為愛好音樂的“老百姓”而作

世紀(jì)80年代初的中國(guó)，舉國(guó)涌動(dòng)著改革開放的洪流。到處是如火如荼的建設(shè)場(chǎng)面，古老的國(guó)家突然年青起來，四季如春、生機(jī)勃勃。1980年5月，我參加了一個(gè)文化部舉辦的民歌調(diào)演活動(dòng)，后組團(tuán)到濟(jì)南、南京、杭州、福州、廈門和上海等東南沿海省份巡演，親身感受到國(guó)家的興旺和廣大觀眾對(duì)音樂藝術(shù)的渴求。當(dāng)時(shí)適逢東北三省要在遼寧舉辦“沈陽音樂周”，為參加此項(xiàng)活動(dòng)，我作為一個(gè)年輕的作曲者，躍躍欲試地要?jiǎng)?chuàng)作出能夠“拿得出手”的作品。這就是《北方民族生活素描》的創(chuàng)作背景。

當(dāng)時(shí)我們國(guó)家的音樂生活是《繡金匾》、《山丹丹開花紅艷艷》閃回過去了，鄧麗君正火，流行音樂來勢(shì)洶洶；而喜歡民族音樂的廣大音樂愛好者已不滿足于“翻箱底”的老作品，極為渴望在音樂舞臺(tái)上聽到新作品。

面對(duì)一個(gè)大型音樂活動(dòng)的展示機(jī)會(huì)，面對(duì)廣大音樂愛好者對(duì)新作品的熱切渴望，為完成這一重要的創(chuàng)作課題，我作了認(rèn)真的思考和選擇。

當(dāng)時(shí)，我的創(chuàng)作目標(biāo)是：“這個(gè)作品”一定要受歡迎，要能夠比較長(zhǎng)時(shí)間的活躍在音樂會(huì)舞臺(tái)上，要有鮮明的特色，要盡可能的做到雅俗共賞。換句話說，就是努力做到專業(yè)人士覺得作品里有東西，老百姓喜歡聽。

為此，我當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作規(guī)劃是：因?yàn)槲夜ぷ鞯膭≡河幸粋€(gè)多年在一起磨合，非常成熟的10人民樂小樂隊(duì)，于是，創(chuàng)作合奏曲《絲路駝鈴》（后來在全國(guó)第三屆音樂作品評(píng)獎(jiǎng)獲金獎(jiǎng)）；因?yàn)閯≡河性虑俸椭竦褍晌谎葑嗉遥蛣?chuàng)作了月琴組曲《北方民族生活素描》（后在全國(guó)第三屆音樂作品評(píng)獎(jiǎng)獲銅獎(jiǎng)）和笛子曲《春潮》（后也被多位演奏家經(jīng)常演出）。

當(dāng)時(shí)，為完成這些創(chuàng)作目標(biāo)，特別是本文講述的《北方民族生活素描》，我作了以下的思考和選擇。

一、通俗易懂的題材

要做到作品在音樂會(huì)上受歡迎，首先要有一個(gè)好題材，要通俗易懂。有一個(gè)好的演奏家，一定程度上可以達(dá)到“人保戲”的預(yù)期，但是，題材晦澀難懂，臺(tái)上演奏煞有介事，臺(tái)下聽眾莫名其妙，這樣的作品肯定不受歡迎。為此，我想到了北方的少數(shù)民族。在黑龍江省，有十個(gè)人口具有一定聚居規(guī)模的民族。我從其中選擇了四個(gè)最有特色的民族作為寫作對(duì)象。

蒙古族是我國(guó)北方主要民族之一。人種屬于純蒙古人種，是黃色人種的代表民族，語言為蒙古語。除蒙古國(guó)外，蒙古族人口主要分布在內(nèi)蒙自治區(qū)、遼寧、吉林、黑龍江、新疆、河北、青海、河南、甘肅等省區(qū)以及俄羅斯。全世界蒙古族人約為一千萬人，其中一半以上居住在中國(guó)境內(nèi)。蒙古族有一個(gè)非常著名的民俗活動(dòng)——“那達(dá)慕”大會(huì)。這其中有賽馬、摔跤、射箭等活動(dòng)，尤其以賽馬最具民族特色。于是，我把“賽馬”作為呈示性的第一樂章，讓作品有一個(gè)熱烈奔放的開頭。

