魏晉南北朝藝術論略

馬曉婕，馬曉嬋

(山西大同大學音樂學院，山西 大同 037009)

一、魏晉南北朝時期的社會環境與藝術發展的動力

在中國歷史上，魏晉南北朝上承兩漢，下啟隋唐，是漢唐盛世之間一個動蕩復雜，而又充滿著歷史機遇的過渡期。這是中國歷史上前所未有的一個民族大融合時期，也是民族多元文化交流融匯、不斷出新的時期。政局動蕩引發的民族大融合的歷史契機，大大地推動了中原與境內外各民族間的音樂文化交流。音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、書法乃至園林建筑等，在這一時期都發生了重大的變化，有力地促進了魏晉南北朝時期文學藝術的發展。

（一）經濟的繁榮帶動了藝術的發展 游牧民族入主北方，西晉政權被迫南遷，北方人民大量遷居南方，提高了南方的生產力。與此同時，南方商業也非常繁榮，經濟相對發達。聰明的游牧民族統治者為了強化其統治，努力學習、吸收漢文化，推行漢化政策。這在某種程度上推動了經濟的發展，使傳統漢文化得以保護，并和其他文化交融互補，創造了豐碩的成果。

另一方面，時代動蕩不安、變亂頻繁，人們的生活痛苦不堪，所以就把精神寄托于一些歌舞藝術當中。魏晉南北朝流行的歌舞藝術中，影響最大的是《清商樂》。這是一種民間通俗樂舞，與宮廷雅樂雅舞相對立，在三國曹魏時期正式確立為《清商樂》。它包括許多屬于平調、清調、瑟調的歌曲，是《相和歌》、《相和大曲》、《吳歌》、《西曲》及諸《雜舞》等樂舞的總稱。宋人郭茂倩在《樂府詩集》中把《清商樂》新聲分為六類，即《吳聲歌曲》、《西曲》、《神弦歌》、《江南弄》、《上云樂》和《雅樂》。其中值得一提的是有“婆娑以樂神”之稱的《神弦歌》。

《神弦歌》的內容、形式與之前屈原的《九歌》相類似，整個樂舞既有自然界的神靈，又有活潑可愛的仙童，其內容極為豐富，舞蹈的場面結構也變化多樣。形象地反映了那個時代人們所尋求的精神寄托。這樣一部神仙題材的古樂舞之所以能在當時流行，主要是由于南北朝時期社會上廣為流行的宗教背景，百姓甚至統治者都迷信所謂的天意祥征。音樂是反映歷史和政治的媒介，同時它也可以反映人們的思想及生活。

（二）文化交流推動了魏晉南北朝的藝術發展魏晉南北朝在戰亂時期，西北少數民族遷徙內地，北方在各族雜居和混戰的年代里，得到了充分的文化交流，北方難民南移，又促進了南方經濟和文化的發展。這使來自南北西東的文化不斷融合，為音樂藝術增加了新鮮血液。如音樂文化中民歌、清商樂、鼓吹樂、歌舞音樂的交流融合，及對外國音樂和少數民族音樂的吸收借鑒——天竺音樂、龜茲音樂、疏勒樂、安國樂、高麗樂等。外來的器樂有曲項琵琶和五弦琵琶(都由印度傳入我國)，篳篥(隨西北《龜茲樂》傳入內地)，鑼(由西北少數民族或外國傳入內地)等等。

（三）活躍的學術思想影響和推動著藝術創作和思想的發展 魏晉南北朝是思想解放、理論活躍的時代，出現了許多理論家、思想家，他們的文學、藝術、美學思想非常活躍。亂世統治者打破了束縛中國數百年的儒家正統思想，先秦的名、法、道諸家又活躍起來，藝術美學思想呈現百花齊放之勢，從而影響并推動著藝術家的創作及思想。當時盛行清談，清談是對抽象哲理進行議論，它與道家哲理相結合，使文人具有放蕩自由之風度，即魏晉風度。

