淺析西方透視學對中國繪畫的影響

董賀熙

（哈爾濱師范大學美術學院，黑龍江哈爾濱150025）

“透視”一詞來自拉丁文“Perspicere”，意思是“透而視之”，在繪畫中的意思就是，透過一個假設的透明的平面去觀察物體。［1］

在藝術繪畫的領域，透視學是視覺藝術領域中的技法理論科學。簡單地說，就是把人們用肉眼看到的三維世界體現到二維的平面中。可以說，透視學是繪畫的基礎。透視學不僅在藝術繪畫中應用，在日常生活中更廣泛地應用于建筑、裝修設計等多個方面，所以說透視學是科學與藝術相結合的必要產物。

在歐洲公元前6世紀，古希臘人為了讓舞臺布景中的房屋達到錯位的立體效果，就使用投影和縮小圖像的方法，將舞臺效果呈現。

到了歐洲的文藝復興時期，透視學逐漸興起。由于人們剛剛掙脫了封建統治的壓迫，為了釋放肉體和精神的壓迫，人文主義的革命席卷而來。人們用藝術和文學表達思想情感和智慧理念，人們對藝術、科學的追求到了一個史無前例的狀態，人們熱愛藝術科學、追求藝術科學、研究科學藝術，并形成了包括透視學在內的多種藝術科學理論。而且在貿易來往中，人們不僅交易了物品，還對藝術的傳播也比較熱衷，這也讓科學和藝術變得具有廣泛性和世俗性。而透視學成為當時歐洲和地中海藝術家們對視覺藝術的不斷追求不斷完善的學科。這段時間尤為突出的還有解剖學，當時并稱為繪畫藝術的兩大支柱。其實透視學是在日常生活中，就是我們看到的事物所產生的距離感、空間感等這些三維的感覺正確而準確地放在二維的平面上的一種研究。而透視學從形體和空間關系來說，有平面透視、傾斜透視;從觀察位置與觀察對象之間的關系來說，則有散點透視和焦點透視等空間表現形式。應用線形透視方法是依據視覺透視的幾何學和光學規律來確定物體的遠近、位置、大小及形狀等空間關系的透視基本規律。

在透視方法上來說，中西方的觀念不謀而合。中國繪畫注重的是傳神，而西方的繪畫比較注重寫實性，所以到現在為止，透視學的發展一般都是走的西方路線，以寫實和理性為主。

在中國公元前5世紀，中國宋畫家的宗炳，就在《畫山水序》中提出：“今張綃素以遠映，則崐閬之形可圍于方寸之內，堅劃三寸，當千仞之高，橫墨數尺，體百里之遠。”意思就是講鏡面成像的透視方法。他概述了通過觀察點和景物的位置關系及距離關系所引起的視覺形象的規律性變化，可是當時在中國畫中卻沒有人使用過透視學這門學問。一直到宋代，書畫家郭熙在《林泉高致集》中被兒子郭思的編述中描寫他父親創作經驗和一些藝術見解的時候，描述到郭熙使用了“積墨法”，所謂的“積墨法”就是用淡墨重疊數次，讓畫面深潤、厚重，再用干濃墨在模糊處和應分層次的地方加以渲染，使畫面達到層次分明的效果。這對中國透視學的發展起到了關鍵的推動作用。

由此可見，在中國的古典藝術中，很早就有了繪畫中的透視學，在山水畫中體現了“遠景縮短”的原則。可是這不等于真正的“透視”，因為中國傳統繪畫中沒有陰暗光影的描繪，只有顏色深淺之分，但對其山水畫景物的深淺的種種刻畫，也可以稱之為陰暗光影的一部分，同時中國山水畫中更注重的是“近大遠小”，廣義上說它也算“透視學”中的一部分，但是從嚴格意義上，陰暗光影在中國歷史民族繪畫中可以用濃墨重彩來形容。

透視學并不存在于人類初期的繪畫中，它是經過長期的發展和研究所得出的一門科學，它是繪畫藝術中的一部分，也是繪畫藝術的升華。具有雙重性的人的視覺活動，應以運動的觀點研究焦點透視，從視覺“近大遠小”的觀察轉換辯證關系。從廣義上說，將中西方的繪畫透視學觀念和理念作為一個整體，加以比較研究。

