論李清照“詞中有畫”的藝術特色

⊙徐盈［青島大學文學院，山東青島266071］

論李清照“詞中有畫”的藝術特色

⊙徐盈［青島大學文學院，山東青島266071］

李清照是文學史上一道獨特的風景，工于詞且精通繪畫，她將繪畫才能與審美觀念融入詩詞創(chuàng)作中，以畫面感提升詞自身的美感。藝術思維的貫通在筆墨、設色、章法等三方面共同構成了易安詞“詞中有畫”的審美特點，賦予了易安詞超乎尋常的藝術魅力。

易安詞詞中有畫藝術特色

由于中國獨特的文化傳統(tǒng)，古代文人大多能詩會畫，王維、蘇軾等大家更是兼善詩、書、畫等藝術，李清照亦是如此。書香世家的耳濡目染使李清照“自少年便有詩名，才力華瞻”①，“得書、畫、彝、鼎，亦摩玩舒卷，指摘疵病，夜盡一燭為率”②。李清照也善于繪畫，陳繼儒曾謂：“莫廷韓云‘曾買易安墨竹一幅’。余惜未見。”③張丑亦云：“古來閨秀工丹青者，例乏豐姿。若李易安、管道升之竹石，艷艷、阿環(huán)之山水，無忝于士氣也。”④王士祿謂其“善畫，莫廷韓曾買得易安墨竹一幅”⑤。近代對易安的墨竹圖也有提及⑥，雖已無法得見其真跡，但李清照長于繪畫且對繪畫有相當?shù)蔫b賞力，是可以肯定的。作為精通畫藝的詞人，易安詞具有“詞中有畫”的審美特征，便不足為奇了。

“詞中有畫”，即在詞中展現(xiàn)畫面感，“掠取”畫面美感以強化詞的美感。饒宗頤先生曾著文總覽詞畫關系⑦，但仍有提升余地。本文試從詞畫共通的角度探討易安因繪畫才能及審美共通性而呈現(xiàn)出的“詞中有畫”，包括筆墨、色彩、章法三方面。

一、筆墨情懷與表現(xiàn)手法

筆墨是中國畫的基本技法，易安借繪畫筆墨以抒情，主要有勾勒、皴擦、點染三方面。

一是以字詞為筆墨勾勒，白描傳情。勾勒以筆法為主，易安詞的筆法勾勒主要指詞中描繪的形象意境，不以精工取勝，而以凝練傳神。如《浣溪沙》：

淡蕩春光寒食天，玉爐沉水裊殘煙，夢回山枕隱花鈿。海燕未來人斗草，江梅已過柳生綿，黃昏疏雨濕秋千。

在有限的詞句內以簡筆勾勒卻暗含情意。春光淡淡，殘煙裊裊，夢痕隱隱，柳絮綿綿，得高古游絲描法的勻潤流暢。一“濕”字畫出明暗，落雨則現(xiàn)深淺斑斑，畫面淡雅。

勾描對工筆畫也極為緊要，在詞中體現(xiàn)為對形象的細致描繪。朱彝尊云“詠物詩最難工，而梅尤不易”⑧，《玉樓春》便是此類佳作：

紅酥肯放瓊苞碎，探著南枝開便未。不知醞藉幾多香,但見包藏無限意。道人憔悴春窗底，悶損闌干愁不倚。要來小酌便來休，未必明朝風不起。

梅歷來受文人偏愛，詠梅詩詞不絕于作，梅也是中國畫的常見題材，此詞與憔悴相思、等待離人相融合，其不落俗套得益于簡筆勾勒。首句正面捕捉到了梅花乍放的瞬間，“碎”字靜中畫動，后以旁筆借人物“探”“見”寫梅的香韻，淡淡勾描出梅的躍然靈動。下闋寫情，勾勒出待歸賞梅圖。梅花馨香情濃，窗下苦守自當歸來，明朝風起更應歸來賞梅，令人動情。

二是借筆墨皴擦展現(xiàn)詞中肌理，細化情景。“以銳筆橫臥惹惹而取之，謂之皴擦”⑨，使畫面更為細膩，蘇軾《水調歌頭》就曾被評為“畫家大斧皴，書家擘窠體”⑩。《鳳凰臺上憶吹簫》先以側鋒皴擦出環(huán)境，以“香冷金猊”“被”“寶奩”“簾鉤”等器物畫出閨閣生活，“新來瘦”三字旁筆側出，刻畫出內心紋理紛錯的思緒。換頭又以煙云、流水擦出人去難留的“新愁”，半吞半吐，皴擦出綿密的離思愁情。不言離愁卻生怕暗恨，不言為情新瘦卻推脫不因病酒悲秋，不言流水寄情卻說流水念我凝眸，痛甚愁甚。

