)的中國(guó)畫正是在這種大幅度的融合之后開始了新的文化探尋。這或許才是中國(guó)畫面臨的更為宏大也更為艱巨的學(xué)術(shù)命題。

油畫：深化與提高

“吾土吾民油畫系列邀請(qǐng)展”、“中國(guó)油畫語(yǔ)言研究展”、“2013中國(guó)油畫展”為本年度最有影響的油畫大展。在廣東美術(shù)館踏著鐘聲而邁進(jìn)新年的“鼎新華南”和7月在廣西美術(shù)館綠色掩映中開展的“豐域西南”，是“吾土吾民系列油畫邀請(qǐng)展”經(jīng)過(guò)“承傳西北”、“化境長(zhǎng)城外”、“人文江南”主題展之后，分別在廣州、南寧舉辦的華南與西南地域當(dāng)代油畫作品的主題展。“鼎新華南”油畫主題展的歷史梳理與學(xué)術(shù)研討，為中國(guó)當(dāng)代油畫的審視提供了 400余年的歷史深度。它讓我們看到了油畫舶來(lái)中國(guó)的路徑，首先是英國(guó)繪畫的輸入，令人難以置信的是在 18世紀(jì)下半葉至 19世紀(jì)上半葉的百年間，竟有如此多的英國(guó)畫家來(lái)到中國(guó)華南，用水彩和油畫描繪他們眼中這個(gè)神秘的東方古國(guó)。中國(guó)人畫油畫的確始于 18世紀(jì)中后期，而且，油畫本土化從那個(gè)時(shí)代就開始了。如果這些油畫沒(méi)有神秘的東方情調(diào)，沒(méi)有意味深長(zhǎng)的像工筆畫似的繪畫語(yǔ)言，也許根本就不會(huì)在油畫原產(chǎn)地的歐洲暢銷。外銷畫或許是最早用洋腔傳播的中華土韻，這個(gè)中西文化交融個(gè)案所體現(xiàn)的意義，不僅延伸了中國(guó)油畫史的長(zhǎng)度，而且對(duì)于我們今天如何認(rèn)知油畫本土化也提供了新的視角。油畫中的“豐域西南”，既不像在華南那樣擴(kuò)展了中國(guó)油畫四百余年的傳輸史，也不像在長(zhǎng)江三角洲那樣形成了介入文人審美的本土化經(jīng)驗(yàn)，而是在這個(gè)以眾多少數(shù)民族聚居混雜為名的邊地，為中國(guó)油畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、中心與邊緣提供了不可多得的研究個(gè)案。

作為大都美術(shù)館開館展的“國(guó)風(fēng)——中國(guó)油畫語(yǔ)言研究展”于2013年10月揭幕。這個(gè)由北京文化藝術(shù)基金會(huì)與中國(guó)油畫學(xué)會(huì)聯(lián)合籌建的美術(shù)館，是中國(guó)第一家研究、收藏、陳列中國(guó)油畫的美術(shù)館，而開館展更以146件作品，從油畫語(yǔ)言研究的視角系統(tǒng)梳理了中國(guó)油畫百年演進(jìn)與變遷的歷程。從中不難看出， 20世紀(jì)以來(lái)中國(guó)油畫引進(jìn)與移植西方油畫呈現(xiàn)出斷代性、跳躍性與橫向性的傳承特征。所謂斷代性，也即中國(guó)油畫并沒(méi)有按照歐洲的歷史時(shí)序展開，而是從中間引進(jìn)、直接畫法成為中國(guó)油畫的主要畫法；所謂跳躍性，也即中國(guó)學(xué)習(xí)法國(guó)、日本和俄羅斯油畫都是一種空間跳躍；所謂橫向性，則表現(xiàn)在新時(shí)期以來(lái)中國(guó)和歐洲各個(gè)時(shí)期的油畫在短暫時(shí)段發(fā)生了高度濃縮的橫向聯(lián)系。油畫語(yǔ)言研究展，拋開了 20世紀(jì)以來(lái)那些藝術(shù)運(yùn)動(dòng)與審美思潮，而純粹從語(yǔ)言角度解析了中國(guó)油畫各階段、各重要畫家的語(yǔ)言方法與藝術(shù)水準(zhǔn)，揭示了中國(guó)油畫具備東方文化特征但也缺乏語(yǔ)言高度的問(wèn)題。這是對(duì)中國(guó)油畫語(yǔ)言與水準(zhǔn)的精微剖析與透視。

