從不同繪畫材料的使用看油畫的發展

王軍

（集寧師范學院 美術系，內蒙古 烏蘭察布 012000）

從不同繪畫材料的使用看油畫的發展

王軍

（集寧師范學院 美術系，內蒙古 烏蘭察布 012000）

在油畫藝術發展的歷史長河中,歐洲各國油畫大家們在油畫的表現手法、材料的運用以及作品儲存等多方面工作中積累了豐富的技術和經驗.我們國家1999年在中央美術學院舉辦了材料研修班，這是油畫材料教學這門課程在專門的美術學院課堂教學的開始，但是在我們國家的各類地方藝術院校,在油畫材料的教學和研究上還是空白，這無疑在一定程度上制約了我們國家油畫事業的發展.

繪畫材料；油畫；發展

歷史上不同的時期，藝術家使用不同的油畫材料，從藝術家手工研制顏料到工業品的鋁錫管顏料再到綜合材料的使用，無不在說明，不同時期藝術家使用不同的材料來表達自己的思想情感和自己所處的時代，同時也說明油畫在不同時期的發展情況.材料在油畫發展的各個歷史時期，都不斷地涌現新的材料、新的工藝和種類，這些都直接影響到油畫藝術的發展與完善.單純從油畫藝術本身的發展的過程來看，應該說某種新的材料的出現，同時意味著油畫藝術風格的的發展與轉變.本文分別從農業社會時期、工業社會時期、后工業社會時期來說明隨著不同材料的使用油畫在各個時期的發展情況.

1 農業社會時期

在農業社會時期，藝術家一般自己動手制作顏料，具體到油畫上，是坦培拉的使用.由于制作坦培拉非常的繁瑣和極需耐心，那個時期的藝術家都投入了極大的熱情去做這項工作.我們現在看古典油畫的材料，從它的特點上可分為水性材料與油性材料.水性材料包括各種坦培拉材料，它們用不同的坦培拉液體做媒介劑.例如：干酪素坦培拉、雞蛋坦培拉、纖維素坦培拉等，后來隨著油畫家對油畫材料的不斷認識探索，慢慢的發展出一種與油混合的坦培拉系統.凡·愛克兄弟倆在油畫里加入天然樹脂比較成功地解決了油的干燥問題.這應該是現代油畫的開端.油畫材料變化的同時帶來了油畫技術與風格的變革，這種新型油畫材料的出現和使用，在美術史上具有劃時代的意義.凡·愛克在《阿爾諾芬尼夫妻像》這幅采用古典手法表現的油畫作品中，凡·愛克運用高超的寫實手法，不僅將畫中人物的神態、人物所居住的環境，以及居室中所放置家具的質感、畫面中色彩的處理，都處理得惟妙惟肖，真實可摸，而且還將窗外的風景色和鏡子中反射的圖像都刻畫得一絲不茍，讓觀眾可以直接感覺到畫面場景的真實可觸性，其高超的繪制技術不能不叫人拍手稱贊.我們可以從他的畫中可以看到畫家通過對外部物象的觀察和描摹已經達到一個非常高的層次，再加上透視的運用，畫家捅破了二維和三維之間的“窗戶紙”.油畫在平面的畫布上塑造所見即所得的圖像的開始，展現了油畫藝術迷人的魅力.丟勒和荷爾拜因在凡·愛克的研究基礎之上，對油畫模仿自然的表現能力進行了深入仔細的研究，他們的油畫作品更有秩序感和真實性.丟勒的油畫作品具有其同時代畫家無可比擬的細節以及理性的力量.在他的自畫像中他那長頭發被他一根一根地描畫出來，每根頭發上的投影、高光、厚度都清晰可見.荷爾拜因運用現實主義表現手法刻畫人物，其人物形象能夠充分表現性格特征，在人物的形神結合上極為準確生動.[1]這些都要靠靠藝術家精妙的技巧去一筆筆畫出來.其后的達芬奇又對油畫材料作出了新的貢獻，達芬奇的人物肖像畫畫的和真人非常相似，他認為繪畫是一門科學，畫家通過對他所描繪的事物進行了仔細觀察，發現遠處的物體會形成一種淺藍色的薄霧，他將畫面中人物的邊線畫得逐漸消失，若有若無，更加接近人物本身，其代表作品蒙娜麗莎那神秘的微笑的就是這種薄霧法的產物.他在油畫寫實領域的工作體現了油畫材料在寫實領域的卓越性能.

