卡通電影的文化闡釋

程瑜瑜

(廣州商學院， 廣東 廣州 511363)

動畫電影是當今文學文化藝術界熱門的研究議題?？ㄍ娪氨旧硭依ǖ囊蛩鼐哂卸嗝嫘?，因此相關研究十分廣泛，包括動畫產業的商業特點，制作技術，卡通造型，語言特點，音樂特色，文學和文化因素等各方面都引起了人們的高度關注。動畫電影是以一系列圖片組合而成的對真實情境世界進行影射的一種特殊的藝術形式，是一種另類的文化敘事方式，往往被界定為一種通俗文化，盡管它始終未能踏足“高雅文化”的殿堂，它卻以直觀而開放的方式表達出不同層次和水平的藝術性、音樂性及文學性，深受大眾的喜愛。

一 藝術烏托邦與狂歡節精神

“真正的卡通是真實的或可能的事物，甚至是即將發生的事物，加上幻想和夸張。”[1]它是各種藝術形式結合的綜合體，繪畫、音樂、文學文本……均囊括在內，因為它的組成本身是畫面，沒有人會要求畫中世界必須和現實一模一樣，所以，它或真實或不真實地描繪世界——比起真人電影，它間接地、曲折地、游戲般地反映現實人生，成為一種文化和藝術的烏托邦，蘊含著追求“童真”與“童趣”的理想。而童話恰是人類精神的搖籃，也是心靈向導的始發地。不管東方還是西方，卡通電影故事的產生和發展與文學有著相似的軌跡——都從童話、遠古歷史、民間故事發端，充滿瑰麗的想象：這也恰恰因為“在兒童眼中，世間萬事萬物都是有靈性的。動畫電影就是要主動為這樣的萬物有靈提供可能性和落腳點，甚至是揚起更多的超現實翅膀，飛往想象的天空”。[2]因而西方童話經典的《彼得與狼》《白雪公主》《小紅帽》，中國神話《五色鹿》《人參娃》等等紛紛被搬上卡通銀幕，在這個以色彩斑斕的圖片影像組成的世界里，幻化出童話故事藍本的“真、善、美”，以童趣制造歡笑，用純真渲染心靈。卡通電影作為繪畫技術、音效技術、故事創作的混合體，打破了現實與幻想的界限，將原本文字才能表達、人類大腦必須想象才能親臨實景的魔幻效果在大銀幕上勾勒出來，既忠實地傳達著人類美妙絕倫的童話故事，也憑借其自身驗證每一種想象的可能性。因此，可以說卡通電影敘事的第一特征首先是童話敘事，它以可愛、浪漫、單純的風格為敘事基調，描述人世間的美好與快樂，它勾勒正義與邪惡間的矛盾斗爭，也展現卡通主人公經歷的重重困難險阻，但劇情往往以善良正義一方取勝，并以大團圓為美滿結局，成為一種烏托邦式的理想情境。

以童話為出發點的卡通電影能夠將“夢境般的故事”與“幻想旅行”結合起來，從而創造這種“通常生活中不可能的極端境遇”，[3]同時自然地衍生出一種自由平等的狂歡節精神，它展現了人們對自由自在、無憂無慮的生活的向往與期待，符合巴赫金所認為的狂歡節思想是全民的、包容一切的，即“狂歡節具有宇宙的性質，這是整個世界的一種特殊狀態，這是人人參與的世界的再生和更新。就其觀念和本質而言，這就是狂歡節，其本質是所有參加者都能活生生地感覺到的”。[4]卡通電影創作最自由的表現之一就是它能超越各種界限和規則，縱然“人類既是自然的一部分，卻又有別于自然”。[5]但動畫電影能完全打破人與自然的界限，可能世界中的生物與非生物進入卡通世界后不再有差別：柳樹能唱歌，掃帚會跳舞，野獸或許是王子，魔法師也可能是魔鬼；不論是政治還是文化，不論是夢想還是現實，卡通電影能夠調侃一切原本是經典、或嚴肅的事物，以夸張的人物表情、極致的行動表現，變形的圖像畫面，成就最大限度的藝術與文化狂歡?！耙磺邢嗷ジ艚^的、遙遠的事物，都應該被聚集在空間與時間的一個‘點’上?！盵3]這種狂歡自由地詮釋了人間百態，也張開了它極大的胸懷，最大限度地接受所有的觀眾，男女老少，一律平等。