歲暮，由中國(guó)油畫學(xué)會(huì)舉辦的“繪畫的品格—— 2013中國(guó)油畫展”，是中青年油畫當(dāng)下創(chuàng)作狀態(tài)的展示。展出的 175幅作品篩選自近千件投稿，顯示了當(dāng)代油畫創(chuàng)作的龐大群體。油畫界重提“繪畫的品格”，意義深遠(yuǎn)。繪畫的品格首先應(yīng)當(dāng)是繪畫性的品格，畢竟前幾年受當(dāng)代藝術(shù)沖擊，“繪畫終結(jié)了”的陰魂仍然是許多人的顧忌。其次是油畫性的品格，一直以來(lái)我們被太多的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)、觀念更新和個(gè)性符號(hào)所左右，而相對(duì)忽視了對(duì)于油畫性自身規(guī)律的探求；再次是藝術(shù)與藝術(shù)主體的品格，藝術(shù)作品的格調(diào)與藝術(shù)主體的修為是統(tǒng)一的。其實(shí)，“繪畫的品格”這一命題哪里只限于油畫界呢？這一命題對(duì)中國(guó)藝術(shù)的健康發(fā)展也是一劑良藥。對(duì)于這種舶來(lái)藝術(shù)，國(guó)人終于懂得了只有不斷回到油畫傳統(tǒng)才能更深入地本土化、只有不斷深化語(yǔ)言研究才能提高藝術(shù)水準(zhǔn)的道理。

版畫：經(jīng)驗(yàn)與本土

有人說(shuō) 2013年是版畫年。的確，僅國(guó)際性、全國(guó)性的版畫大展如“第四屆觀瀾國(guó)際版畫雙年展”、“2013中國(guó)百家金陵畫展（版畫） ”和“第 20屆全國(guó)版畫作品展覽”都扎堆在一年中，實(shí)屬少見。

于2013年5月開展的“第四屆觀瀾國(guó)際版畫雙年展”共收到 80個(gè)國(guó)家與地區(qū) 2000位藝術(shù)家的 3965件作品，其參與國(guó)家之眾、投稿數(shù)量之多也可窺見這種藝術(shù)所具有的真正國(guó)際性。就最后入圍作品而言，也已達(dá)到 825件之多，是同類畫展中規(guī)模宏大的一次。而其中入選與獲獎(jiǎng)的中國(guó)版畫在觀念與技藝上與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)的潮流可謂不分伯仲，但本土經(jīng)驗(yàn)無(wú)疑又是區(qū)分它們差異的內(nèi)核。作為國(guó)家級(jí)的版畫展覽平臺(tái)，“第 20屆全國(guó)版畫展覽會(huì)”于10月在黑龍江省美術(shù)館舉行，該展從全國(guó) 2358件送選作品中評(píng)出 299件參展，許多作品頗能體現(xiàn)70后、 80后運(yùn)用當(dāng)代圖像技術(shù)與傳統(tǒng)版畫相結(jié)合的探索，作品吸引人的地方也往往是對(duì)于他們?cè)诤蟋F(xiàn)代社會(huì)生存經(jīng)驗(yàn)的描述。 11月在江蘇省美術(shù)館舉辦的 “2013中國(guó)百家金陵畫展（版畫） ”以“時(shí)代印記”為主題，體現(xiàn)了這個(gè)品牌展一貫堅(jiān)守的“現(xiàn)實(shí)主義品格”，而這種品格又是如此真實(shí)地體現(xiàn)了版畫的中國(guó)經(jīng)驗(yàn)。