2 工業社會時期

在工業社會時期，隨著科技和和工業的發展,油畫材料的研制和生產水平不斷提高,新工藝、新材料和新產品為油畫的發展提供了良好物質基礎。印象派畫家們由于長期在室外寫生,他們在油畫布上用吸收性白色畫底,用干得比較快的松節油混合顏色,畫家普遍用的是現代化工廠生產的管裝顏料.各種各樣的管裝顏料方便了畫家進行藝術創作,畫家可以從自制顏料的繁重工序中解脫出來專心繪畫.同時制作油畫的過程已變得豐富多彩，原有的古典間接畫法向直接畫法過度，畫家們進入無拘無束的自由創作天地.這樣一來使油畫家們容易發揮自己的個性，形成自己獨特的畫面特征.同時攝影技術的產生對油畫藝術的逼真模仿造成巨大的沖擊，擠壓油畫藝術的生存空間.而光學和色彩學的發展則從另一個方面觸發了藝術家的思重新審視繪畫的意義,同時管裝顏料的使用，揮發性的松節油或汽油的使用，使油畫家們在短時間的戶外作畫也能很好地保持顏料的稠度和覆蓋性，使畫中的肌理在層層的復加中產生的自然的結膜，通過這樣的技法單純的揭示出自然物象在視覺印象中的色彩關系和色彩變化，而無需達到古典藝術中細膩潤澤的畫面效果和形體色彩的統一.印象派畫家強調對自然陽光進行瞬間印象的捕捉、追求構圖的天真與偶然和題材的生活化.印象派的誕生啟蒙了繪畫作為人個體的價值，從一種完美的古典形式語言中解放出來.這同時也啟發了后印象派畫家塞尚、凡高、高更，他們不滿足于印象派那種表面的只停留在對自然的視覺印象上，他們進一步追求畫面中形與色的結構和人的精神世界，進一步的去理解繪畫作為心靈的藝術.

3 后工業社會時期

自上個世紀70年代以來，科學技術的發展尤其是智能技術的迅速發展，直接影響到廣大人民群眾的生活方式和價值觀念，同時也使得傳統繪畫的形態結構及其作用方式發生改變.后工業景觀曾一度被人們稱作是“垃圾美學”，是混亂不堪的藝術糟粕[2].然而隨著社會的不斷演進和發展，人們的審美觀和價值觀也不斷的作出調整，“垃圾美學”在發展的過程中逐漸得到人們的理解，并迅速發展.甚至有的博物館還收藏他們的作品定期展出.這些變化說明了在后工業社會時期社會文化和審美取向發生了相當深刻的變化.后現代主義美學意在取消美學與非美學的區別，取消傳統美學人為設置的各種陳舊觀念和清規戒律.這樣一來美學的研究領域發生了翻天覆地的變化，人們必須站在新的高度用一種新的視角去看待傳統美學、重新理解藝術與生活的關系、藝術與非藝術的關系、美與丑的關系.后現代藝術是20世紀90年代以來中國美術界最時髦的話題之一，后現代主義藝術門類比較多，其中在中國美術界介紹的比較多的有裝置藝術、大地藝術、概念藝術、過程藝術等等.美國藝術家杜尚的噴泉實物藝術把人們從傳統的主題和材料中解放出來，告訴人們一般實物與藝術品之間在某種特定的環境中是可以相互轉化的.從藝術史發展的角度來看，他的這件作品具有劃時代的意義，從杜尚以后藝術就存在觀念里，或者說藝術就是一種觀念，杜尚所追求的就是一種藝術的自由.這樣藝術創作就回到了觀念的層面里，任何人都是藝術家，任何材料有可以用，藝術變成了一件非常輕松的事情，或者說回到了原始自發的一種狀態.在當今，觀念藝術屬于前衛藝術，在體制外生存，得不到體制內部人員的認可.但是現在我們國家都有體制內的人組織去參加威尼斯雙年展就說明冰山開始在融化.藝術可以使用任何東西作為它的象征物，而不必機械的翻譯成為視覺語言.藝術成為一種專屬符號，不是真實的.[3]至于專門的油畫藝術，可供畫家選擇的專門油畫材料種類豐富，另外和傳統油畫無關的材料也在畫家的考慮之中.這在以前是不可以想象的事情.除了材料，畫家們沒有任何技術上的限制，他們可以大膽的追求自己想要追求的東西，不管是用新的材料，還是用傳統材料只要使用得當就能出好的作品.例如有的畫家采用先進的數碼技術進行畫面合成，得到一個比較好的圖像再用傳統的手法表現出來.有的畫家以組合裝置的形式去表現等等.德國的畫家安塞姆·基弗就是一個例子，他在自己的油畫作品中大膽地加入各種各樣的材料，這些材料的運用不僅增強了作品本身的視覺沖擊力，同時也引發人們對于他的作品背后所蘊含的內容進行思考.

4 總結

油畫材料作為油畫藝術實踐的媒介物，最大限度顯示出材料自身的獨特性.如果我們當代的藝術家能夠沖破關于材料的傳統思維定勢，可能就會產生一種新的藝術形式和語言.當代藝術如果可以自由地運用身邊可以運用的材料，了解材料的可變性和隨機性，就能夠創作出體現當代社會特征的藝術作品.

〔1〕多奈爾.歐洲繪畫大師技法與材料[M].重慶出版社，1993.

〔2〕趙民，等.城市發展和城市規劃的經濟學原理[M].高等教育出版社，2001.

〔3〕劉曉路.新日本畫運動—論日本明治時期傳統繪畫的變革[J].美術研究，1989（3）.

J213.4

A

1673-260X（2014）01-0122-02