器樂演奏教學中“創造性”教學理念的實現

武麗罕

（內蒙古大學 藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

器樂演奏教學中“創造性”教學理念的實現

武麗罕

（內蒙古大學 藝術學院，內蒙古 呼和浩特 010010）

器樂教學中如何使學生在演奏時不恪守成規而充分發揮主觀能動性進行表演，需要教師在教學中進行一定的引導.本文通過提高音樂文化水平、從了解民族音樂入手、調動起學生的主觀能動性、注意“肢體語言”的訓練等四方面闡述運用“創造性”的教學理念使學生能理解音樂的內涵，從而更好地詮釋之，進而達到培養高層次器樂演奏人才的目的.

創造性；長笛演奏；教學理念

“創造性思維，是一種具有開創意義的思維活動，即開拓人類認識新領域、開創人類認識新成果的思維活動.創造性思維是以感知、記憶、思考、聯想、理解等能力為基礎，以綜合性、探索性和求新性特征的高級心理活動.”①器樂演奏專業的教學宗旨在于培養德、智、體全面發展的高層次演奏人才，使其能夠演奏不同時期、不同風格、不同形式的中外名曲，并具備獨奏、重奏、合奏和伴奏等多種配合能力.在教學中如何更好地使學生領會音樂作品，展現自我個性，在演奏樂曲時作曲最恰當的詮釋，筆者認為這是器樂教育“創造性”教學理論的重點所在.

獨奏是器樂演奏中的教學重點，在現行的教學實踐中，常常忽略學生“創造力”的培養，致使演奏模式千篇一律，如同和老師是一個模子里刻出來的一樣.如何使學生最大限度的發揮主觀能動性，提高學生的獨立處理樂曲的能力，是“創造性”的教學理念的核心，如何實現這一理念則需要有恰當的途徑.筆者認為刻意通過提高音樂文化水平、從了解民族音樂入手、調動起學生的主觀能動性、注意“肢體語言”的訓練等個四方面的教學，完成對器樂演奏專業“創造性”教學理念的實現.

1 培養學生的“創造性”要從提高音樂文化水平開始

音樂文化水平的培養是通過視唱練耳、曲式、和聲、中外音樂史等基礎音樂理論教學來實現的.它是培養“創造性”人才的基礎.“一是音樂一切實踐活動從創作、表演到欣賞,都離不開創造性思維活動.音樂創作是創造,音樂表演是二度創造,欣賞也是創造.二是音樂教育是最富有創造性的教育形式.音樂的不確定性、多異性、朦朧性等特征為受教育者留下了更廣闊的聯想、想象、創造的空間.三是音樂教育通過感人至深的音樂藝術促進人的感覺、知覺、注意、記憶、想象、思維等心理過程的發展比邏輯推理更能深入人們的心靈.”②要培養具有“創造性”的演奏人才，就必須有良好的音樂教育模式.在現在的音樂教育體制中，我們可以通過對學生進行音樂理論的基礎教育培養學生具備一定的音樂修養.可以通過對學生樂理、視唱練耳、曲式、和聲、中外音樂史等音樂基礎課的教學，使學生了解音樂的發展歷程，從單純的聽覺享受發展到更深層次的專業角度上的理解.

理解能力不是一句空話，它建立在學生對音樂理論學科的深入學習與掌握之上.如不熟悉外國音樂的發展歷史，就無從談起對西洋各音樂流派的真正認識，學生就只能靠聽音像制品、音樂會實況等形式來加以模仿，“個性”的“創造”則永遠是一句空話而已.沒有理論支撐的演奏者也終究不能稱為真正的演奏家.所以，我們應該重視音樂基礎理論課的教學，并在演奏教學中，先通過對樂曲年代的考究、作曲背景的搜集、時代的特征與作曲家的風格對樂曲的影響、約定俗成的演奏方法等方面對樂曲進行理論上的研究，再分析音樂的結構、特定的演奏記號、速度的規定、樂句的劃分等具體研究后再開始演奏音符.

2 “創造性”要從了解民族音樂入手

音樂教育是抽象的教育，它需要通過一系列具體的方式方法來實現.不同國家地區的文化背景、文化趨向，語言、語調等都有所區別.因此在音樂上就會受到其文化、語言、社會背景等多方面因素的影響和制約.這種影響和制約可以從節奏、節拍的強弱對比，旋律線條的發展方式，力度、速度的變化等各個方面體現在其音樂演奏形式上.要了解其他國家的音樂應先從本國音樂入手.

