時尚插畫中美的多姿態

花琳琳

[摘 要]時尚插畫是近年興起的新的繪畫形式，與以往的插畫相比，更加趨向專業化、細致化。它常用于商業廣告、時尚雜志、包裝設計和互聯網等領域，遍布于我們的視覺所及，數不勝數。時尚插畫以其對比強烈而鮮艷的色彩和較強的裝飾效果，成為設計者標新立異、詮釋理念追逐與感受時尚的載體，表現了鮮明的現代感和時尚感，具有其獨特的審美視角和表現形式。通過探討自20世紀以來時尚插畫的風格演變，從時尚插畫中的線條美、色彩美和整體的裝飾美等多角度了解時尚插畫在當今時代中的重要地位，并以新的視覺審美來窺探插畫的裝飾美、時尚美，體驗時尚插畫中美的多姿態發展，從中借鑒并創作出更適于時代發展的藝術元素，引領新的潮流。

[關鍵詞]時尚 插畫 姿態 藝術

一、現代時尚插畫

現代時尚插畫特點

插畫是一種有著悠久歷史的藝術形式，是運用圖形元素來表現形象，從產生到發展的短短數年便風靡世界，滲透到媒體、商業和人們生活的方方面面。時尚插畫是由最早形式的插畫演變而來，在信息迅速發展的現代設計領域，通過繪畫表現出自己的時尚理念和時尚態度，描繪出能夠引領時尚潮流的人或物的插畫，使作品具有當代流行元素和時尚感，插畫藝術由此獲得了新生。

從繪畫手法的繼承來看，插畫中常用到超現實主義的手法。超現實主義是由法國開始的文學藝術流派，它的主要特征是以所謂“超現實”“超理智”的夢境、幻覺等作為藝術創作的源泉，來真實地顯示客觀事實的真面目，對現代藝術產生了深遠的影響，例如：盧梭的《沉睡的吉普賽人》里純凈天籟美夢，埃舍爾《樓梯習作》里矛盾空間，以及薩瓦爾多達利《永恒的記憶》里的荒誕潛意識，在這種超現實表現手法的感染下，這些夢幻般的象征性的表現手法，給人一些神秘的、可愛的、怪異的和不可思議的感受，對時尚插畫的表現有著很深的影響。

二、千姿百態的時尚插畫

裝飾元素在時尚插畫中的表現

裝飾是一門美化物體，環境的藝術，常運用色彩、紋飾、材質、以及光、電、文字等，通過裝飾的手段即構成的原理去表現人類的某種觀念或情感。溯源中國裝飾藝術的發展，是伴隨著人類文明的產生而產生的，現代文明發展到今天，插畫及裝飾藝術的概念、手段和范圍都發生了顯著的變化。裝飾藝術的不斷進步，為時尚插畫增添了更高的審美價值和持久的魅力。

在英國“新手工藝美術運動”的感召下，19世紀末20世紀初，在歐洲和美國產生和發展了規模宏大、影響廣泛的“新藝術運動”。具體地體現在建筑、家具、工業品、服裝、首飾、書籍插圖等，甚至雕塑與繪畫等純藝術領域內部也出現一種新的設計風格與藝術面貌。它涉及了法國、荷蘭、比利時、西班牙、美國等十幾個國家和地區，直到1910年左右，才逐漸被“裝飾藝術運動” 和“現代主義運動”取代。這場運動反對矯飾風格，主張回歸自然，極大地發展了植物、動物紋樣在圖案設計上的運用，創出一種唯美主義裝飾風格。

隨著時代的發展，新材質、新技術、制造工程等不斷的開發，及人們審美觀點的改變，在時尚插畫領域里不斷深入新的構成原理和形式法則，在世界各國的插畫裝飾設計中，常常以美的構成秩序和色彩的體驗為中心，加上對材料的理解、體驗，力求在量感、空間感、材料感上創造時尚插畫的新的裝飾造型。

裝飾藝術在視覺上使表達的對象條理化、規律化、程式化和理想化，追求形式的趣味與格調，變化與和諧，是時尚插畫中不可缺少的表現手法。

三、體驗時尚插畫中美的多姿態

（一）體驗時尚插畫中的線條美

線是人們認識和反映自然形態最簡明的表現形式，作為最基本、最單純、最樸素、最簡單的造型語言，被各種繪畫廣泛運用。線條不僅是造型的手段，也是對生活的記憶或情緒流露的表達。

