陶瓷雕塑藝術中的彩飾運用研究

劉 寧，鐘 新

（安徽建筑大學 藝術學院，安徽 合肥 230022）

1 傳統陶瓷雕塑彩繪藝術簡述

“中國”翻譯成英語是China，“陶瓷”翻譯成英語也是China，如果說陶瓷可以代表中國，我覺得一點都不過分.陶瓷，是中華民族文化的象征物之一，傳承了民族文化，是勞動人民智慧的結晶.陶瓷雕塑在中國雕塑發展史中占據了很重要的一部分，它貫穿了整個中國歷史.陶瓷裝飾最基本的手法之一是陶瓷彩繪，彩繪陶瓷雕塑在中國已經有很久的歷史了.

1.1 傳統陶瓷雕塑彩繪藝術在古代各個時期的傳承和發展

在漢代，已經出現了彩飾在陶瓷制品中的運用，其中色釉的出現則是一個不可缺少的重要因素.色釉瓷是如何加工的呢？它是經由各種氧化物配成不同顏色的涂料，然后將涂料涂在瓷胎的表面，最后把瓷胎放在高溫爐里烘焙而成的.人們稱之為“人造寶石”的就是這種色釉瓷，這種類型的瓷器色彩絢麗，五彩繽紛.在南北朝的時候,我國就有黃釉、褐釉彩色瓷器制作的記錄，他們處于我國偏北地區，色釉瓷是后來唐三彩瓷器的雛形，唐三彩的出現標志了我國陶瓷發展達到了鼎盛時期.因為唐三彩的技藝手法獨特，因此會有如此令人瞠目的藝術魅力，人們利用現實主義和浪漫主義相結合的技術手段，加上外國文化，制造出造型大氣，色彩絢麗的唐三彩，異國風味濃厚，令人愛不釋手.唐朝的三彩陶器制品在工藝上明顯有很大的進步，他們的作品在色彩上，主色調都是褐儲黃色，然后采用刷釉法用白色和綠色釉相間法施釉，唐三彩陶制品，除了器皿本身的絢麗色彩外，還出現了大量形象生動的三彩人俑制品，個個逼真自然，是中國雕塑史上的珍寶.彩飾運用在陶瓷雕塑制品中的技術在古代已經盛行，比如南宋時期的彩繪陶瓷雕塑作品，加彩的觀音，色彩絢麗確又不失高雅端莊，再比如金代出品的白地黑、彩虎形枕雕塑，枕的形狀是一只虎，以黑彩繪出虎頭和通身的斑紋表現出老虎的威猛之態，枕面繪水獸紋，整個作品裝飾味極濃，簡練、大氣，呈現出獨特的民族風格和地方特色.元代出現的紅釉施釉技術首屈一指，例如青花釉里的四靈塔式的罐子，它用紅釉畫著青龍、白虎、朱雀、玄武四靈彩繪形象，神態形象逼真；而白地青花瓷，就想是在白紙上作畫，它的畫面效果清淡素雅，具有濃厚的水墨風.以上色釉瓷的出現不僅反映出元代時期人們的審美眼光，而且豐富了瓷器民族特色的審美性.

