藝術教育傳承優秀傳統文化的途徑與方式研究

劉宣琳 程雯雯

（巢湖學院藝術學院，安徽 巢湖 238000）

21世紀是多元文化交織、東西文化碰撞的信息時代，隨著國際間文化交流的日益頻繁，跨國性傳播的需求不斷擴大，任何國際文化的交流都是不同民族和國家文化的溝通與互動。各國進行的國際化傳播都會有本民族的文化特色，所以只有挖掘本民族的文化底蘊才能取得成功。正如魯迅所說：“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”[1]

高校學生是未來傳播文化的主體，必須了解和掌握中華優秀傳統文化的深刻內涵。然而，當今在高校藝術教育教學中對優秀傳統文化傳承的途徑與方式嚴重缺失，存在教學模式的單一化，課程結構的一成不變，加上全球經濟一體化、文化多元化、新科技智能化的影響，各種西方文化及價值觀對我們的學生思想影響很大，導致他們對于中華優秀傳統文化的精髓缺乏深刻、正確的認識和理解。在藝術教育中如何傳承中華優秀傳統文化，并從中尋找理論、尋找智慧、尋找方法是我們藝術教育工作者們面臨急待解決的問題。我們知道傳承是個歷史過程，它似一條有機的生命鏈，是一個民族的優秀傳統文化得以保存、延續與繁復的有效手段。有生機的傳承是能動的，傳承傳統文化要有選擇性和創造性，隨著社會諸多因素的影響，首先對傳承的物象要做出正確的取舍；其次對傳承的物象再進行創造性地演繹，使傳統文化在傳承鏈中被注入創新元素，在傳承中不斷將傳統文化融入新的優秀文化資源，以不斷增強其適應時代與創新發展能力。傳承不僅僅是實現對本民族優秀傳統文化的保護和延續，同時也是為推動世界人類文化發展做貢獻。傳承優秀傳統文化的途徑有很多種，那么在藝術教育中傳承中華優秀傳統文化的途徑和方法有哪些？筆者提出以下幾種構想。

1 加強理論與實踐相結合的教學模式

歷代藝術家們所彰顯出來的博大胸襟及仁愛精神，也正是對優秀傳統文化精神理念的繼承和踐行。現代藝術創作價值觀的建立，依然需要“厚德載物”，有利于自身藝術修養的積累和培固，提高對自然和對社會的認知。在信息迅猛發展的今天，高校學生的社會價值觀、行為方式和精神信仰等方面都處于轉型階段，藝術求學者們有必要認真地去解讀和傳承優秀傳統文化理念及其所彰顯出來的精神價值。

高校藝術教育是繼承數千年積淀起來的優秀中華傳統文化的重要載體之一，也是培養民族意識覺醒的有效途徑。在藝術教育實踐中要貫穿優秀傳統文化理論知識的傳授，促進學生提高優秀傳統文化理論修養，加強傳統文化的傳承與創新，推動藝術教育的健康發展。藝術教育工作者應義不容辭地承擔起重任，適時地調整藝術教育人才培養模式，打通理論與實踐課程之間的壁壘，注重傳統文化理論與實踐課程體系的銜接與融合。

1.1 增設傳統文化理論課程

藝術專業的學生往往存在對學習傳統文化理論的重要性認識不夠，他們認為傳統文化理論不能夠解決一些實際問題，覺得理論是灰色的、干枯的。從而導致了他們主觀意識對傳統文化理論學習不夠重視。然而傳統文化的精神理念都貫穿于傳統的文化典籍中，如《中華優秀傳統文化核心理念讀本》、《中國民俗學》、《中國傳統文化》、《民俗傳統與現代生活》等理論專著，這些理論書籍都詳細闡釋了中華優秀傳統藝術與技能、傳統節日以及各民族的風俗習慣等。當下在現代藝術教育中若忽視對優秀傳統文化理論學習，中國的未來藝術會失去根基，將無法在世界文化叢林中確立自己的地位，更不可能走在世界前面，因為缺乏民族文化底蘊的藝術作品是空洞的。正如恩格斯所說：“一個民族要想站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”[1]忽視傳統文化理論學習，將無法攀登藝術的高峰。

1.2 實地考察了解優秀傳統文化

藝術教育中傳承優秀傳統文化，既要學習其文化理論知識又要借助于各種文化形式的實踐活動。每一種傳統文化精神理念都有與之相適應的文化形式載體所承載。在傳統文化教育過程中，可以根據學生認知特點，運用相適應的形式載體來促進學生對于精神層面上的傳統文化的學習與理解。譬如對各地一些文化遺存、非物質文化遺產、傳統節日的了解，則可以通過課堂外的教育和生活實踐活動來進行，以實踐促教學，組織學生參與相關文化實踐活動。