鄂溫克族人主要分布在中國(guó)東北黑龍江省訥河縣和內(nèi)蒙古自治區(qū)。鄂溫克是民族自稱，意思是“住在大山林里的人們”，2000年時(shí)人口為30505人。鄂溫克族有自己的語言但無文字，口頭創(chuàng)作有神話、故事、歌謠、謎語等，還善于用樺樹皮刻剪成各種工藝品。大部分鄂溫克人以放牧為生，其余從事農(nóng)耕。馴鹿曾是鄂溫克人唯一的交通工具，被譽(yù)為“森林之舟”。我選擇“馴鹿”為第二樂章，是因?yàn)轳Z鹿最具鄂溫克人的生活特點(diǎn)，可以通過表達(dá)鄂溫克人與馴鹿的對(duì)話和特殊的情感，描繪鄂溫克人的人文特點(diǎn)及民族精神。

赫哲族是中國(guó)東北地區(qū)一個(gè)歷史悠久的民族。主要分布在黑龍江省同江縣、饒河縣、撫遠(yuǎn)縣。至2000年，赫哲族人口數(shù)為4640，是全國(guó)人口最少的民族。赫哲族以捕魚和狩獵為生，廣為流傳的《烏蘇里船歌》便是赫哲族最典型的生活寫照。于是，我選擇赫哲族的“漁歌”作為第三樂章，以歌唱性的樂思表達(dá)赫哲族最為人熟知的在烏蘇里江捕魚的生活場(chǎng)景。

鄂倫春族主要分布在內(nèi)蒙古自治區(qū)東北部和黑龍江省的塔河、呼瑪、遜克、嘉蔭縣和黑河市。“鄂倫春”一詞有兩種含義：“使用馴鹿的人”和“山嶺上的人”。鄂倫春民族有自己的語言，信奉薩滿教，崇拜自然萬物，社會(huì)生產(chǎn)以集體狩獵為主。民歌《勇敢的鄂倫春》反映的就是他們的特色生活。這樣緊張、激烈地與大森林中的猛獸搏斗的場(chǎng)面讓我有了鮮活的創(chuàng)作思維，“冬獵”就成了“素描”的第四樂章的主題。

應(yīng)該說，《北方民族生活素描》以被全國(guó)人民熟知的四個(gè)北方民族和他們最典型的生活場(chǎng)景作為表達(dá)和描繪的內(nèi)容，等于選擇了四個(gè)具有巨大含金量的制高點(diǎn)。后來的創(chuàng)作與演出實(shí)踐證明，它們是十分適合音樂表現(xiàn)的好題材。少數(shù)民族的特色文化和神秘感可以比較容易地調(diào)動(dòng)聽者的想象力，為他們欣賞音樂，體驗(yàn)北方民族勇武強(qiáng)悍的獨(dú)特性格與粗獷豪放又不失細(xì)膩的情感提供了方便入門的鑰匙。

二、鮮明生動(dòng)的音樂形象

音樂作品要想通俗易懂，具有鮮明生動(dòng)的音樂形象至關(guān)重要。聽眾通過聆聽雖然抽象，卻可以了解和感知的音樂形象，去欣賞作者給以他們的聲音藝術(shù)和藝術(shù)感受。

《賽馬》的音樂形象是那達(dá)慕大會(huì)、奔馳的駿馬和勇敢的騎手。快速奔馳的律動(dòng)是第一樂章的基礎(chǔ)，也是熱烈的賽場(chǎng)氛圍；緊打慢唱的歌唱旋律是騎手的快樂與風(fēng)采。全曲一氣呵成，在奔馳的高潮中戛然而止，演出中極富效果。

《馴鹿》的音樂形象是人與動(dòng)物的對(duì)話，演繹人、動(dòng)物與大自然的和諧。以鄂溫克族民歌為素材，跳躍而富于彈性第一主題和歌唱性第二主題或獨(dú)立、或交織，對(duì)比、映襯出充滿生活情趣的生動(dòng)畫面。不時(shí)出現(xiàn)在月琴或樂隊(duì)中的泛音、上滑音或下滑音模擬動(dòng)物的鳴叫，展示生動(dòng)的對(duì)話場(chǎng)面，是從聲音里極易感受到的鮮活情景。

《漁歌》描寫的是烏蘇里江上以捕魚為生的赫哲人在漁舟晚歸時(shí)“魚滿倉(cāng)、歌滿江”的歡樂幸福情景。源自赫哲族民歌的優(yōu)美旋律與獨(dú)奏月琴獨(dú)特音色的融合，表現(xiàn)出一種略帶原始純樸意味的人文關(guān)懷。在全曲四個(gè)樂章中，這是最被喜愛并被各種廣告借用的樂章。

《冬獵》描寫的是嚴(yán)寒的冬日，茫茫的大森林里，勇敢的鄂倫春獵人與猛獸搏斗的激烈場(chǎng)面。這是具有戲劇性沖突場(chǎng)面的樂章。音樂中，渲染出原始森林的神秘和狩獵特有的緊張氣氛——野獸低吼，駿馬奔騰，栩栩如生的搏斗場(chǎng)面扣人心弦。勝利之時(shí)，月琴與樂隊(duì)奏出歡樂明朗的旋律，抒發(fā)獵人滿載而歸的喜悅心情。endprint