中國傳統繪畫是我們傳統藝術的重要組成部分。中國畫吸收了傳統悠久的文化，經過了長時間的發展形成了獨特的表現手法，它具有明顯的現實主義性質，每個時代的優秀畫家的作品都充分說明了這一點。中國古代畫家的創作態度是嚴肅的，他們在表現手法上更注重于事物的本質，而不是停留在對事物的描述上。我國的古代畫家習慣用筆墨和傳統的手法表現寫生和生活中的結構、神態，他們在作品中用山水、樹木、花鳥等寫生的手法追求形神兼備的統一結合。由于注重物質的特性，因而在表現形式和技法上，不注重透視學中的陰暗光影，這種民族裝飾的繪畫風格，在世界上自成一派，他用強烈的民族性和傳統性的表現手法被世界所接受。

我國傳統畫和西方繪畫的材料也千差萬別，同樣是在二維的平面上表現三維的物象結構，就一定有空間上和結構上的差別。既然是繪畫就一定會用到透視學，我國傳統的繪畫中表現大山與河川的時候，層次分明、遠小近大，層次分明而深遠。這種高度概括的表現手法，說明我國古代畫家對透視學的理解有著和西方國家透視學不同的方式。我國傳統繪畫用更鮮明靈活的方式表達出了透視學的規律。

在歐洲傳統風景繪畫中，近處的景物都描繪的清晰形象，結構相對比較分明、色彩相隨比較明確，顏色豐富而且飽和度強，而由于距離的遠近無論是結構還是色彩或是飽和度都很模糊。這種處理手法就能將層次分開，但是同樣利用了“近大遠小”的透視學原理。但是在西方人眼中，中國人被評價為不會用透視法表現事物本身。西方傳教士李明這樣評價中國的繪畫：“除了漆器及瓷器以外，中國人也用繪畫裝飾他們的房間。盡管他們也勤于學習繪畫，但他們并不擅長這種藝術，因為他們不講究透視法。”隨著西方文化傳入中國后，西方透視學理論影響著中國繪畫，一些人將中國的傳統繪畫與西方的透視理論相結合形成了一種新的畫風。當時著名的畫家焦秉貞學習西方的透視學并融合中國繪畫的精髓，創作了《耕織圖》，和其弟子冷枚的《避暑山莊圖》，畫法規整嚴格、色彩鮮明，奠定了焦冷畫風的地位，對后世影響很大。

到了1729年畫家年希堯的《視學》以大量的文字和例圖說明了多種透視作圖方法，第一次闡述了透視學。其中的一些術語沿用至今，目前雖然不能說明《視學》對當時繪畫的影響，但是卻可推斷出對當時的發展起到了一定的指導作用。

中國新畫體的形成是結合了西方繪畫手法和中國傳統文化繪畫的新產物。它根據當時中國人對藝術的欣賞，通過筆墨紙硯來表現透視和明暗，總之使用西方人的繪畫手法畫中國畫。

無論是西方的繪畫藝術還是中國傳統的繪畫藝術，都有著相同點，就是將實際觀察的事物整合在畫面上，所以說透視學是將科學的精神、原理與視覺相結合的共同產物。為了能讓在二維的平面上表現出三維空間的真實性的學科，透視學的產生和發展是一個特定歷史時期的必然產物，具有極高的建設性意義。通過對中西方歷史時期對透視學不同的理解和后來互相影響的分析可以得出，透視學是西方知識階層理性思考的傳統，是中國繪畫藝術的發展必經之路，同樣也體現了中西方對繪畫理念的表現性。他是人們欣賞繪畫藝術的理論基礎，并使人們用科學的方法得出了三維空間的法則。透視學與繪畫密不可分，它讓繪畫更具有生命力和表現力，是繪畫藝術的基礎，只有更好的靈活的運用，才能讓作品更具有藝術價值。

［1］袁瓏.中國傳統繪畫的透視應用［J］.山西大學學報，1980，（1）：94.

［2］李雅君.透視學在西方傳統繪畫中的意義［J］.文藝研究，2006，（6）：140.

［3］童珊.淺析透視論［J］.參花（下），2013，（8）：77.

［4］鐘景華.淺析透視學對繪畫的影響［J］.現代交際，2013，（5）：77.

［5］李曉丹.西方透視學在中國的傳播及其對中國繪畫的影響［J］.裝飾，2006，（5）：28.