論中國動畫片美術設計的價值塑造

馬 莉

（安徽機電職業技術學院，安徽蕪湖 241000）

論中國動畫片美術設計的價值塑造

馬 莉

（安徽機電職業技術學院，安徽蕪湖 241000）

動畫片的美術設計不是純粹形式要素，它其中蘊含著價值塑造功能。當前中國動畫片的美術設計在歐美和日本動畫強勢影響下，表現出一定程度的式微：中國元素淡漠、原創意識缺乏及工業復制時代的媚俗。提倡動畫片美術的原創性正是對動畫美術價值塑造功能的挖掘和重視。

動畫片；美術設計；中國元素；原創

中國動畫片作為動漫產業的重要組成部分，九十多年的發展經歷了從模仿到創新，再到如今的動畫工業機械復制時代，動畫片的風生水起得益于動畫美術的日新月異，可以說動畫只是一個符號，是一種思想的展現形式，而美術則是動畫的靈魂。“影視美術在真人電影中是要創造一種足以亂真的有意味的假想現實環境，而影視美術在動畫片中則是要創造一個任誰都知道是假、但卻寧愿信其為真的虛擬環境。”[1]美術在動畫中通過塑造形象，營造動畫空間等手段賦予動畫表現力、想象力等美學特質。

但是，動畫美術假借中國動漫快速發展之東風，在表現藝術多樣性的同時，也顯現出了動畫美術的發展危機：動畫美術的中國元素的淡漠；原創美術的欠缺，盲目的模仿導致的“歐美風”和“日本范”；動漫美術的工業化導致的種種媚俗現象和動畫美術價值錯位。“面對國外卡通產品對中國動畫市場的大舉‘入侵’，中國動畫業的發展‘從觀念到藝術，從技術到策略諸方面’都顯示出了‘弱勢和凌亂’”。[2]靈魂的危機必然導致中國漫畫產業的虛假繁榮，而在動畫的浸潤中成長起來的“讀圖一代”，其文化心態和思想價值正在潛移默化地發生變化，“卡通文化是他們成長經驗中極為重要的組成部分，他們將卡通化的視覺語言作為自我表達和溝通的手段，也被認為是一種‘集體無意識’的選擇。”[3]這對于中國動畫美術理論提出了明確的挑戰，那就是工業時代的民族動畫美術理論的確定和發展。

一、動畫美術的中國元素的淡漠

中國動畫從產生之初就比較重視美術風格的民族化，20世紀40年代的《鐵扇公主》開啟了中國動畫美術的先河，50年代上海美術電影廠提出了“探民族風格之路”的口號，從此開始了中國動畫美術的民族風格建設。《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等大批優秀動畫片以美術的形式詮釋了中國文化的藝術魅力，這些早期的中國動畫美術主要表現為造型的裝飾美，濃重的民族風格和華美的格調，讓觀眾在強烈的形式美之中感受到民族文化的強烈沖擊。這些動畫在美術設計上通過對中國古代繪畫、古代青銅漆器、壁畫、民間繪畫以及宗廟藝術等方面的吸收借鑒，經過別具匠心的設計，創造出來民族感強烈、美術風格新穎的優秀動畫作品。

然而，對西方等異質文化的好奇心驅使，再加上“文化斷乳”的非理性沖動，讓中國動畫美術在最近的十幾年里呈現出了明顯的茫然和模仿的沖動，動畫美術一味西化，對傳統的、民族的中國元素置若罔聞，讓中國動畫美術迷失了自己的風格，陷入了沒有藝術美感、藝術體驗，也沒有藝術責任心的盲目發展期。近幾年的《喜羊羊與灰太狼》在商業運作上可以說是成功的，但是，對于動畫美術來說，它粗糙的美術設計、有悖美感的藝術加工、紙片化的藝術手法以及美術設計價值的“零度關照”，顯示了中國當前動畫美術發展的蒼白。可以說，動畫美術在模仿和迷失當中完全以商業沖動為藝術價值和本位，造成中國動畫美術的發展枯水期。1998年美國迪士尼的《花木蘭》和2008年美國夢工廠的《功夫熊貓》將中國元素運用自如，觸動了中國電影界、美術界、動畫界的神經，將“文化殖民”、“文化歧視”、“文化誤讀”等詞語搬弄出來，希望拯救“被殖民”的中國藝術，“‘后殖民陰謀’及與‘文明沖突論’捆綁在一起的‘文化侵略論’就成為最便（biàn）宜、最冠冕同時也最駭人聽聞的理論武器了。”[4]對長期淡忘、置之不理的中國元素的大為緊張表現為：一方面是理論界對民族元素缺失的重視和反省，但從另一個側面也反映了中國電影界、美術界的可憐的自尊心理，這恰如清末西方列強的堅船利炮打破國門，國人才認識到原來火藥除了制作煙花還可以用來作為防衛的武器一樣。