作為一個(gè)已經(jīng)連續(xù)舉辦 8年而首次將版畫納入展覽項(xiàng)目的 “2013中國(guó)百家金陵畫展”，給予人們最深的印象，或許正是來(lái)自于文化自覺(jué)的本土意識(shí)。這個(gè)展覽因不強(qiáng)調(diào)“國(guó)際性”而使版畫家不必過(guò)多考慮那些國(guó)際流行的觀念與語(yǔ)言，這個(gè)展覽也因不過(guò)度強(qiáng)調(diào)“學(xué)術(shù)性”而使創(chuàng)作者顧及作品是否具有實(shí)驗(yàn)性，這個(gè)展覽展現(xiàn)的是中國(guó)版畫家最常態(tài)的本土經(jīng)驗(yàn)與審美精神。盡管當(dāng)下中國(guó)版畫業(yè)已形成了銅版、石版、絲網(wǎng)版與綜合版等多種版種，但中國(guó)版畫家最喜愛(ài)的版種還是木版，甚至于是最單純的黑白木刻。在這些版展中，木版占據(jù)了入選作品的大多數(shù)，這不能說(shuō)只是一種巧合。在濾除了那些繁瑣的技法演繹之后，一把刻刀，一塊木板，就能夠發(fā)揮畫家對(duì)于藝術(shù)的感悟與能力。這或許可以說(shuō)是版畫對(duì)于藝術(shù)本體的追問(wèn)與回歸！“時(shí)代印記”這個(gè)版展的許多作品，都來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，“莫明其妙”“玄兮兮”的所謂“當(dāng)代性”作品少了，表現(xiàn)鄉(xiāng)村和民俗的作品多了，即使表現(xiàn)城市生活，也無(wú)那般生搬硬套的模仿、以所謂的揭示心理真實(shí)讓觀眾陷落超現(xiàn)實(shí)主義的“魔境”。這些作品表現(xiàn)生活的真切樸實(shí)，從根本上來(lái)說(shuō)，是中國(guó)最本真、最常態(tài)的本土經(jīng)驗(yàn)。

多介質(zhì)：地域與超越

2013中國(guó)美術(shù)的精彩還體現(xiàn)在全新的文化視野對(duì)于地緣美術(shù)的重解與超越。“油畫中的城市”，是祖國(guó)西北邊陲的塔城提出來(lái)的城市建設(shè)目標(biāo)。在古今中外，大概還沒(méi)有一座城市如此明確地會(huì)用油畫概念去打造一個(gè)城市的文明形象。被譽(yù)為千泉之城的塔城，固然因空氣的純凈透明而自然呈現(xiàn)出油畫似的絢麗色彩，但更為重要的，或許還是因與哈薩克斯坦的接壤而使本地?fù)碛辛藮|歐譜系的油畫傳統(tǒng)。 8月，走進(jìn)塔城的“新疆油畫展”，一方面為我們勾畫了新疆當(dāng)代油畫發(fā)展的多樣面貌與創(chuàng)作動(dòng)態(tài)，另一方面也使我們對(duì)起點(diǎn)較高的當(dāng)代新疆油畫和新疆獨(dú)特的人文地理構(gòu)成的某種內(nèi)在聯(lián)系有了更加明晰的認(rèn)知。同月，在哈爾濱開展的“首屆黑龍江省油畫雙年展”，則是對(duì)祖國(guó)東北邊陲當(dāng)代油畫發(fā)展?fàn)顟B(tài)的學(xué)術(shù)審視。這個(gè)以“荒寒味象”為主題的雙年展，既顯示了與國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)并行的策展理念，也通過(guò)對(duì)“荒”與“寒”的新解，提出了 “生態(tài)”、“原創(chuàng)”、“堅(jiān)韌”、“高遠(yuǎn)”的美學(xué)品格，并以此作為推進(jìn)寒帶油畫當(dāng)代性發(fā)展的主要審美命題。

絲綢之府的杭州于 2013年9月首創(chuàng)“纖維藝術(shù)三年展”。當(dāng)我們走進(jìn)浙江美術(shù)館“首屆杭州纖維藝術(shù)三年展”，便會(huì)被展場(chǎng)那些與人類有著肌膚之親的纖維所構(gòu)織的恢弘氣象所震撼。當(dāng)本是織物的裝飾藝術(shù)被“作為一種眼光”時(shí)，纖維藝術(shù)也便以其對(duì)后現(xiàn)代社會(huì)過(guò)度物化的思考與對(duì)城市消費(fèi)主義的反思，而形成最富有人性張力的藝術(shù)表達(dá)。當(dāng)那些富有挑戰(zhàn)性的作品從壁掛審美的織物轉(zhuǎn)向空間隱喻的裝置時(shí)，纖維藝術(shù)也在暗示織物對(duì)于歷史學(xué)、生態(tài)學(xué)和社會(huì)考古學(xué)的不同義涵。同月，在漆藝荊楚的武漢揭開了“第二屆湖北國(guó)際漆藝三年展”，這個(gè)以“大漆世界：源 ·流”為主題的展覽，邀請(qǐng)了來(lái)自中國(guó)、日本、韓國(guó)、法國(guó)、美國(guó)、越南 6個(gè)國(guó)家的 58位優(yōu)秀漆藝家和7所高等院校教學(xué)團(tuán)隊(duì)的約 300件漆藝作品參展，這些獨(dú)具質(zhì)感的漆畫、漆造物、漆空間藝術(shù)再次向人們展示了一個(gè)可以觸摸的大漆世界。和纖維藝術(shù)一樣，當(dāng)代漆藝也是一種利用傳統(tǒng)文化資源和媒材來(lái)進(jìn)行的當(dāng)下視覺(jué)創(chuàng)造，其中蘊(yùn)涵的是東方傳統(tǒng)哲學(xué)的當(dāng)下視覺(jué)呈現(xiàn)與中國(guó)古老介質(zhì)的當(dāng)代話語(yǔ)承載的文化思考。