線條形式體現了時尚插畫的內在氣韻，它的隨意，灑脫或嚴謹都潛含著對審美內在與外現的追求。線條自身的形象、粗細、明暗、質地的光滑與粗糙、線的長短、曲折及其組織規律的剛柔、自由與規矩有不同的表現意味。在時尚插畫中，線條作為造型手段，它的敏銳、直接地表現客觀形象和親和自然能力是其他造型首發無法比擬的。

線條的魅力能調動起人的全部心理功能和各種精神力量，把它們變成一個整體的動力結構綜合地發揮作用，使插畫的表現更加的生動與形象。

（二）體驗時尚插畫中的色彩美

色彩是插畫設計中引人注目的主要藝術語言之一，具有很強的視覺沖擊力，同時又是美化插畫表現其內容的重要元素。色彩的調和既要保持畫面的均衡性又要保持色彩在插畫中的條理性。

插畫中的色彩不僅要表現是覺得感受力，還要表達出一種情緒的喜特點。在插畫中，色彩上多尋用柔美的顏色來體現唯美高雅的生活情調，或采用波普式的明快絢麗的色調來展現青春時尚的活力和富足的快樂，又或大面積黑白色調的運用，體現都市年輕人與眾不同的個性表達和叛逆心理。

時尚插畫中的顏色既要有高度的藝術特征又要體現形式的美感，通過色彩的銜接與呼應表達自己的真情實感，體現插畫的內容特性，營造統一或個性。色彩是整個畫面中烘托氣氛的主要因素，它與線條共同營造出時尚插畫中的裝飾美感。

（三）體驗時尚插畫中的整體裝飾美

裝飾的美在插畫中是圖紋裝飾所體現的美。人們只要對自然界事物的形象進行變形和夸張，使之成為具備形式美的圖案、紋樣、色彩、和形體，就可以產生裝飾效果的藝術美。時尚插畫的整體裝飾美在新的時代給人以新的視覺享受。

時尚插畫作為一種有較強裝飾感現代感和時尚感的繪畫藝術，有著越來越多的表現形式，充分具備了在這個讀圖時代所要求的視覺創新特性，而這種特性正是國內時尚品牌視覺形象設計中所需要的。受到科技及新媒體技術飛速發展的影響，插畫設計師的表現風格及手法更顯多樣與豐富，也使得時尚插畫發展更為多元。時尚插畫共可分為七大風格類型，即街頭、胡鬧風格類型、敘事風格類型、感性主義風格類型、日常生活風格類型、城市空間風格類型、物化風格類型和數碼技術風格類型。

裝飾藝術在插畫中的整體把握是引發人美審美視角轉變或特生的重要因素。美感的基本特征之一，是形象的直線性和可感性。離開了具體的形象，美感就不存在。但人的態度、思想意識和道德感等，也無不以形象思維的方式，滲入到美感的形象里面，構成美感的具體內容。人都有不同程度的美感能力，但不是天生的，而是在社會實踐中產生和發展起來的。不同時代、階級、民族和地域的人，固然有不同的美感；就是個人與個人之間也會因文化修養、個性特征等的不同，而形成美感的差異性。因此，裝飾在時尚插畫中應表現出美感的形象思想性和社會統一性。裝飾元素在時尚插畫中的整體美感讓人體驗了更豐富的視覺美感效果。

四、結語

通過上文從線條、色彩、裝飾等幾方面闡述了時尚插畫在當今時代中的多姿態發展可知我們所追求的是插畫的表現意味和形式本身所具有時代或民族特色的創意性。時尚插畫所經歷的諸多的折磨與歷練，從表現內容上看，它始終不渝地以時尚為歸宿，以創新為佳臬，游離于不斷變化發展著的歷史文脈上。總之，一個視覺傳達設計師只有記住個人創作時期對設計概念上獨立構思的狀態，并在合作創作時期依然能維持這種個人性思考，同時要充分認識并理解本民族固有的精神氣質，民族性格及民族特有的美學觀念，增強作品的民族特色，展現獨特的本土文化，在吸收國外平面設計作品的精華中不斷進步，繼承其優勢并發展新的設計理念，創作出具有時代和民族特點的時尚插畫新元素，才能最終發展成為一個優秀的獨立創作人。

（責任編輯：劉小紅）

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