《訴衷情》亦借鑒皴擦，先以醉酒、卸妝、睡夢等一連串夜間場景帶出情感，后寫“人悄悄，月依依，翠簾垂。更殘蕊，更捻余香，更得些時”，擦出內心的難解愁結。末句重字深得皴擦要旨，皴以融擦，擦不壓皴，使全詞情感肌理自然勻稱。

三是借繪畫手法點情染意，精煉詞境。“以筆端而注之謂之點”?，劉熙載評柳永《雨霖鈴》云：“點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”?《醉花陰》“薄霧濃云愁永晝”先點出“愁”，后接“瑞腦金獸”“佳節(jié)重陽”“玉枕紗廚”等本應令人愉悅之物境，側筆反襯出詞人形單影只的清冷孤寂，染出涼意，有點有染。下闋換頭，承佳節(jié)之意卻寫“銷魂”之愁，大筆淡掃染出愁情遺恨，結句以“人比黃花瘦”點情點景，與首句相應，既是多一重渲染，更是深一層寫法。

同為點染，《醉花陰》先點后染，《聲聲慢》則是先染后點。“尋尋覓覓，冷冷清清凄凄慘慘戚戚”以破墨法染出情濤，“乍暖還寒”則以淡破濃，暈出“傷心”之情。梧桐細雨點點滴滴，以黃花憔悴、守窗生黑數(shù)語重復渲染，淚入筆墨，詞末下字收情，在大片渲染中點一“愁”字，著點染之法使詞境全出。

二、丹青設色與色彩描寫

中國畫可分為兩大類：一是著色山水，二是水墨渲淡。以易安論，她極善于在詞中借畫之著色使詞呈現(xiàn)獨特的色彩魅力。

其一，易安詞有大量色彩詞，偏愛青綠等色。據(jù)筆者統(tǒng)計，綠色（含青、翠、碧）17次，出現(xiàn)頻率最高，其次為紅色（含彤、朱）、金色13次，黃色11次。這些色彩同時也是中國畫中最為基本的色彩，如石青、石綠、靛花、朱砂、藤黃等，“青綠山水”“金碧山水”的審美傳統(tǒng)也不斷積淀。李清照對畫藝有著敏感的嗅覺，色彩用語本身又與丹青繪事有著密切的聯(lián)系，這就使得易安詞極易造成畫面感。“炎緋寒碧，暖日涼星”?，將色彩與情感相聯(lián)系。易安詞長于抒情，更借色彩的直觀感受使詞的韻味更為幽深。《青玉案》“綠暗紅嫣”以詞筆畫春色，以紅色的膨脹與活躍感反寫出“相思難表，夢魂無據(jù)”的客淚愁情。

其二，易安詞突出色彩對比，色調“艷而不俗”“淡而不薄”。中國畫多用對比，石青、石綠和朱砂，花青和赭石，加之墨線金線的調節(jié)與留白，在對比中產生美感，這種色彩對比也在詞中得到了呈現(xiàn)。

首先，善用強烈的色調對比而能做到“艷而不俗”。《如夢令》中“‘綠肥紅瘦’之句，天下稱之”?，綠與紅對比鮮明，運用不當極易艷俗，以“肥”“瘦”形容，不僅使讀者自然聯(lián)想到色彩畫面，同時也配合春歸花謝、綠增紅褪的情景，無限凄婉蘊于其中，使詞境愁意更濃。“春到長門春草青，紅梅些子破，未開勻”之語仍以紅綠對比，“未開勻”三字更使人聯(lián)想到繪畫顏料未曾磨勻而產生的深淺過渡，紅梅色澤不一，落筆深深淺淺，青草與花色相融，得景中之韻。《好事近》中只“擁紅堆雪”四字便讓讀者眼前浮現(xiàn)出落英繽紛的畫面，雪中點紅、紅以對雪的色彩更是令人神往。《攤破浣溪沙》中描寫桂花為“揉破黃金萬點輕，剪成碧玉葉層層”，以綠襯黃，以玉襯金，色澤相映，顧盼生輝。李清照以濃艷之色作不俗之詞，得畫中三昧，也是詞中一流。

其次，善以淡彩賦色而做到“淡而不薄”。楊萬里“兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋”之語為評家稱道為淺黃入深黃，小李將軍著色山水也被稱為“上加青綠，青上加靛花分皴，綠上則用苦綠分皴”?，層層鮮明。易安詞借用繪畫設色，《怨王孫》中以“秋千巷陌人靜，皎月初斜，浸梨花”結句，“含有余不盡之意”?。梨花白，月色亦白，銀白入雪白，梨花在月光的浸潤下更為柔美。“浸”字使全詞更顯鮮活，愁濃而語淡，“‘皎月’‘梨花’本是平平，得一‘浸’字，妙絕千古”?。