了解一種優秀傳統文化，最有效直接的方法就是去實地進行觀察、觸摸那些被保存下來的物品，有些還可以親自去體驗一番，這種在自然情境下感受或體驗的方法十分有效，可以增強對傳統文化的記憶與理解。如2010年上海世博會有很多外國展覽館就是利用觀者體驗的方式來傳播本國的文化。實踐學習是需要在一個特定的“場所”，它是呈現傳統文化不可缺少的一個空間環境。這個空間環境是由具體文化現象組成的，包含著“地域、空間、材料、工藝、景觀、物品”等一些特定的物質環境，以及“習俗、技藝、欣賞”等傳統文化的精神環境。組織學生到傳統文化活動場地實地去體驗或直接接觸相關活動，這種實踐式體驗方式的學習能夠提供更多有效的信息內容，并激發學生產生一種積極主動、深入的方式去觀察和學習傳統文化。

在考察之前教師要精心擬訂一份考察計劃或提綱，選擇一個合適的考察地點。例如學習傳統儺戲面具文化，要了解它的歷史、流行區域、功利目的、民俗宗教意義、造型藝術美學特征、材質的選擇、色彩的運用等等。要讓學生帶著問題和目的去考察，這樣能夠加強學生對優秀傳統文化更深層次地認識和感悟。

1.3 實物觀察學習優秀傳統文化

以何種方式接近傳統文化形式，前提是必須有可被接近的“實在”東西。對于一些不適宜做實地考察的文化現象，可以選擇對實物進行觀察的學習方式。實物觀察學習包括對相關的文字、圖片材料的學習，可以是歷史文獻，也可以是音響記錄。文字，可以是與傳統文化相關的古代文獻、歷史記載等；圖像，主要包括考古或歷代影像制品中的圖片。實物提供的信息內容可以作為傳統文化理論學習研究的實證材料，從中尋求傳統文化活動的意義。讓學生通過實物觀察法來學習傳統文化，這就需要教師對優秀的文化典籍進行整理，對文化遺存，對傳統的民俗活動、表演藝術、知識技能、節日慶典等各種非物質文化遺產進行發現挖掘并采集匯編。

1.4 民間藝人進課堂傳授傳優秀統文化

“大美不言在民間”，傳授傳統文化藝術較為直接的方法是邀請民間藝人口傳身授現身示范。[2]由于他們是長期扎根于民族文化土壤的優秀人才，是源于民間融于民間的基層文化活動者，但卻通常具有高超的才藝智慧和對民族文化的極大熱情。他們深諳其文化精髓，是傳統文化藝術前沿活動者，在民族文化藝術實踐中承擔著加工、創新與傳承的重要角色。

那么，工藝美術史課可以邀請民間藝人為學生們講授傳統民間藝術的制作工藝及歷史文化。通過他們質樸的語言、生動的講解、精湛的技藝來言傳身教，學生能夠近距離地接觸到民間傳統文化，親身感受到本土民間藝術的魅力。民間藝人進課堂的教學方式可以增強學生對優秀民間傳統藝術的直觀認識，激發他們的想象力和創造力，以便更好地弘揚優秀傳統藝術文化。

再如，音樂專業可以邀請民間二胡演奏家走進教學實踐課堂，講述二胡音樂在近現代音樂史中的演進，全面地向學生從歷史認知和專業判斷方面進行講解。在作品介紹環節，可以采用現場演奏與理論闡釋相結合的方式展開。民間藝人的精湛演奏技藝和細膩的情感表達，將會激發學生濃厚的興趣。在課后的討論交流環節，民間藝術家可以運用解答與演示相結合的方式，對二胡樂器形制的變化、演奏技巧的發展等問題進行深入探討，使學生在理論和實踐層面都能達到更深一層的認識。

在國外“民間藝人進課堂”的教育方式在藝術教育中已經取得了輝煌的成就，而在我們的藝術教育中，學生則很少有機會與民間藝人進行面對面的零距離交流。這種缺憾應該引起我們對現行教學模式的反思，“民間藝人進課堂”的教育方式不但能提高教學效果，而且能激發學生學習傳統文化的熱情。

