簡練的筆觸 形象的音畫

一、關于創作背景

《北方民族生活素描》是為參加1980年8月舉行的沈陽音樂周而寫的（那時期，東北三省為繁榮音樂文化而輪流在其省府所在地舉辦一年一屆的音樂周）。其時，“十年動亂”結束不久，各行各業都在改革開放精神的鼓舞下？熏為振興和發展我國的經濟和文化而奮發努力；作者也剛從中央音樂學院作曲系進修回來，學到的知識和本領正有用武之地，為黑龍江省歌舞劇院參加音樂周準備曲目的需要，他如同剛加上了油的汽車發動機一樣，開足馬力投入創作。從時年5月開始，在短短的三個月中間，連續寫作了三部民樂作品，即月琴協奏曲《北方民族生活素描》、民樂小合奏《絲路駝鈴》、笛子獨奏曲《春潮》與一首歌曲《鈴蘭》，且均具有很高的質量，在演出中博得了觀眾熱烈的掌聲，反響強烈；《遼寧日報》、《沈陽日報》、《音樂生活》雜志以及大會《會刊》等報刊雜志，則紛紛發表評論給以很高的評價。其中，《絲路駝鈴》與《北方民族生活素描》，更成為日后國內外民樂演奏團體的保留性上演曲目，并在1984年由文化部、廣播電影電視部與中國音協聯合主辦的全國第三屆音樂作品評獎中，分別榮獲一等獎和三等獎。時隔三十多年，這部作品再獲2013年“新繹杯”經典民樂協奏曲（1979—2009）獎，則進一步驗證了它那持久的影響力。

二、關于題材

正如《北方民族生活素描》的曲名所表明的那樣，這部作品是以反映北方少數民族生活為內容的。樂曲選取了蒙古族、鄂溫克族、赫哲族和鄂倫春族四個兄弟民族的生活和勞動中最具特色的場景，以簡練生動的筆觸如同素描一般，勾勒出四幅充滿生活氣息而又形象各異的北方民族的風情畫面。

從作者自編的《劉錫津音樂創作年鑒》中可以看出，他的音樂作品題材多選自東北各民族的歷史與現實生活，這當然與他“生于斯，長于斯”的東北人身份有關。作家胡小石曾在一篇文章中這樣寫道：“差不多與新中國同齡的劉錫津，出生在塞北，是吮吸著黑土地的乳汁成長起來的作曲家。他的根扎在塞北，他的愛也集中在塞北，這也就注定了他追求‘美的立足點也必然是塞北。從13歲戴著紅領巾踏入黑龍江省歌舞劇院的大門，他就不斷在發現，感知乃至表現著這片神奇而又溫馨的關東大地所獨具的種種美，一首首，一部部熾熱的贊歌飛出他的筆端，從各個層面，各種角度，表達著他的赤子之情。”①引起我注意的是，在引文中提及的“一首首，一部部熾熱的贊歌”中，包括了很多部反映少數民族歷史與現狀的音樂作品。作為一個漢族作曲家，能以平等的身份，主動走進兄弟民族的生活，了解他們的過去與現在，虛心學習他們的音樂與藝術，表達他們的愿望和理想，而絲毫不存獵奇心理，這是十分難能可貴的。也正因如此，才能創作出像《北方民族生活素描》、《滿族組曲》、《靺鞨組曲》、《鄂倫春印象》、《烏蘇里吟》等等不同題材內容與體裁形式的、為各民族群眾所認可和喜愛的音樂作品。

三、關于體裁

這次評獎，規定的體裁形式是民樂協奏曲。民樂，當指中國民族樂器，包括獨奏樂器與獨奏的樂隊構成：協樂器，則是一個具有很長的歷史，而在不同的歷史階段、不同的作品中又在具體形式上出現過多種變化的一種體裁形式，因而對什么是協奏曲的問題存在著不完全相同的看法。經過認真討論，評委會的最終意見是：協奏曲是充分發揮獨奏樂器樂隊的協同關系，因而不同于獨奏加伴奏的一種體裁形式。這個意見與維基百科的定義相似：“協奏曲（concerto），指一件或數件獨奏和樂隊協同演奏，既有對比又相互交融的作品。”