三、章法取勢與結構布局

線點、筆墨的揮灑與散點透視賦予了中國畫遠近、虛實、明暗的變化，章法高低錯落、疏密有致也能形成節(jié)奏感，以適應情感抒發(fā)。李清照的“詞中有畫”也表現(xiàn)在將畫面章法自然地契合于詞的創(chuàng)作中，這種章法節(jié)奏的契合可以從以下三個角度來分析：

一為散點透視與緣情布景。中國畫采用自由靈活的散點透視，千山萬水可繪于一紙之上，雪中芭蕉之畫也不足為怪。散點透視使畫卷延展，這與緣情布景、移步換景的寫法異曲同工。如《怨王孫》起句“帝里春晚”，院深門重，又接階前綠草，暮天樓上，雁斷信無傳；下闋轉至秋千巷陌、皎月梨花，一句一景，讀者邊讀邊看，如在景中行走，以“情”字貫穿，神余境外。《臨江仙》（庭院深深深幾許）開篇化用詞句，畫出庭院幽深、云霧繞樓且閉門幽居之境，后換柳梢漸綠、梅萼漸青之景，再寫春歸帶出的情思，“秣陵”“建康”為空間的客居飄零，“老”為時間的物是人非。上片時空跳躍寫出畫面背景，下片細筆寫往昔對比中的心灰意冷。詞人在散點透視中飽蘸家破國亡、孤寂悲慟之情，既是詞人一人之痛，更是千萬人之痛，情深意沉。《聲聲慢》以尋常語直鋪出冷寂愁境：天氣乍暖還寒，淡酒不敵晚來風，雁過人傷心。整首詞緣情布景，呈現(xiàn)的是經(jīng)審美主體心靈化之后的意象組合，愁涌、愁濃、愁浸層層展開，景景氳愁，情隨景移，“最為婉妙”。?

二為經(jīng)營位置與寫作順序。謝赫六法中“經(jīng)營位置”即構圖，是畫之大章法，須將眼中之景化作心中之景，畫為紙上之景，是藝術“經(jīng)營”后得之景。以《憶秦娥》為例，開篇陡然：“臨高閣，亂山平野煙光薄。煙光薄，棲鴉歸后，暮天聞角。”登樓遠眺，群山蜿蜒，原野遼闊，構圖橫豎相破而使遠景虛迷。后寫中景，“煙光薄”之語極類擠云示意之法，不勾線卻取其意，遠景烘托，擠出空白之處作輕紗薄霧。下片寫近景環(huán)境與詞人心情，室內斷香殘酒，秋風催葉落，寂寞更甚。《菩薩蠻》“歸鴻聲斷殘云碧，背窗雪落爐煙直”兩句，淡畫殘云取其曲面，爐煙落雪取其直線，畫面別致。“燭底鳳釵明，釵頭人勝輕”，細筆兼工，寫作由外及內，直指心底。《怨王孫》為水墨畫寫法，畫卷由上至下鋪展，由虛而實。上端湖水浩渺，筆墨甚淡，視野開闊，湖面殘荷點點，倒影綽約，畫面遠景闊遠為面，中景淡雅為點，構圖嚴謹。下片由遠景轉向近景，在畫卷底端聚焦細寫蓮子老葉、花草沐露、鷗鷺眠沙。全詞層次飽滿，遠近、濃淡、疏密、虛實各得其宜。《南歌子》（天上星河轉）一詞也由上至下、由表及里，起首潑墨天上，人間垂幕，粗筆寫邈遠之景。畫卷底端為人物活動，夜起淚痕斑斑。“翠貼蓮蓬”“金銷藕葉”則實寫細節(jié)，點出身世飄零的情懷。全詞自上而下錯落布局，點離愁歸情卻不說破，意味雋永。

三為布墨留白與言盡意遠。宋畫追求意趣，重視逸格，強調不拘常法、精練含蓄，重視留白。留白與詞的開放性布局有異曲同工之妙，易安作詞常留以余地。《浣溪沙》（小院閑窗春已深）一詞語淺韻深，粗染春深影沉之環(huán)境，輕描倚樓、無語、撫琴之行態(tài)，淡掃遠山飄云、薄暮降臨、微風細雨之筆墨，結語點出梨花將謝的傷感之情。繪畫大忌滿紙?zhí)钊髟~大忌情意全露，此詞傷春卻不明言，如畫中烘云托月之法，強調欲語還休的含蓄蘊藉。

