試論中國畫題畫詩深層教化功效的理性表達

□翟志華

(晉中師范高等專科學校美術(shù)系，山西 晉中 030600)

題畫詩集詩、書、畫三種藝術(shù)形式于一體，是“話里畫外”品賞畫意的一種藝術(shù)方式。題畫詩被分為廣義的題畫詩和狹義的題畫詩。中國畫作者的思想情感和表達意圖常常借助畫上的題跋、題畫詩等表現(xiàn)形式而進行理性的表達，讓一種精神、一種理念從畫面技法層面提高到精神層面來，以啟發(fā)人們深入思考，彰顯宣教作用。這類作品以書法為媒介，把詩直接題寫于畫面上，使詩與畫作相融合，構(gòu)成有機的統(tǒng)一體，具有獨特的藝術(shù)內(nèi)涵，它集詩、書、畫為一體，是中國畫特有的藝術(shù)形式，也是中國傳統(tǒng)文人畫的重要特征之一。

一、本文“理性”闡釋

“理性”，在中國傳統(tǒng)文化中是指修養(yǎng)品性。廣義的“理性”，泛指以討論天道性命問題的整個哲學思潮;狹義的“理性”指自然普遍法則、人類社會發(fā)展規(guī)律。本文中的“理性”，特指與“感性”相對和互化的一種抽象的、形而上的、能引起人的興趣進而成為超越感觀之上形成高尚情趣的“理感、理趣、理詠”，它是與禮樂相濟的教育實踐和“天人一理”的哲學精神一脈相承的“藝術(shù)理性”。所謂“藝術(shù)理性”是指讀者在研讀畫作時，首先收獲了一種“理感、理趣”，進而潛移默化“理詠”起來，使得畫作者與賞畫者“道德情操”與“人格精神”互通、互化。這種“理性精神”，不把藝術(shù)視為純藝術(shù)，而將“精神內(nèi)涵性”成為藝術(shù)的最高準則。

幾千年的文化積淀，讓中國畫打上了民族文化特有的詩書畫印一體化特征的烙印，“畫中有詩，詩中有畫”的情感態(tài)度與理性精神密不可分地融為一體，形成了東方特有的意向?qū)徝酪馓N。中國畫作為一種視覺藝術(shù)，具有“成教化，助人倫，窮神變，測幽微”［1］的繪畫功能，唐代后歷代畫家和觀者進一步地探求繪畫的思想意蘊，使哲學、社會科學、文學等意識形態(tài)更多地滲入到作品之中，使作品洋溢著深刻的精神內(nèi)涵。誠然，繪畫的長處在于以視覺形象感人，美的造型語言固然能體現(xiàn)精神性，但就理性思想表述而言，單純的畫面表現(xiàn)往往力有不逮，而題畫詩不僅能起到開闊視野的作用，而且能起到豐富畫面的意念和啟發(fā)觀賞的作用，讓隱含于中國畫之中的理性的光茫熠熠生輝。

二、中國畫題畫詩的“理性”意蘊

(一)抒情言志，見心明性

寫意是中國畫的一大特點。從某種意義上說，詩境即畫境，畫境即心境。題畫詩文因時、因情、因景以形象托物隱喻，借景言志，以獨特的視角揭示人物內(nèi)心世界，去表現(xiàn)自然和人類的感情，緣物寄情，借以表達人的意念，使人、社會、自然融合成為一個不可分割的整體，其思想內(nèi)涵和審美價值超出自然形象本身，賦予所畫景物以人格化的寓意色彩。人格是第一位的理性精神，畫作詩意化的人格境界，強化了畫作人文寓意的理性精神。如鄭思肖《畫菊》題詩云:

“花開不并百花叢，獨立疏籬趣無窮。

寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中!”［2］

百花盛開于陽光明媚的時節(jié)，獨有菊花“菊性介烈高潔，不與百卉同期盛衰。”畫面“秋日疏籬畔，菊花挺立于凌厲的風霜中，意趣無窮”已有這種藝術(shù)意象，一經(jīng)題畫詩的點撥，用意就非常清楚。畫意借后兩句詩意深轉(zhuǎn)一層，說菊花在枝頭上逐漸枯萎，“枝頭抱香死”，花瓣不會墜落于北風中。“北風”，在宋代文學家筆下，往往暗喻來自北方的貴族統(tǒng)治集團的侵擾，本詩指蒙元統(tǒng)治集團。全詩寫寒菊之形，得寒菊之神，表現(xiàn)菊花的自然美和畫菊的繪畫美，又融進了作者的思想品格、胸懷襟抱，表現(xiàn)出高潔堅貞的人格美，使畫菊形象的自然性和“比德性”得到和諧統(tǒng)一，讓畫作在感性的“自然美，繪畫美”的基礎(chǔ)上，具有了理詠的“人格美”，可謂明心見性。

再如鄭夑的《濰縣署中畫竹呈年伯包大中丞括》題詩，原詩云:

“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲。

些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關(guān)情。”［3］

鄭板橋的竹子畫得再好，也不可能盡情地直白民間的疾苦，不可能一枝一葉總關(guān)情，而這首題畫詩，則映現(xiàn)出詩人心靈深處“兼濟天下”的傳統(tǒng)美德，使得畫作的意境大大提高。愛國與愛民思想是中華民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，這是畫家及一切藝術(shù)家所應(yīng)具備的基本品質(zhì)。

(二)明哲曉理，感悟人生

生機勃勃的自然萬物，為畫家提供了托物言志、借物抒情的廣闊空間，而題畫詩則為畫家哲理化的闡釋，提供了難以言表的理性線索，其直觀的語言補充了中國畫感性視覺形象所不能表達的理性意蘊，使得畫作視覺形象和審美理性地達到完美結(jié)合，使畫作的“題詠”性和藝術(shù)魅力大大增強。如鄭燮《盆蘭》題詩:

“春蘭未了夏蘭開，萬事催人莫要呆。

閱盡榮枯是盆盎，幾回拔去幾回栽”。［4］

單就一盆蘭花的視覺形象而言，在畫面中無法表達蘭花枯榮相疊的意象，這里的題畫詩通過“幾回拔去幾回栽”和“閱盡榮枯”，寫出了蘭花接踵開放、榮枯更替及的物象，充分表現(xiàn)了萬事催人耽誤不得的人生道理和生死不覺、生命傳承的人格精神。這首題畫詩使畫面出神入化，深化了作品主題，巧喻了人生哲理和事態(tài)風情，大大地增強了藝術(shù)感染力。若此，題畫詩使得畫作的情感空間和思想深度遠遠超越了感性繪畫視覺形象本身，具有了深刻的寓意。

再如陳獻章的題《蘭》詩:

“陰崖百草枯，蘭惠多生意。

君子居險夷，乃與恒人異”。［4］

詩中由實寫陰崖百草枯萎之時蘭惠卻仍然充滿著生機的生命品格，引申出“君子居險夷，乃與恒人異”的人生哲理，使畫作發(fā)揮了視覺形象所不能言表的發(fā)人深思的人生哲理，盡顯了藝術(shù)的人文精神性。

(三)隱寓明世，諫諷時事

題畫詩中不乏揭露社會的黑暗面和鞭笞社會丑惡現(xiàn)象的佳作。播譽藝林的著名國畫大師齊白石畫螃蟹時，畫題詩喻橫行霸道的日本侵略者“看你橫行到幾時”，盡顯了作者滿腔的憤恨和必勝的信念，大大激勵了廣大民眾的愛國熱情。其實白石老人的蟹畫，得益于徐渭，徐渭用恣意的筆墨畫蟹對當時現(xiàn)實社會進行辛辣諷刺的題詩，無異于“嬉笑怒罵皆成文章”的諷喻詩。徐渭自題《畫蟹》:

稻熟江村蟹正肥，雙螯如戟挺青泥。

若教紙上翻身看，應(yīng)見團團董卓臍。［5］

詩中“雙螯如戟，挺于青泥”，一幅張牙舞爪勢態(tài)，如果將它們翻身朝上的話，便寸步難行，便看到雌蟹的團臍。詩中通過“螯”和“臍”兩個特寫鏡頭，借蟹團臍喻三國時殺人如麻的董卓，其死后，士卒在其肥圓的肚臍上燃燈的典故，向滿腦肥腸之輩的封建貴權(quán)敲響警鐘。

(四)傳道寓教，意寫畫理

大量的題畫詩記寫了一些傳道授業(yè)的話題，為后人的藝術(shù)傳承和理性探求提供了依據(jù)。在傳道寓教方面，如石濤和尚的題《菜疏》詩:

“冷淡生涯車業(yè)儒，家貧休厭食無魚。

菜根切莫多油煮，留點青燈教子書。”［6］

本詩詠嘆了文人清貧自守，嚼得菜根亦可為事業(yè)，節(jié)省下油來點燈教育第二代學習情趣和心志，讓一幅菜疏圖生發(fā)為一幅箴勸圖，收到了“意在畫外，品之有味”的良好效果，極具有激勵性。

在題畫詩寓寫畫理方面，鄭燮有大量的畫竹技法與畫理的題畫詩，如《題畫竹》題詩:

“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思;

冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時”。［7］

這首題畫之作，作者從四十年畫竹的經(jīng)驗中提出了值得回味與研究的三個繪畫理論:首先，“多實踐、多構(gòu)思”，“日間揮寫夜間思”，從而日臻“遷想妙得”，達到物我交融的功效，所謂荊浩《筆法記》“思者，刪拔大要，凝想形物”［8］;其次是“冗繁削盡”傳達出的“削翻就簡”;其三是“畫到生時是熟時”的“純熟返生”(唐志契《繪事微言》)理論的發(fā)揮。關(guān)于“熟”與“生”畫論中指出畫事不可不熟，不熟則心手不相應(yīng);不可太熟，太熟則庸俗無新意。初學必須勤學苦練，先求其熟，熟之后，還要再濟之以生，大巧若拙，方可控制流于太熟而失之意向的氣息。故而，作為對傳統(tǒng)繪畫美學的研究，這首詩是不可不讀的。