1.2 以景德鎮陶瓷為例講述彩飾在陶瓷雕塑品中的運用

說到陶瓷，就要提到景德鎮，景德鎮陶瓷享譽中外.從宋朝開始景德鎮陶瓷就以其獨特的品質而受人追捧，陶瓷雕塑的技藝在那時也慢慢走向成熟，其中景德鎮色釉的運用已經開始普遍流行.景德鎮陶瓷雕刻的技術手法還與傳統的技藝不相類似，它在傳統的技術手段上加以創新，將寫實手法和各種彩繪技法自由使用，當雕塑作品為傳統形象時，就運用寫實的傳統技藝，當雕刻對象為人物或者是動植物時，就會運用其他各種類型的彩繪手法.景德鎮陶瓷雕塑的彩繪非常細膩，其細膩體現在在顏料的配色、釉彩溫度的把握上.景德鎮陶瓷制品的工藝很講究，每個程序都很嚴密，這就要求每個工藝師都能熟練掌握彩飾技法的各個環節的技術，這樣才能達到最終完美的效果，因為技術直接影響最后成品的效果.景德鎮的傳統彩繪有青花、粉色釉.青花瓷屬釉下裝飾品種，它的瓷胎骨細膩柔潤，它的花，清新素雅，它的釉，光亮潔凈，白中泛青，青翠欲滴，永久不褪色，被人們美譽為“人間珍寶”居景德鎮四大傳統名瓷之首.青花的技藝形式多種多樣，最普遍的主要有手繪手法、貼花技藝和印花手段三大類.手繪的青花瓷由于它的畫面逼真活潑，是青花瓷中最為珍貴的品種；運用貼花技藝繪制的青花瓷具有圖樣清晰的特點；而運用印花手段繪制的青花瓷，就會呈現出豐富的紋理、簡單的線條、規矩的畫面的特點.青花瓷里最為精致的是一種叫做青花玲瓏瓷的瓷器，這種瓷器的制作工程很復雜，首先是在瓷器中填入玲瓏釉料，然后配上青花紋飾，最后放入窯中焙燒.它是因為能夠在同一件瓷器上同時繪有“青花”又飾有“玲瓏”而聞名.粉彩瓷的出現開始于康熙年間，它屬于釉上彩的一種類型.運用粉彩作為瓷器的一種裝飾，其實工藝過程更為復雜，首先在白瓷釉面上勾勒圖案，然后填上一層叫做玻璃白的材料，接著涂上彩色的釉面，最后放入爐中烘烤.粉彩的畫面線條秀麗，形象生動活潑，色彩柔和，極富立體感.粉彩的技術手法有很多種，既有簡潔明了的技術，又有嚴謹工整的線條.粉彩的顏色形式有兩種，單面彩和雙面彩，利用粉彩雕刻的瓷器形式方也有兩種：在邊腳上畫圖的形式，吊燈洋蓮開光式等.景德鎮所燒制的色釉瓷品種豐富，有好幾百種，像祭紅釉瓷，因為它經常被古代皇室經常用作為祭祀時用的容器，所以又稱之為“祭紅”.這種瓷器的瓷面，釉色好似初凝的雞血，深沉安定.祭紅釉瓷為景德鎮所獨創產品.再比如三陽開泰釉瓷，為什么稱為三陽開泰呢？因為在瓷器的表面有三個紅色的圓形斑點，就像是三顆太陽，三個圓形斑點周圍還有黃色，青色和綠色，就像是太陽放射的光芒，所以稱之為“三陽開泰”.

2 彩飾技藝在現代陶瓷雕塑的運用和發展

愛美之心，人皆有之，人都是愛美的，對于那些美麗的、美好的事物我們都會去欣賞并且想要去擁有.我們對一樣東西的喜歡與否，往往取決于第一眼的感覺，而我們能夠用眼睛看到的就是色彩，有些東西遠看時是一種顏色，近看時又是另一種顏色，這就給我們的審美帶來了不一樣的感覺.色彩往往也可以反映一個人的主觀情感，就比如有些人喜歡黃色，說明他開朗活潑，有些人喜歡黑色，說明他沉著穩重.當色彩運用到陶瓷雕塑作品后，就為瓷器增加了它的審美價值.運用彩飾的陶瓷雕刻品為何會那么的令人賞心悅目，很重要的一點是色彩的發展與應用.在運用色彩時，要注意配比度和協調度.色彩運用的好壞對于陶瓷雕塑品來說是一件非常重要的事情，一件陶瓷雕塑制品的色彩和光澤度會影響它本身的藝術魅力，一件完美的作品，它的色彩運用會恰到好處，它不但會成為欣賞者精神上的享受品，而且還會與欣賞者產生心靈上的共鳴.現代陶瓷雕塑制品的價值隨著陶瓷雕塑的彩飾技藝的發展而不斷在提升.現代陶瓷制品的色彩運用范圍相對于古代更加廣闊，并且顏色也更加豐富多彩.由于現在陶瓷雕塑的色彩運用手法經過不斷的創新，因此雕刻在陶瓷雕塑制品中的畫面也更加的鮮艷清晰.現在，可運用的顏色較多，當然這些顏色大部門是經過各種顏色互相調和而得到的，運用基礎的幾種顏色，互相調和搭配，會配置出新的顏色，這些新顏色的運用，為現代陶瓷雕塑制品開闊了更加多彩的平臺.

