舞臺人物呈現的細節化處理

陸雅馨

12月16日于蘭心大劇院觀婺劇專場三折《臨江會》《斷橋》《火燒子都》，我最愛《斷橋》一折。

《白蛇傳》可謂是家喻戶曉，《斷橋》一出更是整個故事的高潮。且說這青白二蛇與法海對戰，一怒之下水漫金山，逃至斷橋。恰巧此時許仙也逃至金山寺，夫妻二人相見矛盾激化，小青更是怒火中燒，這一折是情感與動作交匯的至高點。

對《斷橋》一折的初印象來自于京劇《白蛇傳》，那白娘子的四個“你忍心”令人肝腸寸斷，青蛇的“一戳”、許仙的“一跌”、白娘子的“一扶”又“一推”，讓本是文戲講究唱功的《斷橋》豐富起來。看了婺劇的《斷橋》后，感受到了同樣的故事情節的別樣表現方式。

婺劇講究“文戲武做”，《斷橋》一折更是該特點的集中體現。白蛇、青蛇畢竟是蛇精，卻因為修仙，身上又帶了仙氣。看京劇的時候我并未關注過對白蛇、青蛇對于“蛇”這部分屬性的刻畫，更多的是關注唱詞方面白蛇對許仙的感情表達。而婺劇著眼于這一雙重屬性，將青白二蛇人性的情感與妖形的姿態同時表現出來。例如青白二蛇的“蛇步”，演員前行模擬蛇行，用帶有舞蹈意味的身段，帶袖扶風而走，有妖氣也有仙氣。還有青蛇停下時抖動頭部，這好似真蛇的一些慣性動作，也將小青比白蛇更加具有蛇性的一面展現出來，于此小青的性格完全體現了出來。小青追打許仙這場戲在京劇中主要是用唱詞帶過，相比之下，婺劇這個場面更加生動直觀。當我們看到青白二蛇與許仙三人圓場疾走，小青舉劍意欲刺死許仙，白蛇因為即將臨盆腹痛難忍只能唱而阻止，頓覺這種表現方式更加符合人物的性格設定與情節發展。

婺劇的許仙（樓勝扮）相比京劇中的許仙要更加有陽剛氣質，這或許是因為他豐富的動作所帶來的改變。許仙是個很難把握的人物，一方面他懦弱，懼怕妖怪，對法海言聽計從，另一方又近乎矛盾般地勇敢，他深愛白素貞，在畏畏縮縮中直面她是個妖怪的事實。婺劇中許仙的情感分為三層，一層驚喜，二層驚懼，三是愧疚。許仙于金山寺與白蛇相見，這一見先是驚喜，但在看到拿著雙劍、殺氣騰騰的青蛇之后，他只能驚懼躲閃逃命。演員樓勝的面部表情十分到位，從見到愛妻白蛇時的憐惜，到見到小青時臉色大駭，疾走，與青蛇旋地跑場。當青蛇怒氣疊加幾近要失去對雙劍的控制刺向自己，而娘子白蛇竭力喊出那句“青妹，休得魯莽——”時，許仙頓住，轉臉，各種情感匯于他的小動作當中。而青蛇的動作也從一開始的“真殺”慢慢轉為“假殺”，許仙與之對應的動作也前后不同。“吊毛”“飛跪”“搶背”“飛撲虎”等程式化動作通過演員的細致處理，將許仙的內心世界具象化，完美地展示了見到娘子的驚喜與憐惜與對對青蛇的懼怕與抗拒。在一靜一動、一柔一剛中，場面處理有張有弛。京劇《斷橋》一折中我們是聽白蛇一人唱，婺劇《斷橋》一折我們是聽白蛇唱，看小青追，樂許仙跌，三人完整地表現著斷橋一會，令觀者有舞臺完滿之感。也難怪這一折有“唱死白蛇，做死青蛇，跌死許仙”一說，三人分工不同，觀眾在三位演員身上的著眼點也不一樣。加之鑼鼓等聲樂伴奏、燈光的舞臺效果，讓人一下子就愛上了婺劇。演員們不僅唱功好，功夫做的更好，三人的交流配合，才讓這出斷橋并非某個演員鶴立雞群，而是突出了每個角色身上的最鮮明個性，從這點來說，婺劇的《斷橋》要勝于京劇中對《斷橋》的處理。

其次“驚艷”到我的是《火燒子都》。故事講述公孫子都（樓勝扮）暗殺潁考叔冒功，卻在回朝后突見潁考叔的鬼魂，在鬼魂的三聲“子都，還我命來”當中，臉色因為驚駭而有三次變化（其實是四次）。一直以來以為只有川劇才變臉，也一直以為變臉的招數都是扯臉這一種，然而婺劇則為我們提供了有所不同的方式，它是“抹臉”，是將藏于身上的顏料抹在臉上。《火燒子都》開始是變紅臉（最一開始變了白臉），用油彩；之后變黑臉，也是用油彩；最后一次變臉是吹粉！根據劇情事先杯中放好金粉，借子都遮袖飲酒之機，用力一吹，金粉飛灑面部，瞬間變成金臉。而且，婺劇在變臉的同時還加入了“噴火”的絕技，子都每次變臉都與火有關。在躲避火的同時演員完成變臉的動作，不得不令人驚嘆。