在題畫詩寓寫藝術(shù)特點方面。如石濤:《竹林蓮沼》

“墨團團里黑團團，墨黑叢中花葉寬。

試看筆從煙里過，波瀾轉(zhuǎn)處不須完”。［9］

這首詩表面看是闡釋以潑墨大寫意寫出一團團妥帖舒展的墨葉，雖用墨畫但荷葉密布，“墨團團、黑團團”的濃淡層次使畫面毫無“塞窒”之感，盡顯了“墨分五色”出神入化的用墨技巧。而畫中最為傳神的是運用虛筆，一抹輕煙飄逸于水中，詩中“筆從煙里過”，使得“實處之妙皆因虛處而生”［10］，只覺“靈氣往來”，所以他在詩中直言:“波瀾轉(zhuǎn)處不須完”，意旨是在畫作用筆轉(zhuǎn)換過程中，應(yīng)多用虛筆，不要表現(xiàn)得那么完整。

在題畫詩寓寫畫論方面。如:沈周《花下睡鵝圖》的題詩:

“磊落東陽筆下姿，風流崔白未成詩。

鵝群本是王家貼，傳過羲之又獻之”。［11］

題詩從畫面形象切入，前兩句寫了灑脫不羈的繪畫藝術(shù)，第三句筆鋒一轉(zhuǎn)，沈周為什么要在自己的《睡鵝圖》詩里寫到王氏父子的書藝呢?“王氏父子”即“王羲之父子”。王羲之愛鵝，從鵝頸部的轉(zhuǎn)動中，領(lǐng)悟到筆法運動規(guī)律，得婉轉(zhuǎn)之妙，因而鵝便成為王家活的字帖。原來畫家常從前代名家的書法中參悟繪畫的筆法。這個理就是大家熟悉的“書畫同源”。

此外，有的題畫詩還反映出了藝術(shù)創(chuàng)作方法上的共同傾向和主張。

三、中國畫題畫詩理性意蘊的意義

清人張式說:“題與畫相發(fā)，方為羨文。乃畫中之畫，畫外之意。”［12］畫中之畫，是題豐富了畫內(nèi)容;畫外之意，是題發(fā)揮了畫的內(nèi)容。中國畫題畫詩是畫家的人文精神的最好表白，理性意蘊的題畫詩使中國畫藝術(shù)“人”與“文”內(nèi)外相通，體現(xiàn)中國畫特有的非常文化觀與審美意趣，流淌著東方藝術(shù)特有的文化韻味。藝術(shù)教化目的，一方面是陶冶情操，涵養(yǎng)德行，健全人格;另一方面培養(yǎng)人的精神生活能力，增進人文關(guān)懷，擴展美感教育。傅抱石說:“中國繪畫是中國民族精神的最大表白。”［13］題畫詩的理性意蘊提升了中國畫的“民族精神”，使得中國畫藝術(shù)是一種精神，而非只是一種畫法，是一種觀念，而非只是一種技巧，使得中國繪畫成為最具人文內(nèi)涵的一種藝術(shù)形式。

我國歷史上有些優(yōu)秀的題畫詩，不僅是中國美術(shù)史上的寶貴遺產(chǎn)，同時也是文學史上的可資繼承與發(fā)揚的藝術(shù)珍品。從題畫詩中，我們不僅看到畫家、畫作的相關(guān)信息，看到某位畫作者與評畫者的美學主張，理想情懷，畫技、畫意、畫理闡釋等，又有對社會的記錄，對于我們研究繪畫藝術(shù)理論、畫家精神際遇、社會現(xiàn)實和美學思想有重要的史料價值。

［1］俞劍華.中國古代畫論精讀［M］.北京:人民美術(shù)出版社，2011.

［2］張晨.中國題畫詩分類鑒賞辭典［M］.北京:中央文獻出版社，1992.

［3］杜瑞聯(lián).古芬閣書畫記(卷一八)［M］.太谷杜瑞聯(lián)，1886.

［4］陸籽敘.題畫詩［M］.北京:人民美術(shù)出版社，2008.

［5］潘正煒.聽帆樓續(xù)刻書畫記(卷下)［M］.線裝.

［6］張重梅.花信東風［M］.北京:文物出版社，2005.

［7］上海博物館藏板橋《竹石》題詩.

［8］郁逢慶.《郁氏續(xù)書畫題跋記》卷一，歷鄂《宋詩紀事》，卷四四.

［9］石濤.大滌子題畫詩跛(卷三)［M］.上海:上海人民美術(shù)出版社，1987.

［10］蔣和.學畫雜論.章法［M］.上海:上海廣益書局，1914.

［11］華琳.南宗抉秘［EB/OL］(2008－06－28［2013－12－08］http://www.360doc.com/content/13/0404/23/6650597_276147987.shtml.

［12］于海晏.畫論叢刊.畫譚［M］.北京:人民美術(shù)出版社，1960.

［13］葉宗鎬.傅抱石美術(shù)文集［M］.南京:江蘇文藝出版社，1986.