2.1 陶瓷制作材料本身色彩應用階段

陶瓷雕塑色彩的運用難于一般藝術色彩運用，由于古代科技的欠缺，因此對于顏色的運用技術還很落后，所以古代陶瓷作品的顏色大多數是陶瓷雕塑材料本身的顏色.因此，在陶瓷發展初期，每個階段的陶瓷顏色都不盡相同，他們代表著那個時代的顏色，他們是各個不同時代文化發展階段的標志.不管是我們國家還是其它東西方國家，那些有名的、時間久遠的陶瓷雕塑制品都保持著材料本身的色彩，這也是一種美，原始美.其實在遠古時候，人們已經有了美的意識，雖然那個時候還沒形成概念，但是人們在選擇陶瓷雕刻材料時，已經偏向于選擇有顏色的，這足以說明從那時候開始，人們已經對現實事物的顏色有了想法，這對陶瓷雕塑色彩運用的發展具有重要的意義.

2.2 現實事物色彩的運用階段

文化的發展加速了人們對色彩的需求，將色彩運用到陶瓷雕刻的技藝需求，是與文化的發展和時代的變化密切相關的.隨著時代日新月異的更新發展，陶瓷雕塑在色彩上的運用技巧也有了重大的突破.因此人們在選擇陶瓷制作材料的顏色時，會有意識的選擇與現實生活中事物的顏色相似的顏色.其實陶瓷雕刻中彩飾的運用是一項很復雜的工作，因為制造陶瓷的陶土本身會有自身的顏色，若要想去掉自身的顏色而變成其他的顏色，在過去那是不可能的，但是現在隨著科技的進步，人們不僅可以去掉瓷料本身的顏色，而且顏色越來越標新立異，注意與現實中的色彩相結合.例如，在陶瓷雕塑作品的制作過程中，將一些不同顏色的泥土和其它材料混合運用，或是添加一些人為合成的顏色，從而把現實事物的顏色表現出來.這就使陶瓷雕塑作品不僅擁有形色各異的紋理，而且在實用性和審美性上都有了非常大的突破.慢慢形成了一種具有文化氣息、生活氣息的獨具特色的一種文化記載形式.

2.3 彩飾與情感相融手法的運用階段

隨著時代的快速發展，人們物質生活水平逐漸富足的同時，開始追求精神上的審美和享受，注意色彩對客觀事物的表達，因此，陶瓷雕塑制品逐漸出現在人們的日常生活中.在陶瓷雕塑制作技術已經成熟的現代，人們對色彩運用的要求越來越嚴格，由于色彩能夠反映一個人的主觀情感，這就使得一件完美的陶瓷雕刻作品的彩飾更加貼近現實，表現的思想內容更加豐富.各式各樣的文化發展和空前繁榮的精神生活，這些因素都使得陶瓷雕塑制品在色彩上的運用更加普遍.彩陶的發展，為陶瓷雕塑制品的創新打開了一個全新的空間，再加上科學技術的進步和各行各業的聯系與交流，更會加快現代陶瓷雕塑制品彩飾的快速發展.

3 結語

一件完美的陶瓷雕塑制品的審美性與色彩運用的好壞是有很大關系的.欣賞者從不同角度看到的色彩明暗各不相同，當然得到的感受也是不同的.一件陶瓷作品若色彩運用得當，從各個方向看都會是完美的，若色彩裝飾的不好，會影響作品的藝術欣賞性.在陶瓷雕塑發展初期，人們幾乎沒有彩飾運用的概念，但也并不是完全沒有彩飾的陶瓷雕塑品，其實從已經出土的一些陶瓷制品中，我們可以發現，在很早以前人們已經運用了彩飾，只是那個時候的顏色比較單一，沒有現在的絢麗.陶瓷雕塑具有悠久的歷史，現代的陶瓷制品不僅僅用于日常生活和生產，已經成為了極具審美價值的奢侈品，與文化、宗教、權利密切相關.中國是一個擁有博大精深文化的文明古國，也是一個文明大國，也因深厚的文化底蘊，陶瓷雕塑藝術才得以流傳至今，并一直被人們所追捧和喜愛，人們也因此不斷地對其進行創新的研究.

〔1〕李剛.青瓷風韻[M].杭州：浙江人民美術出版社,1999.

〔2〕熊鋼如，洪秀明.陶瓷雕塑[M].中國輕工業出版社，1995.

〔3〕劉玉庭.淺談雕塑的色彩因素[J].藝術論壇,2003(21)：29.