可以說，音樂形象既簡(jiǎn)單清晰又鮮明易懂是通俗性器樂作品的必備條件。人群中涉獵音樂不是很深的音樂愛好者很需要這樣的入門作品。音樂文獻(xiàn)像一座金字塔，有金頂作品，也要有基礎(chǔ)作品。我們作曲家應(yīng)該關(guān)照各個(gè)不同層次的音樂愛好者，努力做到“百貨中百客”。現(xiàn)實(shí)中，短小精悍、通俗易懂的音樂作品恰恰是聽眾和演奏者的所愛與急需。

三、嚴(yán)謹(jǐn)完整的樂曲結(jié)構(gòu)

經(jīng)過改革開放三十多年的創(chuàng)作實(shí)踐，我們很多作曲家沖破了傳統(tǒng)音樂的“束縛”，眼界打開了，創(chuàng)作思維自由了，充滿活力的優(yōu)秀作品層出不窮。但是，往往也不小心忽略了嚴(yán)謹(jǐn)音樂結(jié)構(gòu)所賦予音樂的“謀篇”力量，值得思考。

我特別贊成李吉提老師的觀點(diǎn)：“是不是音樂作品的技術(shù)越‘前衛(wèi)，水平就越‘高或越能代表‘未來？我（李吉提）想未必。”畢加索說，藝術(shù)只有“變化”，而不是“進(jìn)化”。在20世紀(jì)作曲技術(shù)花樣翻遍后，又回到平淡，回歸自然。

在普及性的音樂作品中，保持嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，甚至融入一些文學(xué)思維、美術(shù)思維，作為引導(dǎo)音樂愛好者入門的“啟蒙”之作，具有十分重要的意義。《北方民族生活素描》以蒙古、鄂溫克、赫哲和鄂倫春四個(gè)少數(shù)民族的生活和勞動(dòng)中最具特點(diǎn)的場(chǎng)景為內(nèi)容，以簡(jiǎn)練生動(dòng)的筆觸如同素描畫圖一般，勾勒出四幅各自獨(dú)立，又渾然一體，充滿生活氣息而又形象各異的北方民族的風(fēng)情畫，是借助美術(shù)思維進(jìn)行音樂創(chuàng)作的有益嘗試。

從速度上講，第一樂章《賽馬》為快板（Allegro）；第二樂章《馴鹿》為行板（Andant）；第三樂章《漁歌》為慢板（Adagio）；第四樂章《冬獵》為急板（Prsto）。四個(gè)樂章速度不同，律動(dòng)不同，互為對(duì)比，富于變化。四個(gè)樂章調(diào)性不同又互相關(guān)聯(lián)，以調(diào)式和聲與傳統(tǒng)和聲互補(bǔ)，強(qiáng)化動(dòng)力，增強(qiáng)音樂的立體感，四個(gè)樂章風(fēng)格不同，旋律各異，既追求個(gè)性張揚(yáng)，又保持總體的和諧統(tǒng)一，四個(gè)樂章每一個(gè)樂章都可以單獨(dú)演奏，不失完整；1、2樂章組合，3、4樂章組合，或其他組合，皆可完成樂章間的對(duì)比；而四個(gè)樂章整體演奏，詮釋整體構(gòu)思，更可以達(dá)到較好的演出效果。

四個(gè)樂章，還暗含一個(gè)“起承轉(zhuǎn)合”的結(jié)構(gòu)功能。《賽馬》為呈示性起部，一個(gè)熱烈的開場(chǎng)；《馴鹿》作為承部，通過快板轉(zhuǎn)為行板的變化連接與鞏固皆為羽調(diào)式的主題；《漁歌》作為轉(zhuǎn)部，由行板轉(zhuǎn)為慢板，把稍暗的羽調(diào)式轉(zhuǎn)為明亮的宮調(diào)式，音樂更慢了卻更為不同；作為合部的《冬獵》轉(zhuǎn)為急板，回到羽調(diào)式，照應(yīng)首尾，結(jié)束全曲音樂。

總之，通過對(duì)篇章結(jié)構(gòu)的關(guān)注與謀劃使一部平常的音樂作品，增強(qiáng)了實(shí)用性、“觀賞性”和音樂舞臺(tái)上的活力與感染力，從而使眾多的演奏者和音樂愛好者接受與喜歡。