二 開放的文化維度

卡通電影，跨越了時間與空間的維度，在短短的一百二十分鐘之內詮釋不同的文化特色與民族精神。歐美國家的動畫電影有著濃厚的西方文化色彩，好萊塢動畫世界獨占鰲頭，人們耳熟能詳的是美國迪斯尼公司從1931年開始至今已經制作了上百部動畫電影，并有著精細的分類，包括手繪動畫、電腦動畫、真人動畫、模型動畫等多種類型，不論何種類型，迪斯尼卡通電影都被傾注了大量的美國文化精神與理念，即使是改編自世界各國的傳說歷史，只要冠上迪斯尼之名，就等于烙上了美國文化的深刻印記，比如來源于天方夜譚故事的《阿拉丁》，以及改編自法國文豪雨果巨著《巴黎圣母院》的《鐘樓駝俠》( The Hunchback of Notre Dame,1996 )，都展現了美國式的自由、開放、冒險的傳統精神；華納公司出品的《僵尸新娘》(Corpse Bride, 2005)則以來源于東歐關于激進反猶太人殺死為猶太教傳宗接代的新娘的傳說，打造了陰郁、清冷的哥特式氣氛和一段黑暗之中的愛情與溫暖，灌注了宗教的色彩；而歐洲人制作的動畫片《凱爾經的秘密》(The Secret of Kells，2009)則跳脫了美國好萊塢式的風格，充滿了濃厚的歐洲風情，它以濃郁的水彩畫風格描繪黑暗中的光明《凱爾經》——源自于《新約》內容的中世紀繪本，同樣是充滿了濃烈的宗教色彩；而北歐海盜的出場、凱爾斯修道院的場景，古典美質感的畫面再加上獨特悠揚的愛爾蘭配樂和曲風更增添了影片的歷史文化感。上海美術電影制片廠改編自中國神話及傳說先后制作的《天書奇譚》(1983)、《寶蓮燈》(1999)以及香港動畫電影《小倩》(1997)從形象服飾到音樂都充滿了中國古典氣息與韻味；而香港動畫炙手可熱的《麥兜》動畫電影系列則反映了香港人的社會氛圍以及人生哲學；隨著西方對中國文化認識與了解的不斷增進，先后有迪斯尼的《木蘭》和夢工廠制作的《功夫熊貓》(KungFu Panda，2008)，西方人詮釋中國傳統文化的卡通電影創作了卡通藝術中的“異國情調(Exotism)”；同時中國動畫電影的本土性也受到西方元素的影響，比如《摩爾莊園冰世紀》(2011)是根據電腦游戲“摩爾莊園”進行改編和創作的國產卡通電影，卻充滿了異域元素，引入 “族類”“精靈”等西方用語；而近年來蓬勃發展的廣州動畫電影，不論是在卡通形象的設計上，還是卡通電影劇本的創意上，甚至于影院票房方面，都呈現出欣欣向榮的景象，以《豬豬俠》《喜洋洋和灰太狼》為典型代表，影片較好地結合了中國本土色和西方異域元素，以詼諧、睿智和活潑的現代卡通動畫敘事方式和簡潔明快的表現手法吸引了觀眾的眼球，其影響力不亞于好萊塢動畫大片。

在當今由影像所構成的時代，動畫電影已成為傳播媒介并成為時代價值觀的主導，這些由一組組活動著的畫面組合成的影片，帶著與現實感不同的形象差距走進人們的視野，以一種較為夸張的方式反映現實生活，它并不僅僅是讓人們茶余飯后開懷大笑、具有高度娛樂性的工具，還是一種具有豐富文化內涵的影像語言，也是社會人文關懷的另一種敘述語境，栩栩如生的卡通形象和睿智詼諧的思維方式贏得了人們的喜愛，活潑可愛的卡通故事展現了不同國家民族的思想走向和生活方式，也體現了不同國度民族間優秀動畫作品的相互援引、借鑒和組合，是異域文化接受和自我文化傳播的共同體現。

