如何在教學過程中提高學生的二胡舞臺表演能力

楊夢娜

（宿州學院 音樂學院，安徽 宿州 234000）

如何在教學過程中提高學生的二胡舞臺表演能力

楊夢娜

（宿州學院 音樂學院，安徽 宿州 234000）

二胡演奏是高等院校音樂學專業中的專業方向課程之一.學生在校期間，不僅僅需要學習正確的演奏理念，科學合理的演奏技巧來適應未來社會廣大中小學學生的二胡教學工作需要，并且需要學生具備良好的二胡舞臺演奏能力來接受各方面的考核與展示性表演.通過在日常教學中逐漸培養學生的內在律動感為學生建立一個良好的二胡演奏音樂感覺之外，還要求學生自己擁有良好的、穩定的演奏技術水平和現場演奏的心理狀態，通過現代化的舞美設計，來增強二胡現場演奏的藝術感染力.

二胡演奏；教學；舞臺表演；樂感；舞美設計

二胡演奏是高等院校音樂學專業中的專業方向課程之一，學生在校期間，不僅僅需要學習正確的演奏理念，科學合理的演奏技巧來適應未來社會廣大中小學學生的二胡教學工作需要，并且需要學生具備良好的二胡舞臺演奏能力來接受各方面的考核與展示性表演.演奏者能夠自如的駕馭舞臺，不僅僅需要在教學過程中接受科學嚴謹的技術訓練，個人刻苦努力相結合，更多的是需要演奏者在舞臺切身實踐中不斷的積累舞臺經驗，完善自我二胡舞臺駕馭能力.

1 在日常教學中建立良好的二胡演奏樂感

什么是樂感呢？簡單來說就是對音樂的感知能力，《中國大百科全書》音樂卷這樣解釋的：音樂感或稱音樂質，泛指對音樂欣賞、理解、表現或進行創造的特性[1].音樂作為一種藝術，就是要傳達某種內在情感的感性認知，它并非是簡單的聽覺感知，而是人們接受這種藝術化了的感覺的綜合感官能力.

作為二胡演奏者，一個從事專業性音樂表演工作的人來說，具有良好的音樂感覺顯得尤為重要.樂感在這里不僅僅只是一種主體性的內在感覺，而是需要通過手中的二胡，進行外化為實踐性的舞臺音樂表演.良好的樂感具體表現在二胡演奏的過程中時，主要是演奏者對自己所演奏的作品本身的內在聽覺感受，判斷和理解方面的敏感性，以及演奏者本人對一部音樂作品的理解深度、詮釋方式、表達、和二次創作方面的能力.

演奏者樂感的好壞，其決定因素是復雜多元的，我們在日常的課堂教學過程中所能做的是通過科學合理的教學方法，盡可能最大化的挖掘學生內心潛在的律動感，以此達到提高學生的音樂感覺的目的.二胡演奏中的律動感，不只是演奏者對作品中旋律的強弱等通過刻意安排下練習已經固化了的演奏效果，更多地是演奏者潛意識中對作品的完整藝術形象感性的具體化再現.在實際演奏的過程中，每一位二胡演奏者在不同時間，不同場合演繹同一部音樂作品時，每一次的演奏都會有不同程度的差異性，這種即興的情感表達，它會直接刺激于聽眾的生理感官，讓欣賞者的身體從生理感官上與演奏者呈現出來的音樂的律動達成一種情緒上的共鳴.在實際的演奏表演過程中，聽眾對演奏者所表演的音樂內容中所傳達出來的音樂情感的理解，以及精神上的共鳴，都是通過生理感官上對音樂做出的綜合反應，不單純是靠耳朵聽到的，還包括現場的演出氛圍，演奏者的表情與肢體語言，以及聽眾本人對這部作品的了解程度等等主觀因素影響.因此，演奏者能否具備良好的律動感，是給自己的舞臺表演提供更為準確到位的樂感的重要因素.比如，在演奏《戰馬奔騰》這首作品的時候，具有強烈強弱對比性2/4拍節奏，讓旋律節奏律動聽起來更加緊湊、規律、鏗鏘，演奏者需要用激情滿懷的內在律動和肢體語言來塑造出信仰堅定、滿懷豪情的音樂形象，給聽眾帶來強烈的感官震撼和聽覺生理上的沖擊.演奏者需要運用大氣磅礴的演奏風格，略加稍許夸張的肢體動作，這不但能夠增強音樂作品本身的音樂效果，更能從感官刺激上將聽眾的情緒帶入戰馬嘶鳴、風馳電掣、沖鋒陷陣、頑強格斗的激烈情景之中.

因此，二胡演奏者具有良好的音樂律動感和肢體語言顯然能夠有助于二胡現場演奏的舞臺效果，更容易從感官刺激的角度上感染聽眾，以求情感共鳴.

2 舞臺駕馭能力必須建立在穩定的技術水準與心理狀態之上

作為一名專業的二胡演奏者，都希望每一次現場表演都能夠發揮到自己的最高水平，但是，現場表演具有一定的即興性和創造性，要具備怎樣的前期準備和心態才能確保演奏者的每一次現場表演都能夠無憾呢？

首先，具有絕對扎實而穩定的演奏技術水準是一個演奏者完美表現的前提條件.在日常的學習過程中，演奏者需要克服眾多演奏技術難關，通過認真的分析思考之后，反復進行重復性練習，建立一個科學、合理、正確的演奏習慣.這樣嚴謹的練習，不僅在演奏者的大腦中建立一個深刻的旋律記憶，而且還讓手指從運動機能上形成條件反射式的“肌肉記憶”.這個反復練習的過程需要一絲不茍，演奏者在練習的過程中很容易失去耐心，感覺這樣的練習枯燥無味，甚至有的學生會在不自覺的情況下滑向錯誤的演奏方式，這都會對以后的舞臺二胡表演產生嚴重的反作用.因此，在日常教學的過程中，輔導教師需要時刻細心觀察學生的練習進度，時時鞭策學生，并糾正其錯誤演奏方法，從心理上調動學生練琴主觀能動性.