無論是變臉還是噴火，這特殊技巧的表演都是十分危險的。讓我不得不佩服子都的扮演者樓勝，這位青年戲曲演員，技藝爐火純青，翻撲跌打流暢，變臉迅速，抖翎漂亮，讓人連連稱好。尤其是吹粉變臉這一幕讓人內心一緊，這樣的變臉若是掌握不好，一來粉涂得不均勻不好看，二來氣息掌握不好會進入眼鼻喉當中十分危險。對于婺劇這樣講究工戲與武戲的傳統戲曲，基本功不扎實是上不了臺面的，《火燒子都》更是要求苛刻。《火燒子都》的變臉之奇加之火燒之猛、翻跌之險讓這場戲精彩非凡，演員的表演完美展示了人物內心的極度恐懼，觀眾也在連連稱奇中感受到婺劇獨特的一面。

現代舞臺講究時空的變化，常常用燈光、煙霧等來區分時間與空間，這一點在婺劇的《火燒子都》中也有體現。戲曲中的一桌二椅能意括萬千場景，留給觀眾想像的空間，也淡化了場景的限制。《火燒子都》用燈光和煙霧以及紅旗展現火燒場景，這是意象化的表現。相比傳統的表現手法而言，燈光的加入有更好的舞臺表現力，這可讓觀眾更加集中于樓勝這個演員的表演。當樓勝扮演的子都從狠厲外露到驚慌失措再到驚懼絕望，燈光配合上他本人的變臉表演使得演出效果加倍。從觀眾角度來說這也帶來了更多的驚喜。在舞臺，每一個要素的使用都應該是加法的，即，多使用一個要素，呈現的效果也應該是更強烈有效的。對于傳統戲曲而言，從舞臺燈光等方面開始著手現代與傳統相結合是更加有意義的事情。

都說小生最難演的人物是周瑜，最難演的劇目是《臨江會》與《群英會》。畢竟人物的塑造往往是要通過細節來展現的，周瑜這樣一個在“真實”與“現實”之間搖擺的歷史人物于藝術創造中有非常大的可能。《臨江會》這一折最重點的是周瑜吐血一段。在此之前，周瑜想要殺劉備，卻被關羽喝了回去，樓勝是用一個抖劍出鞘，順勢藏于背后，不敢與關羽對視，抖翎，然后轉身將劍交于后面的侍者來表現周瑜意欲殺劉備卻迫于關羽威嚴，不得不放棄計劃這樣一個心理變化過程。劉備最終安然過江，樓勝扮演的周瑜“啊呀”一聲追悔莫及，疾步向前，在東吳將士多次大喊“劉備過江了”之中，來了一大長段抖翎。劇烈抖翎后，頹然定立，丹田上提，吐血而出，撲地，最后被將士架起，悔恨不已而死。由這些小細節可以看出樓勝的周瑜是要突出一個“懼”字一個“悔”字，似乎少了一分三國英雄的豪氣。周瑜綽號“美周郎”，在文人騷客筆下一直是英姿勃發、羽扇綸巾的人物，樓勝所扮的周瑜的確是英姿颯爽，扮相、身段、唱念做打皆都有青年將領之風范，塑造的是一種儒雅美將軍。然而每個人對歷史人物的認識是不同的，在細節處理上自有不同，樓勝勝在表現周瑜的心機，比較忠實于演義中人們所熟知的周瑜形象。

婺劇的唱腔獨特，并融有高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調于其中。婺劇里的昆腔是昆山腔的一個旁支，由于多在廟臺和草臺演出因此也稱草昆。正是因為觀眾是農民故而與昆曲有明顯的區別。相比士大夫之曲，婺劇更講究武戲與工戲，文戲武做的目的在于通過強化身段動作的節奏感與形式美，達到強烈的觀賞效果，從而讓觀眾更加通俗易懂地明白故事內容與人物情感變化，使得婺劇具有了強烈的表現力和觀賞性。且，高腔強調節奏，亂彈、徽戲、灘簧強調聲腔，時調乃是小戲為主體，這一切都賦予了婺劇鮮活的生命力。在不同的劇目中，有不同的聲腔韻味，正是如此婺劇才如此令人著迷。此次樓勝婺劇折子戲專場，筆者也只是小窺了這瑰寶的一面，深感正是有樓勝這樣沉下心精研戲曲的人在，婺劇才能如此綿延流長。 （責任編輯：曉芳）