創作和教學當順勢而動

2013年10月30日至11月2日，第五屆全國民族打擊樂研討會暨“鼓動中國”名家名曲專場音樂會，在廣州舉行。來自全國九大音樂學院和全國主要藝術院團的打擊樂演奏家、教育家、作曲家、理論家和來自臺北市立國樂團的嘉賓共八十余人參加了研討會。本次活動由中國民族管弦樂學會、廣東省民族管弦樂學會主辦，中國民族管弦樂學會打擊樂專業委員會、廣東民族樂團、廣東省音協打擊樂藝術專業委員會共同承辦。

10月30日上午舉行的開幕式由廣東民族樂團團長、廣東省民族管弦樂學會副會長陳佐輝主持。中國民族管弦樂學會會長劉錫津、廣東省民族管弦樂學會會長陳葆坤、打擊樂專業委員會名譽會長安志順及會長李真貴出席并講話。劉錫津會長說：“在民族管弦樂的發展歷史進程中，打擊樂是極具特色的聲部，是民族樂隊個性之本、動力之源。本次研討會在創作、表演、教學、理論研究等多方面探討打擊樂的發展之路，一定會成為打擊樂發展的新的里程碑?！毖杏憰?，與會者圍繞“新作品創作對民族打擊樂發展的重要性”、“創作表演之間的相互作用和關系”、“民族打擊樂教學如何適應新時期社會發展的需要，學生求職前景的思考和展望”、“如何加強理論研究”等議題進行了專題討論。針對創作、表演和教學中的諸多新情況新問題，專家們分享了各自從實踐中總結的寶貴經驗，并提出了很多有建設性的建議。

創作：打擊樂事業發展之根本

創作，是與會者在研討會上談論最多的話題。陳佐輝用 “衣食父母”來比喻作曲家之于樂團生存發展的重要作用：“我深刻地體會到，對于一個民族樂團和打擊樂的發展而言，演奏技術的提高，到一定程度后，作品的推動對我們的事業發展是至關重要的。去年我在廣東省會議上提出，作曲家是我們民樂藝術表演團體的衣食父母，這一觀點得到了全體與會者的贊同。一個事業沒有作品和理論上的推動，發展就會停滯不前。”

中央音樂學院在讀博士生李博近些年創作過一些包含“民打”成分的民族室內樂及協奏曲，他認為，“‘民打的聲音很特殊，傳達著一種濃郁的中國特色乃至地方特色，所以為某一件‘民打樂器創作要以它的文化出處為基礎，結合本身的音色和演奏特點，創作有個性、有時代意義的作品。在現代音樂的創作中，打擊樂的成分越來越多，因為現代音樂更多追求音色上的創新與變化，而削弱了音高的意義，這正是應了打擊樂的特點和特長，所以期待更多的純粹的‘民打重奏作品，相信會帶來更多音樂上的驚喜與超強的表現力?！崩畈┙ㄗh？熏除了地方題材之外，可以更多關注人文題材﹑哲學題材以及有當代特征的音樂意向，傳統的樂曲要保留，但是新作品一定要有時代意義和進步精神。研討會上，星海音樂學院作曲家房曉敏為廣東民族樂團創作的第一個作品就是打擊樂《鳳凰涅槃》，至今久演不衰。對打擊樂創作，房曉敏頗為鐘情：“我的樂隊作品兩三百首，其中打擊樂寫得很多。打擊樂聲部在樂隊中起到非常震撼的作用，盡管非常難寫，但是作曲家都喜歡挑戰自己，創作過程就是個學習過程。我覺得作曲家要多與演奏家交流，我非常感謝多年來打擊樂演奏家與我分享的寶貴經驗?！毙呛Ｒ魳穼W院指揮家李復斌則對打擊樂的教學和樂器制作提出了要求，他希望開設戲曲打擊樂以彌補此方面的空白，另外打擊樂器的教學應進一步統一和規范記譜法，樂器的制作也應該提高檔次?？傉栉鑸F打擊樂首席張仰勝近年來創作了一些成功的作品，他簡要談了《風入松》、《擊缶而歌》、《山魈》等獲得廣泛好評的作品的創作過程。作為年輕演奏家的代表，前衛文工團打擊樂首席馬琳也表示？熏支持新作品的演奏是年輕人責無旁貸的工作。《人民音樂》雜志編委于慶新認為，打擊樂創作的豐富和提高，有賴于更多專業作曲家的參與。在創作中，一方面要勇于創新，多出像郭文景的《戲》、《炫》這樣具有突破性的好作品：另一方面？熏要注意作品的可聽性，努力做到雅俗共賞。技法的創新離不開情感表現的需要。創新的同時不能脫離民族傳統，要保持戲曲風格的本真性，某些地方戲曲、樂種加入流行音樂打擊樂的做法不值得提倡。

創演之間：以情定聲 張弛有度

打擊樂演奏家、83歲高齡的安志順談起演奏和創作來仍然思維敏捷。他用半個多世紀表演、創作的經驗為創作和表演之間的關系做了精煉而實用的概括：創作與演奏是互相制約、互相完善的；作曲家從演奏家的演奏中得到啟發，而演奏家也會從作曲家的要求中完善自己；作曲家和演奏家需要積累、需要判斷，把握作品中個性與共性的關系，最終要靠個性來贏人；注形象思維于打擊樂中，是時代的需要和中國人審美的需要，同時切記過分的表演會對觀眾造成傷害，是愚蠢的；作曲家和演奏家要注意突破、創新與開發，每首作品要思考作品哪一處出新；創作與演奏要切記傳承與逾越的關系；要綜合利用，但是以我為主、保持自我；充分發揮打擊樂的融合性、綜合性、特色與風格。