《添字采桑子》也是留白佳作，上片寫芭蕉“陰滿中庭”，綠葉肥碩舒卷，下片寫三更雨起，雨打芭蕉。詞人南渡避亂，漂泊無依，又聽到點滴淋漓之聲，更是悲愁難眠。整首詞只以雨滴芭蕉為情景，畫面簡潔卻曲折婉轉，余韻繞梁，暗含深意。

與詩畫關系為受學者們關注相比，詞畫關系則少有人思考。實際上，詞畫關系也極為微妙，戴熙云：“畫有詩人之筆，詞人之筆”，“煙波云岫，路柳垣花，詞人之筆也。”?詩人之畫善于反映雄渾之勢，詞人之畫長于表現(xiàn)旖旎風光。詞、畫藝術門類雖不同，但在意象、境界、風格、表現(xiàn)等方面卻有相通之處。

“詞中有畫”雖非易安獨創(chuàng)，但她工詞擅畫的藝術素養(yǎng)，不僅將繪畫的筆墨、設色、章法等引入詞中，也使詞體在刻畫人物及寫景、抒懷中體現(xiàn)了獨特的畫意，形成了“詞中有畫”的藝術特征。這既是李清照憑借自己的靈心慧性對詞與畫兩大藝術門類的貫通，也是為前人所忽略的易安詞獨特藝術魅力形成的重要原因之一。對這一課題進行深入探究，不僅可拓展易安詞研究的空間，也將為詞與畫關系的研究提供有益的思考。

①（宋）王灼撰：《碧雞漫志》卷第二，《中國文學參考資料小叢書·第一輯》，古典文學出版社1957年版，第64頁。

②（宋）李清照著，王仲聞校注：《李清照集校注·金石錄后序》之七，人民文學出版社2000年版，第176頁。

③（明）陳繼儒撰：《妮古錄·卷三》，《中國書畫全書》第三冊，上海書店出版社1992年版，第1051頁。

④（明）張丑撰：《清河書畫舫·卷九上》，《欽定四庫全書·子部八》，第11頁。

⑤（清）王士祿輯：《然脂集存二十八卷·宮閨氏籍藝文考略》，胡文楷鈔本。

⑥如樊增祥《題李易安遺像》云：“妙繪猶傳《墨竹圖》，綺詞欲奪《金荃》席”，胡玉縉《〈打馬圖經(jīng)〉跋》也提到“歷引諸書，謂清照工詩，工儷體文，又能畫墨竹”等。詳見《石雪齋詩集》卷三及《許學林》，轉引自褚斌杰、孫崇恩、榮憲賓編：《李清照資料匯編》，中華書局1984年版，第156頁，第183頁。

⑦饒宗頤：《詞與畫——論藝術的換位問題》，《故宮季刊》1974年8卷第3期。

⑧（清）朱彝尊：《靜志居詩話》卷十八，人民文學出版社1990年版，第557頁。

⑨（宋）郭熙、郭思父子撰：《林泉高致·畫訣》，《中國畫論類編》，人民美術出版社1986年版，第643頁。

⑩（明）卓人月匯選，徐士俊參評：《古今詞統(tǒng)》卷十二，《續(xù)修四庫全書·集部·詞類》，第57頁。

?（宋）郭熙、郭思父子撰：《林泉高致·畫訣》，《中國畫論類編》，人民美術出版社1986年版，第643頁。

?（清）劉熙載撰，袁津琥校注：《藝概注稿·詞曲概》，中華書局2009年版，第558頁。

?（梁）蕭繹撰：《山水松石格》，《中國畫論類編》，人民美術出版社1986年版，第587頁。

?（宋）陳郁撰：《藏一話腴·內編卷下》，《欽定四庫全書·子部十》，臺灣商業(yè)印書館，第865—554頁。

?（明）詹景鳳：《詹東圖玄覽編》卷三，《中國書畫全書》第四冊，上海書店出版社1992年版，第27頁。

?（宋）沈義父撰，蔡嵩云箋釋：《樂府指迷箋釋》，人民文學出版社1981年版，第56頁。

?（明）楊慎著，王幼安校點：《詞品》卷之二，人民文學出版社1960年版，第76頁。

?（清）戴熙撰：《習苦齋題畫》，《中國畫論類編》，人民美術出版社1986年版，第993頁。

作者：徐盈，青島大學文學院文學碩士（在讀），研究方向：中國古代文學。

編輯：杜碧媛E-mail：dubiyuan@163.com