不論“新疆油畫展”、“黑龍江油畫雙年展”，還是“首屆杭州纖維藝術(shù)三年展”、“第二屆湖北國(guó)際漆藝三年展”，這些展覽都試圖從地緣文化的角度探尋美術(shù)品類與本土構(gòu)成的內(nèi)在聯(lián)系，但這些展覽的策劃所提出的藝術(shù)理念也總是在全球化的視野與語(yǔ)境下賦予這些作品以當(dāng)代性的藝術(shù)創(chuàng)造。如果說(shuō) “多介質(zhì)”是它們跨界的共同特征，那么如何在全球化視野與當(dāng)代文化理念中呈現(xiàn)本土文脈與本體承傳，也便成為 2013年關(guān)注度最高的一個(gè)學(xué)術(shù)命題。“回歸”與“本體”，無(wú)疑已經(jīng)成為當(dāng)代中國(guó)文化建設(shè)的一種主體趨勢(shì)。在多年追逐歐美等發(fā)達(dá)國(guó)家與地區(qū)的藝術(shù)發(fā)展潮流之后，我們終于懂得了尊重中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)與文化現(xiàn)實(shí)的重要性。

規(guī)模盛大的、幾乎被看作和“全國(guó)美展”具有同量等級(jí)的中國(guó)藝術(shù)節(jié)“全國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品展”于2013年正式納入藝術(shù)節(jié)的規(guī)定項(xiàng)目。金秋十月，“第十屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)·全國(guó)優(yōu)秀美術(shù)作品展覽”正式在新落成的山東美術(shù)館揭幕。這個(gè)展覽給予人們最深刻的印象，就是當(dāng)代美術(shù)家對(duì)于歷史與現(xiàn)實(shí)題材的深切關(guān)注。展品不僅有眾多對(duì)于歷史與現(xiàn)實(shí)人物形象的塑造、對(duì)于歷史與現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的宏大敘事，而且，這些作品表達(dá)的審美理想無(wú)不抒發(fā)出一種飽滿激越的人文情懷。這個(gè)展覽引發(fā)的話題絕不止于如何的“大”、如何的 “全”，而是這個(gè)“國(guó)展”呈現(xiàn)了一種什么樣的審美品格。作為2013年最重要的美術(shù)事件，是11月召開的中國(guó)美協(xié)第八次全國(guó)代表大會(huì)。劉奇葆出席大會(huì)并在講話中把“積極弘揚(yáng)社會(huì)主流價(jià)值”和“堅(jiān)守中華文化立場(chǎng)”作為當(dāng)代美術(shù)工作者應(yīng)有的歷史擔(dān)當(dāng)。毫無(wú)疑問(wèn)，這個(gè)時(shí)代需要什么樣的審美，或者說(shuō)，藝術(shù)作品中呈現(xiàn)出什么樣的審美理想，才能真實(shí)地體現(xiàn)這個(gè)國(guó)家正在升騰的一種民族精神、才能真正地創(chuàng)造屬于我們這個(gè)興邦富國(guó)時(shí)代的藝術(shù)特征，已成為美術(shù)界最值得追問(wèn)并必須正面回答的一個(gè)問(wèn)題。

尚輝：中國(guó)美協(xié)理事、國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心專家委員會(huì)委員、《美術(shù)》雜志社執(zhí)行主編