創作與演奏和市場之間存在偏差，對于這一點，直接面對觀眾和市場的陳佐輝深有體會。他認為：“首先要為打擊樂贏得更多的市場，不能孤芳自賞。打擊樂作品要面向全社會的愛好者，吸引聽眾的是雅俗共賞的打擊樂作品，通過高水平的表演展現給社會，贏得更多人的喜歡。畢竟專業的打擊樂家是小眾，我們要贏得大眾的支持，讓他們喜歡。如何把握這個度，對我們民族打擊樂的演奏家和作曲家顯得更為重要。像《鴨子拌嘴》、《老虎磨牙》這樣的經典，事實證明，這種既有藝術高度，又很形象化通俗化的作品會常演不衰。”

教學：期待與市場更加接軌

民族打擊樂教學如何適應新時期社會的發展需求，以及學生求職前景的思考和展望，也成為與會者關注的另外一個焦點。

上海音樂學院打擊樂副教授羅天琪就對專業院校打擊樂的培養目標有了新的認識：“現在各大音樂院校對打擊樂專業的培養目標都是以獨奏為主的‘精英教育，這個目標肯定是不錯的，但在培養‘精英目標的理解上能否有個全新的認識。音樂院校畢業的學生是否一定要以進入高等院校及樂團作為成功的標準？每個學生是否都要按獨奏演員模式來訓練和培養？社會是否需要和接納那么多的獨奏演員和樂團成員？我們的社會到底需要什么的人才？這些問題都值得我們思考?！绷_天琪還在會議上公布了他采集到該院打擊樂專業學生的畢業去向。該院西洋打擊樂和中國打擊樂自2006年從管弦系和民樂系分離出來，與其他專業合并成立“現代器樂打擊樂系”，連同后來設的“流行打擊樂”專業一起，從2009年第一批學生到2013年8月為止，共畢業學生29名。統計表明，其中6名進入樂團，1名進入高校，3名出國，2名去部隊，考研7名，重點中學2名，8名從事各種新興的職業（包括自己開辦學校、公司、社會教育及職業演奏員等等）。從這組數據里面可以看出以往熱門的院團，已經不是主流了。而現在更多的學生更關注個人的生存空間及未來的發展，更愿意運用個人的知識進行自我創業。這份精確的數據引發了與會者的極大關注。陳佐輝團長也從多年實踐建議學校教育要一專多能、中西兼顧，但是一定要有所側重。陳佐輝還提出，很多樂手不是技術問題，而是識譜能力欠缺，聲部銜接和合作意識差，無法適應樂團工作 。此次會議，以往不被職業演奏家們關注的打擊樂普及問題也被屢屢提及。很多人關注到，香港每年一次的鼓王爭霸賽，臺灣的朱宗慶打擊樂團教學中心遍布所有縣市，高雄的梅苓打擊樂教學中心、宜蘭的蘭陽舞蹈團打擊樂團培訓等等，都成為良性循環。反觀內地，一些城市的藝術培訓中心，打擊樂招生只有架子鼓、西洋鼓，幾乎看不到民族打擊樂器的培訓。對此，安源提出，還是民族打擊樂的推廣不夠，人們對民族打擊樂的認識不夠、沒有興趣，所以才導致無法普及。安源在研討會上提出，推廣的重點應放在基層。安源曾經帶著民族打擊樂的精品節目進入西安交通大學、陜西師范大學、西安外事學院、西安翻譯學院等高等院校以及西安第三中學、西安鐵一中學等，并且前往基層、社區，把經典作品推薦給觀眾，引起了強烈的反響，收到了良好的效果。

研討會尾聲，李真貴會長對研討會做總結發言，他提出？熏將來重點面對的幾個課題是？押加大委約新作品力度的同時，著力挖掘經典作品并擴大影響；注重普及教育的質量，花大力氣培養觀眾；專業院校中，應培養一專多能的學子，以更好地適應市場和院團的需要。針對民族打擊樂事業發展中的這些課題，李真貴會長表示，今后將分專題予以深入討論，拿出切實可行的辦法。他表示，此次研討會是繼2001年、2005年、2009年、2011年四屆研討會之后的又一次全國民族打擊樂盛會，為下一步更好地發展中國民族打擊樂事業厘清了思路。中國民族打擊樂事業在取得成績的基礎上，力求在未來繼續譜寫歷史新篇章。

為配合此次研討會的舉辦，眾名家聯手廣東民族樂團于11月1日在星海音樂廳舉行了“鼓動中國——名家名曲打擊樂專場音樂會”。安志順、李真貴、王建華、陳佐輝、王以東、安源、浦海、馬林等老中青三代演奏家帶領眾弟子，精彩演繹了《鼓揚新風》、《云之南》、《鼓韻》、《鬧天宮》、《炫》、《老虎磨牙》、《沖天炮》、《醒獅鼓樂》、《牛斗虎》、《夜深沉》等傳統曲目和新創作曲目。音樂廳高潮不斷、掌聲熱烈，豐富的曲目和多變的組合讓羊城觀眾體會到了民族打擊樂發展強勁的活力和生機。

刁艷 中國民族管弦樂學會《中國民樂報》副主編

（特約編輯 于慶新）endprint