（四）科學技術的發展推動著音樂的發展 當時數學及天文學的發展對音樂、律制、繪畫、雕塑等都有影響。晉國的荀勖運用數學計算的方法，探求出笛的制法，制成了發音較準的十二笛，即現在的簫。他還運用相當準確的計算方法求出各笛的校正數，告訴我們管口校正規律，有著相當的貢獻。科學家何承天運用三分損益法計算出他的“新律”，提出了樂律研究的新方向，從而大大推動了音樂律制的發展。

二、苦難中的收獲——魏晉南北朝時期的藝術發展特征

魏晉南北朝是一個動蕩的亂世，人民大眾受盡苦難，但在文化藝術領域，卻有著一個意想不到的收獲。

（一）學術思想重新活躍，形成探討哲理的清談之風、玄談之氣 當時的學術思想活躍，先秦的名、法、道諸家，重新成為探索研究的對象，清談之風盛行。在對儒學思想的沖擊中，最突出的表現是“玄學”的興起，“玄”是微妙、神秘的意思，根源于道家思想。“玄學”批評了當時的政治及社會制度，也提供了一種逃避現實的思想體系，同時應運而生的是一批“越名教而任自然”的清談家。音樂思想上尤以嵇康的《聲無哀樂論》為典型，其主要觀點是:a、音樂是客觀存在的音響。b、音樂不能起到社會教育作用，“移風易俗，本不在此”。c、肯定一般人在音樂活動中的合理地位。d、肯定了民間音樂的作用。

《聲無哀樂論》反映出的主張音樂脫離封建政治功利的音樂思想與主張“禮樂刑政”并舉的官方音樂思想，構成了中國封建社會中音樂美學思想兩大潮流的源頭。從社會文化角度分析，思想解放是藝術發展的最佳契機，隨著人的覺醒而來的是文的自覺。文人士大夫尚玄學，“神韻”、“傳神”、“暢神”是他們清談時的主要詞語。這對藝術美學思想起到了重要的導向作用。以當時出現的文藝論文而言，這些文論言簡意深、文美詞麗。其中最深刻、最完整的屬謝赫的畫論，他的《古畫品錄》是中國繪畫史上第一部系統的理論著作，這部著作總結了中國繪畫的規律，提出了著名的“六法”——氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營位置；傳移摹寫，為后代留下寶貴的畫論資料。

(二）藝術創作強調主觀情感與個人價值 以中國文人畫為例，其創作主體是修養深厚的文人士大夫，文人畫也顯示了他們的身份及審美理念。他們的創作強調了個性表現，這是文人士大夫內心的情感獨白。被稱為“才絕、畫絕、癡絕”的顧愷之是文人畫的啟蒙者，他在創作中首次將目光投向山水，“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙眬，若云興霞蔚”，為直抒胸臆、以水墨繪山水的文人畫奠定了基礎。他的《女史箴圖》和《洛神賦圖》表現了人物內心的豐富情感，饒有文人畫濃厚的浪漫主義色彩，這與西方浪漫主義時期的藝術特點相類似。他用“簡澹”的筆墨描繪人物形象的身姿、儀態、風采；用淡墨暈染增強質感，勁挺有力的細線由“鐵線描”勾勒。在音樂領域，嵇康以其《聲無哀樂論》強調了個體人格精神的自由無限。這時的藝術創作是內在美與精神美的創作，強調將主客體精神移入藝術，這大大推動了藝術美學思想的發展，是美學原理“傳神”和“暢神”的來源。

（三）出現神韻論、形神論、意境論、書畫同源論 魏晉南北朝的文藝思潮，主張文藝要抒發情懷，陶冶性情，要面向大自然，所以“以形寫神”、“氣韻生動”等文藝理論也應運而生。文人畫鼻祖顧愷之不僅開創了山水、人物等文人畫的先河，而且在其畫論中也顯現了文人畫精神，其“形神”理論體現出“氣韻”、“神似”等特點。繪畫中的形神論與佛教的形神之辨也有很大的關系。中國文人畫是一門綜合藝術，除繪畫外，還有文學、書法、篆刻等藝術，其藝術之路向“雅化”發展。其中書法是通向“雅化”的主要媒介，書法界中蔡邕的“體有六篆，要妙入神”，說明書法也涉及了形象藝術的“神”。它的點、線、筆畫，既是藝術形象的基本構成元素，又是具獨立審美價值的被欣賞對象。這時的藝術重在寫“意”，藝術家要注重對形的提煉和概括，以形寫神。神謂何物?即氣韻生動，有生命感，還強調“性靈”，標舉“士氣”、“逸品”，注重意境的創作。