三 靈動的現代性與后現代風格

動畫，它獨特的藝術精神呈現出一種現代性，它既模擬現實，戲仿經典，嘲諷社會不公，揭示人間不平，也揚善懲惡，贊美愛情、友誼和親情；它意圖打破生活的陳規俗約，用夸張的變形的高調的張揚的姿態宣揚自我。由于動畫電影一切都是圖像，展現的是一種非現實的真實，圖像中一筆一劃都是精心的繪圖，卡通人物形態各異，有嘴巴咧到耳邊的大笑，像噴泉一樣迸發的淚水，因興奮而從脖子上飛出去的腦袋，因哀傷而融化了的身體……這一切似乎毫不現實，但它所呈現的情感卻又真摯而自然。但不可否認后現代風格又是動畫電影的常態，動畫電影的創作總是不斷靈活求新，解構舊的框架與舊的理念，開啟新思路新邏輯：它制造美輪美奐的虛境，就像《冰雪奇緣》(Frozen, 2013)中的晶瑩剔透的冰雪宮殿；卻也渲染黑暗、恐怖的氣氛，就如《鬼媽媽》(Coraline and the Secret Door, 2009)中穿過詭異之門后的虛幻世界；它打破生活中的常態，中國的《喜洋洋與灰太狼》系列電影將灰太狼從自然界的威武形象扭轉為生活中屢次失敗的角色；它還顛覆經典，實現劇情的創造性重寫(rewriting)，將悲劇變喜劇，比如《哈姆雷特》(Hamlet)改編成的《獅子王》(The Lion King, 1994)一掃原著的仇恨陰霾而變為獅子王重振雄風的勵志故事；或將正劇變諷喻喜劇，如動畫電影《小紅帽》(Hoodwinked! True Story of Red Riding Hood, 2005) 將這個古老的民間童話幻化成為偵探“大片”。動畫電影生動地呈現出后現代主義的特質：“關于過去的這種深度感消失了”[6]，歷史的傳統的意識被一一消解，并“抵制各種宏大敘事(grand narratives)”[7]，以隨意、自由、靈活的方式來展現全新的核心主題，成為動畫電影另辟思路的獨特姿態。

動畫電影以其別具一格的邏輯模式開辟了一片新天地，它緊緊抓住時代的衣襟，衍生出具有流動性的文化觀念、人文精神與信仰。動畫電影的文化歸宿依舊是探討“人性”，探討如何恰如其分地描述人與社會，如何捕捉并生動再現人性與社會本質，世界進入動畫電影時就有了新的生命——平等是動畫電影主題的基調，人與人之間是平等的，人與動物、植物之間是平等的，整個物理世界與非物理世界都是平等的，從而創造了最不可思議的狂歡節；動畫電影穿越萬水千山，千族百國，將世界各地的文化特質穿針引線地聯結在一起，民族的自然而然地成為世界的；它打破權威的話語權，經典變成了畢加索的油畫，于支離破碎之中產生新的意義，它顛覆了傳統的慣性思維，改變了人們關注生活的方式，在上帝來不及關上門的同時，打開了更多通往各個方向的窗戶，動畫電影“透過紛繁的畫面藝術表現，叩問著個體的有限生命如何尋找自身的生存價值和意義”[8]，呈現了廣博開闊的文化視野與歷久彌新的藝術魅力。

[1]葛竟.影視動畫劇本創作[M]. 北京：海洋出版社，2005(2)：11.

[2]周鮚.動畫電影分析[M]. 廣州：暨南大學出版社，2007(9)：53.

[3] 米哈伊爾·巴赫金.陀思妥耶夫斯基詩學問題[M]. 劉虎，譯.北京：中央編譯出版, 2010(6)：162-197.

[4]米哈伊爾·巴赫金.巴赫金全集第六卷：拉伯雷研究[M]. 李兆林，夏忠憲，等，譯，石家莊：河北教育出版社，1998(6)：8.

[5]Sheehan. P. Modernism, Narrative and Humanism [M]. Cambridge: Cambridge University Press, 2004：26.

[6]弗雷德里克·杰姆遜.后現代主義與文化理論——弗杰姆遜教授講演錄[M]. 唐小兵，譯.西安：陜西師范大學出版社，1987(8)：64.

[7]Bulter. C. Postmodernism: A Very Short Introduction [M]. New York: Oxford University Press, 2002：13.

[8]王岳川，尚水.后現代主義文化與美學[M]. 北京：北京大學出版社，1992(2)：40.