2 在創新中傳承中華優秀傳統文化。

2.1 以新觀念、新思維方式傳承優秀傳統文化

傳統是相對的，今天的傳統是先輩們當年創造性智慧結晶的積累，沒有與生俱來的傳統，也沒有亙古不變的傳統。所以學習傳承中華優秀傳統文化不能封閉、泥古不化，而應該以創新和發展觀念去傳承，以使其于傳承中不斷煥發出新的生命。一個民族的藝術得以有機而穩固的傳承，并非意味著一個民族的群體性傳承主體及其傳承行為一成不變。每種文明都有自己軸心時代形成的千百年來不斷強固的傳統文化，只有具有價值的、具有生機和活力的傳統文化可以為藝術教育提供豐富的教育資源，也是我們藝術創作的源泉。僅流于優秀傳統文化的表面形式，不尋求觀念的突破，而只是對中國的優秀傳統文化模仿，讓傳統文化駐足于過去，局限于某種傳統樣式之上，那將是一種固步自封、守舊的教育方式。新的觀念與思維方式的導入將為學生在學習傳統文化提供更廣闊的思維空間。[2]

對于傳統文化的學習，不在于得其形式而在于領悟其精神內涵。如何深刻地領悟優秀傳統文化的精神內涵，并且在藝術創作中激發其文化價值和有機生命力？在藝術教育中要解決這些問題，我們首先要把它作為一種文脈，文脈是作為傳統與現代聯系的紐帶，是創造新文化、新傳統的根基。我們對傳統文脈精神解讀要精準，要積極地汲取前輩們創造優秀傳統文化背后的那種對世界、對社會的理解，而不是具體的形式造化。前人的創造有其歷史的局限性，但從他們看待事物的角度、方式中透射出的智慧永遠都值得我們去學習借鑒，并以其來啟發藝術創作的靈感。從傳統文化的“根”，民族文化的“源”，到當代藝術創作的“為我所用”，這便形成了民族優秀傳統文化的延續和更新[3]。我們只有對幾千年沉淀下來的民族文化瑰寶有了深入學習和研究，才能感悟到如何去更廣泛地取材、更自如地創新，運用傳統文化底蘊來表現現代精神觀念，而不是僵化地保持傳統。在新的知識經濟時代賦予傳統文化新的活力和新的生命，我們可以借古造今，如在產品設計將傳統的造型轉化到現代產品之中，曾經某品牌運動鞋鞋底文案設計，即是運用了傳統的民間剪紙圖案，穿上它走過地面會留下一連串美麗的剪紙圖案，以此突出中國傳統文化特色[4]。

2.2 運用新技術、新材料展示優秀傳統文化

在當前的教育背景下，經濟全球化、科技現代化、傳媒大眾化，充分利用新技術、新媒體讓學生深入了解中華民族的優秀傳統文化是行之有效的手段和方法。傳承的技術手段變化及作用不可小覷，優秀傳統文化借助現代科技手段來表現與傳播，其表現力與傳播力會顯著增強。例如皮影戲在經歷千百年的文化積淀和發展后，形成了獨特的造型語言體系，其簡約的造型在創作成動畫影片的時候往往缺乏立體感，存在人物轉面過度不夠流暢等缺陷，那么我們在藝術創作中可以利用計算機軟件技術對轉面的后期特效進行處理，以達到傳統藝術神韻的有效傳遞，讓皮影藝術作品呈現出獨特的審美情趣。因此，新技術、新材料對傳統文化的挖掘與重構，使傳統文化的藝術韻味更濃厚、更新穎，而且還能為藝術教育提供學習、交流的平臺。

隨著社會的發展，科技的進步，藝術教育也隨之越來越漸于成熟。在藝術教育中現代科技手段的運用，有利于優秀傳統文化適時性開掘和創造性利用，有利于優秀傳統文化資源獲得新的機緣。

總之，當今世界正處在信息化時代，追溯源頭文化，開拓創新，是現代藝術教育弘揚民族優秀文化的重要使命和有效手段。在藝術教育中傳承優秀傳統文化任重而道遠，需要我們進行系列規劃，采取相應措施，使之傳承中華優秀傳統文化能夠循序漸進有效地開展。讓我們依附于積淀千年的中華優秀傳統文化，在歷史的長河中不斷拓展和深入，以便更加接近優秀傳統文化精神的核心。“承繼先賢，澤被后世”，通過藝術教育來傳承中華優秀傳統文化，領悟傳統文化精神，創造出更多與人類生活環境相協調的藝術作品，共同以智慧和力量去推動人類社會文明的進步與發展。

[1]徐恒醇.設計符號學[M].北京：清華大學出版社，2008：200.

[2]宋貴生.當代民族藝術之路[M].北京：人民出版社，2007：106、213.

[3]陳新生.傳統藝術與現代設計[M].合肥：合肥工業大學出版社，2005：179.

[4]巫蒙.設計原點[M].北京：北京大學出版社，2012：138.