二、融合的兩種傾向和價值取向

中國近期動畫片的美術設計在融合中國元素時存在兩種傾向：其一，以《寶蓮燈》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《小鯉魚泡泡》等為代表的對中國元素的內涵性選擇；其二，以《十二生肖》、《兔俠傳奇》、《魁拔》、《龍刀奇緣》等對中國元素題材及形式的選擇。前者在美術設計方面相對簡單和粗糙，在動畫形象的處置方面具有明顯的迪斯尼還有日本動畫形象的傾向，但是，美術設計所表現的人物的理念和細節卻具有中國文化的底蘊。喜羊羊的美術塑形就是傳統的智慧男孩的形象，而懶羊羊的形象設計則具有“懶孩子”的特點。在素描式的西方建筑——狼堡里，布置的都是中國家具，甚至是用來煮羊的大缸也被設計成中國的陶器常見外形。《小鯉魚泡泡》從劇情到形象描繪都有西方馬戲團的影子，但是，小鯉魚這一形象，是對中國鯉魚躍龍門這一民間意象的詮釋，而小鯉魚泡泡那種活潑可愛的造型，則具有中國年畫的鯉魚形象。對于第二種美術設計傾向，嚴格地說是美術設計中國元素的敗筆，動畫片在運用素描、漫畫手法時的確融合了中國武俠、中國傳說甚至是中國巫術的眾多元素，十二生肖通過各種歷險和比武，最終等夠獲得玉帝的召喚去拯救人類。但是，動畫在進行美術設計時只是對動物形象進行人化，在人物活動的場景中融入了中國樓臺亭閣、驛站客店的古代元素，可是，形式的中國元素的惟妙惟肖，卻難掩美術設計價值的缺失：構建那么多的中國元素難道只是通過形象的美術設計簡單地將觀眾的注意力集中在玄幻式的武術對打之上嗎？武俠動畫的美術設計的濫用更是讓人瞠目結舌，這些動畫武俠片，通過美術設計對動畫形象和動畫情節進行了天馬行空的想象，并制造出時空錯亂的空幻情境，這也是童話、神話、魔幻、科幻動畫在中國大行其道的原因。“任何價值觀的形成都必須立足于當下現實，無論其作為資源訴求面向的是傳統還是西方。”[5]動畫中的美術設計在運用中國元素時必須具有一定的價值引領，才能顯示中國動畫美術的意義。

三、“歐美風”和“日本范”的思考

原創美術的欠缺、盲目的模仿導致的“歐美風”和“日本范”，讓中國動畫美術進入機械復制時代。中國動畫片美術設計的生命在于原創，也只有中國原創的美術設計才能引領動畫的價值取向。然而近些年的動畫模仿和文化自信心的缺失讓中國動畫美術陷入了“歐美風”和“日本范”的泥淖。中國動畫片美術設計在形式美和內涵美兩方面全線潰敗。

中國動畫美術的“歐美風”主要有兩個傾向：動物形象的繪畫風格和動畫美術的商業視點。中國近期動畫出現了大量的動物題材的動畫片，這也是目前國內動畫片的主流，《大鬧天宮》、《黑貓警長》、《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》、《小鯉魚泡泡》等動畫片在美術設計方面，隨處可見美國迪斯尼的影子。迪斯尼是歐美風格的代表，其風格以構造謹嚴、造型美觀見長。迪斯尼動畫片里面的人物多少乎都是很成功的，這和迪斯尼謹嚴的工作立場是分不開的，以《獅子王》里面的角色設計為例，在設計階段，迪斯尼組織了一批世界頂級的設計主創人員進行了大量的寫生，以此為原型進行動畫角色設置是美國動畫美術的成功之處，中國的動畫美術卻沒有在這上面下功夫，而將重點放在了動畫角色的描繪上。灰太狼的角色和美國1960年代的《貓和老鼠》中的貓的形象非常相近，主角永遠殺不死，被揍得鼻青臉腫之后很快恢復原樣，又投入下一場游戲之中，這是美術在塑造動畫形象時“歐美風”的表現。另外，中國動畫美術的“歐美風”還表現在美術創制的工業化傾向，美國的迪斯尼和夢工廠作為動畫生產的規模化公司，對動畫美術的要求也是類型化的批量生產，動畫美術的生產者不是藝術家而是藝術工人，中國的動畫美術近些年也呈現出這種規模化的生產趨勢，動畫美術逐漸喪失靈性。從20世紀80年代起，世界各國的動畫產業開始了一個新的發展階段，這個階段的一個重要特點就是動畫產品成為一個囊括美術、設計、影視、廣告、營銷、玩具等的一個大產業群，成為許多國家的經濟支柱行業之一。我國的動畫美術也在產業化的過程中逐漸進入機械復制時代，美術設計從手繪到機械復制，直到現在的3D智能復制時代，美術的機械化對動畫美術價值的影響是深刻的，復制時代的動畫美術是沒有思想性的，沒有價值的崇高感的，這也是工業時代動畫美術發展的悲哀。

