葉培結,錢 潔,萬弋琳
(1.蚌埠醫學院 藝術教研室;2.安徽財經大學 文學藝術與傳媒學院,安徽 蚌埠 233030)
音樂課堂教學是展示教師教學水平的舞臺,也是培養學生音樂素質的主陣地.在當前新課標的要求下,音樂教師怎樣在教學實踐中推動學生創新能力的開發,讓學生豐富的想象力、奔放的學習熱情以及出色的表現力都能在音樂課堂中釋放出來,是衡量音樂課是否成功的重要標準之一[1].在課堂教學中教師應當引導學生以愉悅和探索奧秘的心情去看待音樂這門藝術,增強對音樂課堂的興趣及信心.教師要結合學科特點銳意創新,從學生實際出發,以培養學生自主、創新能力為核心,讓學生在實踐活動中主動學習,學會創新.如此一來,學生在藝術的熏陶中感悟美好,師生配合共同完成音樂課堂的教學任務,促進學生創新能力的開發.
課堂教學是實現音樂教育目標的主渠道,也是培養學生創新能力的有效途徑.教師要根據教學任務精心設計音樂教學的內容及模式,有重點地使每一節音樂課內容都富于藝術性和創造性.通過演、奏、唱、跳、合作等教學實踐活動,培養學生的創新能力,全面提高學生素質.在音樂課堂上,要注意陶冶學生的情操,促進他們對藝術的理解,在自主、創新的學習氛圍中提升音樂水平.
具體來說,教師在選取教學內容時,要遵循新課程標準的基本理念,在教學實踐活動中真正體現出創新的發展趨勢,展現學科領域的延伸,增強音樂教學的互動性與實踐性,逐漸形成自己獨特的教學風格,從而更加扎實、有效地開展新課程改革.設置音樂課程的內容,應當以激發學生興趣為前提,內容緊密結合學生發展實際,注重創新能力培養.教師要擅于運用音樂教學的特點來激發學生的想象力,充分發掘學生的潛能,如通過創編歌曲、配圖欣賞、填詞、自制樂器、譜曲、憧憬音樂故事等形式,使學生的創新意識得到激發,想象力飛揚起來[2].在教學的形式上,都要力求活潑多樣,還可舉辦演唱、表演、創作大賽、評選課堂藝術之星等活動,充分考慮學生的興趣與愛好,開展喜聞樂見的教學實踐活動.以便讓新授課、欣賞課和綜合課的教學設計“活”起來.
同時,可以進一步探索詩化音樂的教學模式.如在授課教學中采用“情境-體驗-表現”方式,即在教學中創設學習情境,采取多種方式以豐富學生的情感體驗,然后探索多種音樂表現形式;而在創作教學中可以采用“引導示范-主題探索-合作學習”方式,即先示范編創過程,再確定主題學習內容,然后由學生組成合作小組、在教師提供的相應資源幫助及組織協作下,形成學生自己的編創作品,最后通過師生共同評價作品來提升學生的創新能力.
傳統教學方式是直接灌輸知識,以老師示唱、學生跟學的機械性模式為主,從而違背了“音樂是感覺音樂”的原則,不利于學生感受音樂、理解音樂、表現音樂.在突出學生的主體地位及創新精神的前提下,讓音樂課堂真正“活”起來,就一定要開展互動式的教學實踐.創設音樂課堂的互動情境,營造自由發展的學習氛圍,進而激發學生探索知識的興趣,放飛想象力,提升創新力.
教師把自己“絕對權威”的角色和姿態降下來,要從灌輸者轉變成為音樂藝術的引導者,與學生在互動中成為合作伙伴,不斷開發學生的主觀能動性,進而在民主、和諧的環境中完成教學任務.這種角色的轉變有利于營造互動環境,在師生互動的教與學中,讓學生的音樂潛能得到啟發,創造靈感得以升華,從而愉快地參與到音樂中來,用音樂抒發情感、進而創造音樂,這對于他們來說是一個體驗成功的過程[3].
在教學互動中要根據學生的個體異因材施教,在課堂上,有的學生很自信,有的學生則羞澀、自卑.作為施教者不能由此來推斷一個學生對于音樂領悟力的高或低.所以,教師可在教學中以發揮每個學生特長為目的來開展實踐活動,如讓喜歡民族、搖滾、美聲、通俗等各種類型音樂的學生分別上臺表演,并重點鼓勵那些性格比較內斂的學生唱出來、說出來、大膽想、大膽演,用熱情而親切的言語和行為支持他們.學生們體驗到音樂帶來的成就與快樂,必然會提高學習音樂的興趣,不斷提升自我創新意識和創新能力.
現代社會,音樂無時不在,溝通無時不在[4].利用好課堂這一教育陣地開展音樂教學意義重大,同時也要注意將音樂教育向更廣泛的課余生活延伸.如教師在音樂課后搜集一些學生喜聞樂見的音樂明星資料,在課上及課后與學生相互交流、品評;根據學生的音樂欣賞析水平,利用身邊的資源,向他們推薦優秀的歌曲伴奏、原創音樂、音樂賞析,推薦中外健康向上、扣人心弦的藝術經典作品,使教學全方位滲透,真正把學生帶入音樂的大課堂.
興趣引領學生以積極的態度面對學習,因此,音樂課堂中巧妙激發學生的學習興趣是非常重要的,教師要將授課內容適當而貼切地運用到課堂中.如在學習以自然動物為題材的歌曲時,可采用師生對話的形式將大自然萬物所發出的詩化聲音導入課堂,并讓學生模仿動物叫聲、風聲、雨聲、海浪聲等諸多聲音,從而激發學生的學習興趣.之后教師可以利用多媒體課件創設情景,學習動物說話,用拍肩、蹦跳、擺造型、捻指等動作固定節奏等方式,教學生學習歌曲的旋律節奏.學生掌握了授課內容之后,便組織學生模仿相關事物、想象音樂故事情節、自編歌詞,以豐富他們的想象力、發展他們的創新力.