四、好聽好記的音樂語言

通過《北方民族生活素描》創(chuàng)作與該作品三十多年的海內(nèi)外演出實(shí)踐，給我一個(gè)重要的啟示是：創(chuàng)作目標(biāo)定位為能夠經(jīng)常演出又被廣大聽眾喜歡的音樂作品，具有好聽好記的音樂語言，是重要條件之一。

蒙古族、鄂溫克族、赫哲族和鄂倫春族生活的地區(qū)，在動(dòng)筆寫作“素描”前，我都有幸先后去過。通過觀察他們的生活、勞動(dòng)，傾聽他們的人生故事和令人神往的傳奇，聆聽、記錄、整理他們的民歌，使我對(duì)這些民族的人文精神產(chǎn)生由衷的好感和濃厚興趣。有些民歌當(dāng)時(shí)聽并沒有太深的印象，當(dāng)和他們一起唱，唱熟了，才感到這些民間藝術(shù)家保存他們祖輩留下來的這些文化遺產(chǎn)的無窮魅力。也只有“深入”了，懂得了這些寶貴遺產(chǎn)的精髓與神韻，我們才能再創(chuàng)作，才能“淺出”。“引章摘句”式的使用民歌，只會(huì)生吞活剝，不得要領(lǐng)，好比不同基因的肢體硬組合在一起，沒個(gè)完整的“人樣”。

音樂作品，特別是面向音樂愛好者的普及性的作品，努力做到整體“好聽”，首先應(yīng)該有“動(dòng)聽”的旋律。而通過學(xué)習(xí)民族民間音樂素材再創(chuàng)作的“好聽”旋律，其功力不亞于其他作曲技術(shù)。應(yīng)該說，好的、難忘的旋律中的內(nèi)涵是極為豐富與復(fù)雜的，其中有特色的文化背景、強(qiáng)烈的風(fēng)格屬性、準(zhǔn)確真摯的情感、簡(jiǎn)潔或復(fù)雜多變的律動(dòng)以及富含各種發(fā)展可能性等等，在被許多作曲家忽略的旋律寫作上，是應(yīng)該引起足夠重視的領(lǐng)域。在我們幾千年的音樂文化遺產(chǎn)里，除了少量多聲、支聲的“鳳毛麟角”，絕大多數(shù)是單線條遺存。能否更好地繼承民族傳統(tǒng)，學(xué)好用好這些寶貴遺產(chǎn)，創(chuàng)作更多、更好、更具代表性的民族管弦樂作品，這既是核心文化標(biāo)志，又是有效的捷徑。當(dāng)然，器樂創(chuàng)作不同于聲樂創(chuàng)作，從樂曲基因構(gòu)思開始，就應(yīng)該是器樂化的、立體的、多線條的，即所謂交響性的。好比繪畫中白描與油畫的關(guān)系，創(chuàng)作成熟的好作品，線性思維和立體思維都有過硬的功力，才能達(dá)到藝術(shù)技巧和藝術(shù)形式上的完美。

還有一點(diǎn)要說明的是，好聽與不好聽是相對(duì)而言。作品從頭至尾全都“好聽”，這樣的作品未必能達(dá)到“好聽”的目的。這樣做的結(jié)果，極容易因?yàn)槿肌昂寐牎倍a(chǎn)生審美疲勞。只有“好聽”與“不好聽”巧妙地對(duì)比、映襯，才能使好聽的更好聽，真正達(dá)到全曲好聽的目的。

在我們“作曲家圈”里，一般來說，都比較注重“大部頭”作品的寫作。而在我們現(xiàn)實(shí)音樂生活中，恰恰是能夠讓普通音樂愛好者喜歡、能夠經(jīng)常在舞臺(tái)上演出的中小型作品極為稀缺。我特別呼吁我們的作曲家在攀登音樂藝術(shù)高峰的同時(shí)，關(guān)注音樂生活中屬于“老百姓”們的熱烈需求，這里既是我們創(chuàng)作的用武之地，也是檢驗(yàn)我們費(fèi)盡心血寫出的作品能否保留下來的考場(chǎng)。所謂“傳世之作”，不是比賽比出來的，應(yīng)該是熱愛音樂的“老百姓”們用他們的耳朵聽出來的。作為經(jīng)典音樂遺產(chǎn)的《二泉映月》、《喜洋洋》、《花好月圓》等，以它們頑強(qiáng)的生命力，歷久彌新，還將長(zhǎng)久地留在中國(guó)人的音樂生活里。努力為喜歡音樂的老百姓創(chuàng)作這樣的可以保留下來的作品，是我們中國(guó)作曲家不可推卸的神圣責(zé)任和光榮使命。

劉錫津 作曲家，中國(guó)民族管弦樂學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)

（責(zé)任編輯 張萌）endprint