五十年民族樂改之我見

改革發展是一切事物進步的鐵定規律。為了使中國民族管弦樂能夠持續不斷地發展？熏能夠在世界樂壇占有特色鮮明的一席之地？熏我們應當持續不斷地進行民族樂器改革？熏并將民族樂器改革的科研、創作和實驗三位一體化，同時進行下去。最終目的是達到各聲部高、中、低音完備，和諧平衡統一，具備完美的表現功能。

世界公認交響音樂是音樂藝術的至高境界。中國民族管弦樂上世紀50年代向交響化、和聲織體化邁開了全新的步伐。越是民族的就越是世界的，中華民族音樂文化源遠流長，通過絲綢之路與很多國家有過上千年的交流。因此，我們應當相信中國民族管弦樂能夠在世界樂壇占有特色鮮明的一席之地。民族樂器改革直接影響著民族管弦樂的發展，是個系統的大課題、大工程，不僅種類繁雜，而且科技含量也很高；不僅需要很大的財力、物力和長時間反復磨礪，而且還需要研制人員具備音樂、美術和文史、數理化等多學科的常識以及對深厚傳統的、國外及現代的技術技藝有繼承、借鑒、變通運用的功力。改革民族樂器要求好、新、美。好，自然是聲音好，音質既要有濃郁的傳統韻致，又要能與樂隊協調，中、低音醇厚，高音明亮通透，還要有足夠的音量；新，是時代的要求，結構新穎合理，既要保持傳統技法，又能發揮現代新技術，并有足夠的音域和完整半音來適應調式轉換；美，也要求傳統美與現代美綜合延展。諸如上述，可以想見民族樂器改革工程之大，要求之高，困難之多不是一己之力就能夠輕易完成的。因此，我們應當堅持對文化的繼承借鑒和創新發展的方針，依靠國家體制和各種支持，憑借音樂院校、藝術院團的領導力量和便于組織科研、便于作針對性的音樂創作以及便于組織實驗性演奏的便利條件，將民族樂器改革的科研、創作和實驗三位一體化，系統地、科學有序地、持續不斷地進行下去。中華民族音樂文化底蘊深厚，歷來以黃鐘大呂著稱，中國民族管弦樂從誕生以來一直給人們的思想品格修養傳遞著正能量。但是，五六十年以來卻一直在弱勢中艱難地生存，這很不正常。為了弘揚民族音樂文化，為了盡早讓民族音樂文化走向世界和國際接軌，希望民族樂器改革能夠得到國家和社會各界的大力扶持。

一、五十多年來民族樂器改革概述

上世紀五六十年代，老一輩音樂家們一再指出，“民族音樂要發展，首當其沖的任務是對民族樂器的改革”。這是老一輩音樂家對民族音樂高瞻遠矚、切實中肯的期望。之后，全國民族音樂界曾多次掀起民族樂器改革的熱潮。很多民族管弦樂團、民族樂器廠家、民族樂器教育家和演奏家們先后研制出了很多新型民族樂器，大大充實、擴展了民族管弦樂隊的結構和規模。譬如加鍵笙、加鍵嗩吶、加鍵大管、轉調揚琴、琵琶和阮類樂器完善半音品位、古箏由13弦增至21弦，將音域擴展到四個八度，二胡工藝規格的改進、革胡、拉阮、定音排鼓和定音花盆鼓等等。由于音樂學院民樂系的建立，民族樂器的演奏技術也有了很大發展，還演奏了不少外國的音樂作品。上世紀阿炳和劉天華給我們留下了《二泉映月》、《光明行》等許多不朽的民族音樂作品；新中國成立后，彭修文在中國廣播民族樂團創立了宏大、深邃的民樂風格，創作了《月兒高》、《秦兵馬俑斷想》等優秀作品；劉明源在新影民族樂團創立了純美、清秀的民樂風格，創作了《草原上》、《喜洋洋》等佳作；劉文金的二胡曲《豫北敘事曲》和《長城隨想曲》成為學院派民樂代表之作。這些成就都與民族樂器改革緊密相關。然而世事無常，五十多年來，民族樂器的改革時斷時續，沒有給予足夠的重視和應有的地位，沒有得到系統地、科學有序地、持續不斷地發展，以至于影響了民族管弦樂的發展進程。譬如民族管弦樂隊發展至今，作為樂隊基礎聲部的弦樂和彈撥樂還未研制出一種比較理想的低音樂器。關于民族樂器的音準、音質、外觀和實用結構以及制作工藝的改革，還存在著不夠穩定、不夠嚴謹、不夠精美和時代感不夠突出等諸多問題。譬如，琵琶一味地在音面上加品；古箏將尾枕改為S型加在音面上，音箱內相應位置又不做實，也不加柱，這都會與琴碼形成雙音源而影響音質；加鍵中低音笙比較笨拙、音準不夠穩定等。

改革開放初期，由于市場經濟的壓力，民族樂器研究所和民族樂器廠被視為拖后腿的包袱而被裁掉了，民族樂器普遍形成了個體作坊式的生產，致使民族樂器的改革步履維艱、散亂無序，民族管弦樂隊結構的發展只能抱殘守缺、停滯不前。