魏晉末年，專權當道，士大夫言行稍有不慎，就會招致殺身之禍。琴曲《酒狂》的作者阮籍，有自己的理想，但在當時不可能實現，他又不甘于隨波逐流，只好寄托于酗酒。就其現實性來說，阮籍的醉酒佯狂正是清談之士一種消極斗爭的手段。《酒狂》揭露了當權者的兇暴，也表示了作者不與之同流合污的態度。《酒狂》的音樂是一個基本曲調在不同高度稍加變化重復，弱拍上常出現沉重的低音或長音，有站不穩的感覺，刻畫了醉酒后迷離恍惚、步履蹣跚的神態。

（四）佛教藝術的傳入，激發了藝術家的創作靈感與創新精神 魏晉時期，隨著佛教在中國的迅速發展，佛教藝術也傳入中國，它包括佛教繪畫、雕塑、建筑、音樂等多方面，它們在深度和廣度方面迅速發展，使當時的藝術增加了全新的形象、主題和內容，這也在很大程度上激發了藝術家的創作靈感和創新精神。

繪畫藝術方面。顧愷之首創了維摩詰像，最難能可貴的便是他的創新，將外來佛教人物中國化，并體現出魏晉人幽微、超邁的時代精神。

石窟雕塑方面。石窟藝術的主體是佛像雕塑，它是石窟藝術的最高水平。云岡石窟佛的衣著既有外來的“袒露右肩式”，又有漢化的“冕服式”。云岡曇曜五窟的本尊(主要的佛像)質感突出、體形巨大、氣勢雄偉。相比之下，龍門石窟的雕刻更顯精細；甘肅麥積山石窟則以泥塑為主；敦煌塑像和壁畫脫離外來影響，為中原漢式。

這一時期的主要石窟有:山西大同云岡石窟、太原天龍山石窟、新疆克孜爾石窟、庫木吐拉石窟、甘肅敦煌窟、麥積山石窟、河南龍門石窟等等。這些都是人類藝術的瑰寶。

佛教音樂。為了便于翻譯佛經，中國文人根據天竺拼音字母創立了音韻學，這門科學對以后中國聲樂與作曲法的研究，有著極為重要的輔助作用。另外，中國的佛教音樂重視取材于民間，是在中國民間土生土長的音樂藝術的基礎上創作發展而成的。值得一提的是，曹植是中國首創佛教音樂的人。這一時期的佛教音樂隊伍獲得壯大。當時宮廷與貴族的樂妓因種種原因，大批進入寺院，因為她們的專長主要是民間音樂，而且她們都具備相當的專業修養，這就壯大了寺院的音樂隊伍，并以民間音樂充實了佛教音樂。佛教規定了許多宗教節日，利用民間音樂 (包括音樂、戲劇、雜技等藝術形式)，號召人們參加迷信活動。從某種程度上說，佛教寺院成為民間音樂的集中者、保存者、傳授者和提高者。

三、小結

魏晉南北朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神上極自由、極解放，最富于智慧和熱情的一個時代，因此也是最富有藝術精神的一個時代。這個時期出現了許許多多著名的歌舞樂和文人畫等作品，這些古代作品不僅表達了創作者以及欣賞者的情感及心理，也表現了當時中國藝術哲學中寧靜致遠、平淡天真的文人審美情懷。由于這時期經濟的不斷繁榮、文化的交流融合、思想的進一步解放、佛教藝術的迅速發展等這些因素都推動著藝術向前發展，使這一時期的藝術得到了突破性的大發展，也成為了我們中華民族文化遺產中的一大瑰寶。

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