音樂教學要改變長期以來只重視技能訓練、知識傳授的僵硬學習模式,因為這種模式忽視了學生的心靈感悟、情感體驗及創新能力提升.所以,要遵循藝術本身的規律去開展音樂教學,重視審美體驗在音樂教育過程中的重要地位.教學中可通過多種感官的參與、體驗,讓學生獲得藝術學習的基礎經驗,進而感受到發現和探索的樂趣,在音樂學習的過程中豐富自己的經驗,促進想象力、創新力的發展.為了培養學生的創新意識,教師要努力創設一種寬松、活潑的學習氛圍,以輕松的語言、民主的態度、盡情的交流和豐富的想象創設出適宜的音樂情境,給予學生自由發揮的空間,引導學生進行音樂實踐活動,使學生的思維積極而活躍,在自主學習和快樂學習中提高自身的創新能力.
音樂基礎教育尤其是唱歌教學中,要注重識譜教學,強化吐字、咬字等歌唱技巧.在這一過程中不能忽視學生的內心感受,更不能忽視對學生自信心的培養,要重視教學的“個性化”設計.為了提高學生學習音樂的積極性,教師應當努力改變上課的組織形式,避免課堂死板、生硬,改變傳統的教唱模式,努力激發學生的表演欲望.教師可以在課前收集一些音像資料,多讓學生欣賞優秀演唱家、舞蹈家、演奏家的作品,讓學生在優秀范例中得到美的熏陶;同時還可以通過小組表演等方式鼓勵學生,讓學生喜歡演唱、喜歡音樂、用音樂表現自己,從而增強學生的自信心.音樂教學中開展各項實踐活動,應當口頭表揚加物質獎勵,鼓勵學生各盡其才進行表演.在濃厚的音樂學習氛圍下充分展現自我,以實現每個學生的自主學習、合作學習及創新性學習的教學目標.
教學評價是音樂教學中的重要環節,是對教學成果的反饋,有效的教學評價可推動素質教育的進程.音樂教學中應該運用多元的評價方法,如師生互評、學生互評等,充分發揮評價的作用,以實現多維度的整合,有利于構建良好的師生關系,讓學生體驗到學習音樂的樂趣,讓創新能力得到最大限度的發展.
首先,教師評價學生.“要讓孩子們體驗勞動的歡樂和對自己的勞動感到自豪.”這是蘇霍姆林斯基的一句名言[5].學生在提問或解答之后,都會期待教師的肯定與贊揚.教師在評價學生時要注意給予學生發自內心的情感體驗.這就要求教師立足于音樂教學內容,讓學生主動參與到情境中來,并因人而異開展教學,尊重每一位學生的個性差異,針對學生表現出來的閃光點給予及時鼓勵.由良好評價傳遞給學生的正面信息,可以大大提高學生學習音樂的自信,他們在發覺只要敢唱、敢表現就能學好音樂,自然會蓄積起學習音樂的動力,學生也會由此得到成功的體驗.
其次,學生評價老師.音樂課堂教學中,要改變教師的評價權威地位,將評價的主動權交給學生.教師在課堂上完成范唱之后,可以向學生誠懇地提問:“對老師的演唱,同學們有什么建議和要求嗎?”在這樣的提示下,學生自主學習的意識和熱情會增強,他們會認真品評老師的演唱技巧及歌曲的內涵.例如教師在范唱一首陜北民歌時,很可能會得到學生對方言演唱歌曲方面的建議,各種唱法及技巧的研討由此開啟,課堂教學氛圍將更加活潑.
作為獨立的個體,每一位學生都有自己獨特的想法和見解,音樂老師除了將音樂的魅力和感悟力傳遞給學生之外,還應當努力培養學生的評價能力,讓學生成為有主見的人.因此教學評價環節中,教師應在時間和空間上進行調整,注重學生互評方式的運用,使學生養成良好的評價習慣.例如在班級開展的音樂展現活動中,按歌唱、器樂、表演、欣賞等不同類別讓每一位學生充分展示特長,再組織學生進行互評,從而各取所長.諸如此類的教學方式可以激發學生的熱情,讓學生在努力提高自身實力及評價能力的過程中,感受到學習的重要性,同時,互評實踐還讓學生學會了寬容與理解,學會了尊重他人、正視自己,學生之間的關系更加融洽,其鑒別、分析及表達能力也由此提高.
當今社會,培養學生的創新能力已經成為世界各國教育的重點,而音樂教育所具有的人文內涵也越來越受到關注.因此,探討音樂教育對學生創新能力的培養具有重要的現實意義.通過音樂教學實踐活動來激發學生學習、探索的興趣,不斷提升學生的感悟力、想象力及創新精神,這也成為各級各類學校藝術教育的必然趨勢.
〔1〕賈麗青.論音樂教育哲學的審美范式[J].安陽師范學院學報,2009(06).
〔2〕王安國.我國基礎音樂教育實踐中的若干問題[J].南京藝術學院學報(音樂及表演版),2003(01).
〔3〕劉丹;畢武勝.論學生合唱綜合能力的培養[J].安徽電子信息職業技術學院學報,2011(02).
〔4〕范銳.基于音樂專業學生主體的藝術實踐模式思考[J].兵團教育學院學報,2012(06).
〔5〕方淋淋.從音樂社會學角度論高師聲樂教學改革[D].江西師范大學,2010.