“日本范”是中國動畫美術的東方模仿，因為日本動畫美術具有明顯的地域和民族特色，是日本民族心理的藝術表達形式。日本動畫美術以其劇情和唯美的繪畫風格所展現的較深的思想內涵在世界動漫領域占有重要席位，像宮崎駿的動畫在美術設計上就是大自然的完美展現，但是日本動畫的類型化非常明顯，大大的眼睛及完美標致的身材基本成為日本動畫在人物繪畫上的規范，國內的現在眾多武俠動畫基本就是抄襲日式風格，制造出來的是“中國日卡”。并且動畫美術的“日卡模式”，將日本動畫美術中所包含的暴力、色情等因素也模仿過來。中國武俠動畫在美術設計上基本是《圣斗士》、《犬夜叉》等日本動畫的路子，其對于青少年的價值觀塑造作用是顯而易見的，這也是央視和部分地方臺叫停武俠動畫的重要原因。

四、結 語

“動畫創作中的原創性首先要在文化上注重傳統底蘊，傳承中華文化。其次在構思選材上有獨樹一幟的突破性，同時動畫創作也應注重受眾需求而又升華于需求，最終創造出具有中國文化底蘊同時又具有時代性的動畫片。”[6]中國動畫美術的原創民族文化藝術資源非常豐富。形式原創方面，植根于中國傳統文化的審美特性，從中國優秀的藝術形式當中汲取營養，例如，剪紙、民間繪畫、壁畫、皮影、雕塑以及具有典型文化內涵的水墨、粉彩等。借鑒中國優秀藝術中積極因素，用來傳達現實世界人的行為方式和思想狀態，來表現民族的精神和情懷。美術原創在追求形式原創的同時，也必須重視美術形式的“意味”，克萊夫·貝爾“有意味的形式”在中國動畫美術的原創問題“意味”追求上具有很好的啟發意義，這也是動畫美術的價值追求。動畫美術必須將“積淀的社會內容”展現出來，將民族的文化傳統和精神底蘊展現出來，才能真正實現原創。

[1]宋磊.美術風格對于中國動畫的重要意義[J].美術觀察，2013（1）：16-18.

[2]賀萬里.繁盛與沉寂：中國動畫呼喚動漫理論[EB/OL].中國藝術家批評網·藝術前沿，2008-09-17.

[3]黃勇.中國當代藝術中的“卡通畫風”問題[J].美術，2010（7）：105-107.

[4]馮學勤，王晶.常見的輕浮——新世紀國產動畫電影長片的藝術問題與價值缺憾[J].文化研究：第12輯，北京：社科文獻出版社，2012.

[5]孫立軍.中國動畫的原創之路[J].中關村，2009（5）：32-35.

（責任編輯：張新玲）

Fine Arts Designing Value of Chinese Animation Art

MA LI
(Anhui Technical College of Mechanical and Electrical Engineering, Wuhu, Anhui 241000)

The fine arts designing of animation does not simply count on formal elements but shall concentrate on disclosing the value of designing. Strongly influenced by European, American and Japanese fine arts designing, the Chinese animation designing has slipped into some fixed models: lack of Chinese elements, lack of originality and displaying vulgar industrial duplication. The originality in cartoon designing is exactly the value digging of fine arts animation designing.

animation; art designing; Chinese elements; originality

J905

A

1009-8135（2014）06-0135-03

2014-07-21

馬 莉（1985-），女，安徽蕪湖人，安徽機電職業技術學院助教，主要研究數字媒體藝術及藝術設計。