其次，為學生在心理上建立一個良好的二胡表演動機.動機是推動人從事某種活動，并朝一個方向前進的內部動力，是為實現一定目的而行動的原因.美國心理學家耶克斯和多德森的相關研究發現，最佳的動機激起水平和作業難度密切相關，這就是著名的耶克斯——多德森定律（簡稱倒“U”曲線）：“任務容易，最佳激起水平較高；任務難度中等最佳動機激起水平也適中；任務越困難，最佳激起水平越低.”將此理論借鑒應用于二胡舞臺表演方面，揭示出了動機與表演效果的基本關系：（1）動機加強到一定限度為止，表演效果提高；（2）動機作用處于適宜的程度時，表演效果最高；（3）動機過強引起緊張超現實，演出效果下降.這就是說，表演動機過強或者過弱，都不會產生良好的演出效果，只有表演動機在一個適宜的程度時，表演效果最好.處在學習階段的學生，初期登臺，總是渴望自己的表演能夠一舉成功，完美呈現自己的最佳狀態，這種過于強烈的表演動機會造成演奏者心理壓力過大，會造成他們心理上過于焦慮，從而引起不必要的表演失誤.動機越高，身體的生理興奮程度也越高，由于人類身體對于興奮情緒的承受能力有限，在極度興奮刺激下，中樞神經系統會產生嚴格的自我保護機制，導致肌肉緊張，手指機能難以控制，在演奏中就會產生不必要的失誤.一定強度的動機產生壓力，提高演奏者臨場發揮的興奮感，激起靈感的火花，讓演奏者每一次的演奏都具有創造性和激情.

完美的演奏效果不是偶然性的動作現象，是一切科學、合理而完整的演奏方法的固化過程.日常的練習嚴謹、熟練、精益求精，在二胡表演的過程中，突破客觀環境與其他人為因素，專注于自我演奏的音樂本身，將整個演出作為自己與琴聲的對話，不為外部環境所影響，不為自己內心的動機欲望所禁錮，演出效果即會更加圓滿.

3 重視現代化舞美設計，增強二胡音樂藝術的感染力

隨著社會經濟的不斷發展，觀眾對于音樂文化的需求不再是單一的欣賞與全盤接受，音樂表演藝術受到影視、美術、服裝、燈光等多元文化的影響，觀眾也漸漸有了更多地審美需求.因此，作為致力于二胡音樂藝術推廣的二胡舞臺表演者來說，也需要在二胡舞臺表演的形式上做出一些與時俱進的改變與發展，來順應時代的需求.

舞臺美術是舞臺演出的一個重要組成部分，包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等.它們的綜合設計稱為舞臺設計.其任務是根據舞臺表演的內容和演出需求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出舞臺環境和作品角色的外部形象，渲染舞臺氣氛.隨著表演藝術的形式增多，隨著電視文化以及大眾審美的偏向，舞美設計逐漸由劇院更多地進入演播廳、廣場、體育館等音樂表演空間.這些大型文藝晚會的舞臺設計也稱為綜藝舞臺美術設計，其實也是經濟發展和表演藝術發展的產物.恢宏的場面，豪華的裝置，閃動耀眼的燈光，華麗的服裝造型等等，使得我們每一名現代二胡演奏者都逐漸認識到“舞臺藝術包裝”的重要性，重要的舞臺語匯不再像傳統戲劇那樣僅僅是演員的動作和象征性布景本身，新材料的運用大大豐富了舞臺現場演奏的表現力.

舞美設計得當除了能夠形象地表現一定的物質環境和社會背景外，更主要的是營造出當下所演奏作品相應的氣氛和音樂情感基調，當二胡演奏者的舞臺背景，服裝造型與所演奏的曲目相一致時，視覺形象就會和聽覺眾的情緒、發散式思維聯想融匯在一起，感性上形成與之相應的藝術情感氛圍.舞臺上演奏的音樂作品思想感情一旦和舞臺氣氛相感應，現場氣氛就成為演奏者與觀眾之間共同享有的精神因素和藝術信息的載體.

在二胡演奏形式上，根據演出的形式需要，也可以有所設計與變化.比如，一些大型的場館或者是露天舞臺的演出，傳統的二胡坐式演奏已經不能夠滿足現代演出需要，舞臺面積過大，音響效果不理想，演奏者傳統的坐式演奏定點于同一個地方，肢體語言較為單一，略顯單調，不能夠充分的表現音樂作品的魅力.因此，演奏者根據演出的環境、音響條件、曲目內容的不同可采用站立式演奏.站立式的演奏優點在于演奏者可以活動自如，不拘泥定點于同一個位置，有利于舞臺造型的設計，在面積較大的舞臺或廣場演出的環境中活動自如，演奏肢體語言豐富，能夠增強音樂的感染力.

二胡音樂藝術是我國傳統民族樂器，作為一名專業的二胡演奏者來說，致力于傳統民族音樂文化的傳承與交流是不可推卸的責任.在這一過程中，傳統民族器樂表演形式在與現代化音響、舞美技術結合運用的過程中，不可避免的會有一路攫取，一路拋棄，但是，我們不能為了刻意的追求華麗的舞臺形式而嘩眾取寵，喪失了中國傳統民族器樂的音樂文化精神.

〔1〕中國大百科全書（音樂卷）[M].中國大百科全書出版社，1985.

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1673-260X（2014）01-0235-02

二胡舞臺實踐能力與課堂教學互動研究（2012yss02）