二、五十年民族樂器改革的感悟

我從1960年考入天津音樂學院后，就受老一代音樂家民族樂器改革理論的影響，決心為民族樂器改革付出畢生精力。從用橡皮膏貼個小木塊，扳倒再扶起來為揚琴轉調開始，一搞就是五十多年。50年半個世紀，大半個人生，成敗榮辱、五味雜陳、萬千感慨，卻沒有完成我民族樂器系統改革的夢想。直至近十年來思想才有所感悟和升華，用我大半個人生的時間和精力，只完成了民族弦樂雙筒大胡和雙筒低胡以及彈撥樂高音琵琶、五弦中音琵琶、五弦次低音琵琶和低音琵琶；六弦中音花邊阮、五弦花邊大阮和花邊低音阮兩項系列改革。2009年，我攜雙筒大胡和自己的曲作《大雁》參加“首屆新加坡國際音樂舞蹈比賽”，榮獲比賽金獎和創作優秀獎。我的雙筒大胡和彈撥樂的系列改革樂器，在音質、音響結構和外觀造型等方面，也多次受到業內人士和專家的好評。除此以外，我對古箏、瑟、箜篌、揚琴、木琴、雙層鍵笙、雙筒竹制高胡、二胡和一些打擊樂器等還有很多試制體驗和設想，因一己之力有限，尚未完成。

民族樂器改革是個大課題、大工程，然而地位卻很低。有些藝術院團急功近利，對于民族樂器改革等長遠的基礎建設，長時間未給予應有的重視。當然，不是沒有具有遠見卓識的領導和明白人，我之所以還能有些成果可言，就是因為得到過一些有見地的領導和很多熱情師友的關心和支持，盡管這些支持只是一時的，不能長久搪饑，但是，即使能解解渴，也是我堅持民族樂器改革不斷延續的重要因素。為此，我一直由衷感激他們。譬如，有位很專業的領導曾跟我說：“你搞木質音板低音改革，樣子再像民族的，聲音肯定是大提琴音色；你搞皮膜低音改革，聲音即使有些大提琴音色，大家也會認可你是民族的。”于是，我才堅定了搞皮膜低音改革之路。常言道“與君一席話，勝讀十年書”，我時時刻刻都在用師友們的教誨修煉自己。endprint

搞民族樂器改革決不能憑空臆造，需要有深厚的歷史傳承和現代科學發展觀。敦煌等古典樂器如各種五弦、六弦琵琶和阮咸，二十五弦瑟及記載中的五十弦瑟，從弦數、制式以及式樣風格上都給我們樂器改革提供了極有價值的傳承模式。西洋提琴的音板、音梁和把位結構等也給我們提供了很好的借鑒參考。即便如此，也難免有許多失敗和反復。我以為，我們應當在失敗和反復中善于發掘希望的亮點，允許有漸進的過程，不應當一見困難就望而卻步。

現在國家經濟實力大大好轉，又重視鼓勵民族文化大發展、提倡民族文化與世界接軌。這又喚起了我繼續搞民族樂器改革的激情。我雖老邁，尚能餐飯，現在我還在研制仿古樂器和培訓研制民族樂器的人才。“我勸天公重抖擻，不拘一格降人才”。我為早日使民族管弦樂在世界樂壇占有特色鮮明的一席之地，而持續進行民族樂器改革，傾盡自己所有所能，并將其視為終生最大滿足。

三、持續進行民族樂器改革的前景展望

隨著我國改革開放的不斷深入，經濟實力不斷增長，給民族管弦樂發展、民族樂器改革帶來了大展身手的新機遇。“工欲善其事，必先利其器”，為了民族管弦樂更快、更好地發展，我們應當重新認識持續進行民族樂器改革的必要性和艱巨性。“形于聲而成于樂”，音樂歷來被我們的先哲們視為思想修養和品德修養境界之大成。民族樂器改革的如何，直接長期影響著中國民族管弦樂的發展，但卻總被一些人無視，這是典型的急功近利思想，我們應當下大決心改變這種思想觀念，給民族樂器改革足夠的重視和地位，給民族樂器改革充分的時間和條件，依靠國家體制和各種支持條件，借助音樂院校和藝術院團的組織領導力量，加強民族樂器改革的力度和科技含量，把民族樂器的改革研制、配合音樂創作和實驗演奏三位一體化，系統地、科學有序地、持續不斷地進行下去。同時還應當加大宣傳力度，堅持群眾路線，把音樂理論家、演奏家和民族樂器改革愛好者的合理改革意見及時搜集、提高并注意給予鼓勵和獎勵，以引起廣大文藝界和眾多音樂群體的關注。民族樂器改革直接關乎民族管弦樂的發展前景，困難再大也應該克服。習近平總書記說“改革是由問題的倒逼而產生，又在不斷解決問題中而深化”。搞民族樂器改革也一樣，不可能一蹴而就，應當允許在反復漸進中不斷完善。這樣民族管弦樂的發展就會越來越光明、美好。

武國隆 原北京歌舞劇院演奏員

（責任編輯 劉曉倩）endprint