根據上述的意見和定義，月琴組曲《北方民族生活素描》是一部充分發揮了月琴的樂器性能、又與民族管弦隊有著對比與交融關系的民樂協奏曲。

月琴有著悠久的歷史，過去主要用于戲曲、曲藝、民歌和歌舞的伴奏，作為音樂會獨奏的歷史并不長。但錫津卻對月琴情有獨鐘，他在寫作《北方民族生活素描》之前，就已創作了多部月琴樂曲，如月琴獨奏曲《迎紅軍》（1972）、月琴協奏曲《鐵人之歌》（1977）、月琴與交響樂隊《世世代代銘記毛主席的恩情》（1977）等；之后，又于1981年創作了月琴敘事曲《蘇武》。之所以常寫月琴樂曲，與他當時所在的黑龍江省歌舞劇院有一位同事——月琴演奏家馮少先有著直接關系。馮早年在海倫縣評劇團從事京劇伴奏工作，學會了京胡、月琴等傳統京劇文武場的各種樂器，同時潛心研究對月琴的改革，1957年調入歌舞劇院后繼續鉆研，直至1958年獲得成功。經他改革的月琴，品項大量增加，音域拓寬至4個八度，并創造了多種新的演奏技巧，使月琴的音色富于變化，音樂表現力得以大大提升。馮少先除了自己創作月琴曲之外，還和多位作曲家合作創作了許多優秀的月琴協奏曲和月琴獨奏曲，讓月琴作為獨奏樂器登上中國和海外許多音樂廳和大型音樂會的舞臺。與他合作的作曲家之中？熏錫津的作品數量多？熏演出效果好，且常有新的技法要求供他練習和提高，因而成為最佳合作者。有了這樣的條件和創作經歷，錫津在寫作《北方民族生活素描》時，對月琴性能的掌握和發揮已是游刃有余？熏下面僅舉一例即可窺其一斑：

第一樂章《賽馬》

上例從第3小節起，是該樂章主題呈示之后的過渡與主題的變奏段落。所用的演奏技法主要是雙弦的震音、滑指、長時間的連續十六分音符的跳音，加上頗快的速度，以及由p到f的各種力度變化，這些都對演奏者提出了很高的要求。從實際的演出效果來看，作曲家的要求得到了完美的體現，高難度技巧的運用既充分發揮了樂器性能又與音樂內容的表現相吻合，創作與演奏均獲得了成功。

錫津對民族管弦樂隊的寫作更為熟稔，光是協奏曲就創作過多部，如嗩吶協奏曲《紅紅火火二人轉》、高胡協奏曲《魚尾獅傳奇》、笛子與樂隊《日出烏蘇里》、二胡與琵琶雙重協奏曲《天緣》以及《牧笛協奏曲》等。而對這部協奏曲的樂隊處理則稍有不同？熏它的樂隊編制僅有十二個聲部，除獨奏樂器與五個弦樂聲部之外尚有管樂兩個（笛與笙）、彈撥樂三個（中阮、揚琴與箏）及一組打擊樂。聲部雖不多，但四個功能組齊全，不會影響整體音響的平衡，至于樂隊人數的多寡則可視不同的條件和需要而定。四個樂章的寫法均服從于協奏曲體裁的要求，既為獨奏樂器的發揮留出了足夠的空間，又常常予之對比和競奏，以多層次的織體形式和豐富的音色變化，達到了音畫式的描繪與交響性的展開相交替、相融合的藝術效果。endprint

四、關于創作技法

上面已談及了樂隊的寫法問題，下面主要從旋律寫作與曲式結構兩方面予以討論。

（一）特定風格的旋律寫作

創作反映少數民族生活題材的音樂作品，在旋律的寫作上常需運用相關民族傳統音樂的典型音調。在器樂創作中經常采用的方法有兩種：其一，運用相關民族的有代表性的現成曲調予以變化發展；其二，根據作曲家對相關民族傳統音樂的了解，按作品內容的需要，創作具有該民族音樂風格的主題。二者的方法各有千秋，很難說孰優孰劣。只要運用得當，符合作品內容的表現需要，成為樂曲有機的構成部分，就是好的。錫津在他的作品中兩者都有應用，以后者居多，《北方民族生活素描》中的所有音樂主題即是自己創作的。要寫好具有特定民族音樂風格的旋律，就要求作曲家真正了解和懂得該民族的傳統音樂，從豐富的民間音樂語匯中提煉出典型音調。獲得民族音調的途徑很多，錫津采用的主要方法是，多次深入到各民族中生活、考察，學習和采集民間音樂，在長期積累的基礎上進行提煉和創作。我認為此種方法在當下仍具有積極意義。

（二）組曲的結構

組曲，是將各自獨立的不同樂曲組合在一起的一種套曲形式。對比統一是其普遍遵循的結構原則。《北方民族生活素描》的四個樂章，即是按這個原則進行構思和組合的，現將各樂章主要主題的調性、速度和表情列表如下②：

從上表即可看出，各樂章之間貫穿了對比與再現統一的結構原則。其中，第三樂章在再現部之前，還安排了由月琴獨奏的、炫技性的華彩樂段？熏這既是該樂章情感表達的需要，也是協奏曲體裁慣用的結構組成部分。

綜上所述，這部協奏曲性質的月琴組曲的寫作，從內容到形式，從旋律到多聲，從獨奏到合奏，都是經過精心的設計而收到了完美的效果。正如作家胡小石十年前對這部作品所做出的評價：作曲家在寫作中“時刻關照我們民族的審美習慣？熏這樣的民樂作品，不但沒有‘中國貨洋包裝的弊病，反而使民族底蘊更加厚重，作品顯得新穎，豐滿，具有旺盛的生命力”。③

①③胡小石《捕捉音樂之魂—作曲家劉錫津和他的作品》，《人民音樂》2003年第9期。

②第三樂章的主題，在總譜上所表記的速度原為“中板”，但括號內注明的拍速則為？筮=72，故而列表時改為“行板”。

樊祖蔭 中國音樂學院教授，博士生導師（責任編輯 張萌）endprint