我國是擁有56個民族的國家，疆土的遼闊民族的眾多，使得我國的音樂形式和音樂語言具有都具有十分突出的特點.音樂教育的民族性教學應從以下幾方面如手：

2.1 從了解本地區、本民族音樂文化開始

我國的文化南北差異較大，民族性較強，語言差異也很大.如在內蒙古自治區東、西部語言上就有很大的差異性，在西部地區還形成了以蒙古族民歌曲調為基礎，添加漢語歌詞的特色民歌形式——漫瀚調，這是極為典型的少數民族文化與漢族音樂文化的融合與撞擊.這說明，只有充分的認識本地區、本民族音樂文化才能更好的、更深入的了解其他地區的民族文化，進而在進行樂曲的演奏時加入自己“創造性”的二度創作，給人以新鮮的音樂體會.

2.2 了解我國其他民族、地區的音樂作品

我國民族眾多，各民族都有自己的文化取向，只有了解本民族的音樂文化是不夠的，例如在我國的民歌中，同為長調形式的蒙古族長調民歌和藏族長調由于隸屬不同民族，其音樂特點大為不同.如果我們不了解其中的異同，便會在表現音樂時出現較大的偏差，失去音樂作品的表現力.所以深入了解我國各民族音樂特點對更深入的表現音樂具有不可忽視的作用.

2.3 了解世界音樂文化的必要性

通過本民族音樂文化的熏陶，使學生從本國音樂文化中獲得啟示，建立一種音樂的認同能力，從而擴展為更好的了解其他國家、地區的音樂.

3 “創造性”還在于調動起學生的主觀能動性

在培養高層次演奏人才的工作中，通過上述的傳統音樂教學，使學生建立了一定的音樂感知力，進而增強對音樂的理解，在此基礎上應進一步對其音樂表演的能力進行訓練和引導，使其形成自己獨特的演奏風格.

單獨授課是我們音樂表演教學中所采用的主要教學方式之一.在這種授課過程中，為使學生達到“音由心生”的自主表演，教學中要求：課后作業不要只練習樂曲，還要讓學生了解樂曲的時代背景、作曲家所在國度的音樂文化背景、作曲家的創作意途和想要表達的思想內容等.視奏樂曲的時候不應該過多的欣賞其他演奏家對同一作品的演奏錄音.待完全了解了樂曲的創作背景、節奏速度、曲式結構等具體音樂特點，并可以熟練演奏樂曲后，再大量的聆聽其他演奏家對該作品的演奏，使學生說出哪些是他認同的；哪些部分各演奏家的處理方法是相同的；哪些是他認為處理不當并需要改進的；哪些是他在演奏學習中需要借鑒的等具體分析借鑒.并輔以合奏、重奏等練習，使其能很好的把握在合奏、重奏中的集體合作和獨奏時的自我表現之間的關系以及演奏時應用把握的尺度.

4 “創造性”也要注意“肢體語言”的訓練

上述“創造性”的培養方法重點在于培養學生對音樂語言的感知能力和表演能力.但表演是通過音樂語言和肢體語言兩個方面表現音樂形象的，兩者為并重關系，不可忽視任何一方.對肢體語言的表演，筆者總結的以下幾種訓練方法：

（1）在音階練習和練習曲練習中加入強弱對比，并要求做適合于該樂句的肢體語言.

（2）制造輕松的學習環境，使其在拋開樂器的情況下想象音樂形象，并通過肢體語言表現所聽到的音樂.

（3）同學生一起分析樂曲的曲式結構，有意識地跟隨自己吹奏的樂句加入肢體語言，輔助其表現音樂內涵.

（4）查看視頻資料，了解演奏家對于肢體語言的表現方式，能評論演奏家運用肢體語言對樂曲的幫助是否協調，并借鑒自己較為認同的肢體語言.

（5）通過一定時間的有意識練習，使肢體語言的表演成為學生演奏的一部分.

（6）不刻意要求學生在樂曲中進行某種肢體語言的表現，使學生能夠自然流露其對音樂的理解.

5 結語

以上是筆者在教學中使用是幾種教學方法，旨在探索器樂教學中的豐富的表現方式及趣味教學方式，使學生能獨立思考樂曲，并通過音樂語言統一和諧的表現、展示音樂的魅力，從而達到培養有個性的高層次演奏人才這一教學目標.在器樂表演教學中，上述方法應同步實施，相輔相成.

注 釋：

①360百科http://baike.so.com/doc/6139221.htm l.

②楊俊鮮.音樂教育中創造性思維的培養[J].內蒙古電大學刊，2011（02）.

〔1〕360百科http://baike.so.com/doc/6139221.htm l.

〔2〕楊佳君.音樂教育中創造性思維的培養[J].消費導刊·教育時空,2007（2）.

〔3〕楊俊鮮.音樂教育中創造性思維的培養[J].內蒙古電大學刊,2011（02）.

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