論“運籌帷幄”之版式設計

任 民

《漢書·高帝紀下》：“夫運籌帷幄之中，決勝千里之外”，指戰時在后方，領導決定作戰的策略，同時也泛指策劃機要的事。這里要談的“運籌帷幄”指的是在平面出版物上的版式設計，作為創意平面設計師如何在版式設計中更好地“運籌”。版式設計是在空間中具體的、有限的“運籌”。在版式設計的創作中，空間秩序與視覺流程上存在著諸多的有機聯系，不同視覺要素的編排與組合，根本就是要在“帷幄”中創造性地“運籌”出符合當下審美與規律的藝術性表現形式來。設計師對具體要素在“空間”組織、重構與謀劃的過程，不僅要體現出創作者自身藝術創造思維的表達，并且要體現出在版式設計中“空間”秩序合理性的表達。相關組成元素就是版式設計這一藝術語言構成形式的核心要素。本文試從“運籌帷幄”來論述版式設計運用之法。

一、設計之運籌

元代尚仲賢《氣英布》第一折云：“運籌設計”，設計是創造性地把一種計劃、規劃、設想通過視覺傳達的方式變現出來的創作活動過程。魏巍《做新型的知識分子》：“沒有設計就不能施工；沒有正確的勘測，就不能有正確的設計”，由此可見“設計”之重。何為“版式設計”，其實就是在平面呈載物上，將各類不同的視覺元素進行重組與排列組合，將設計師的思維個性化地展現出來。當然，它所呈現出來的是一種代表某一階段、某一類風格和藝術特色的視覺傳達。當人們在接受到信息的傳達同時，也同樣感受到了某種美感以及時代感。版式設計的運用范圍，涉及生活的方方面面，觸及到創意設計的各個領域。

(一)版式設計

在20世紀威廉·莫里斯最先倡導的歐洲工藝美術運動中，率先提出了版式設計的理論，并隨之得到廣泛響應。他尤其講究版面編排，強調版面的裝飾性，形成了莊重、樸素、嚴謹的風格，開創了版式設計的先導。理論上說“版式設計是平面設計的重要一環，指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字、圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，通過對這些要素的編排，使受眾直覺感受到某些要傳遞的意思”。就是“在文字、圖形等創意的基礎上，選擇和創造最佳組合和表現形式的視覺傳達語言。”隨著現代傳播媒介的不斷變化，版式設計已經從傳統的平面二維空間向三維乃至四維等多維立體、交互式的新媒體傳播空間轉變，傳播方式也由單向達變為交互式傳達。當然，無論媒介的形式如何變化，版式設計的本質與規律是不變的。優秀的版式設計可以很好的傳達設計師想要傳達的信息，或者增強傳達效果，使經過版面運籌設計的內容更加醒目、美觀，它是藝術構思與編排技術相結合的工作，是藝術與技術的統一體。

(二)設計視覺流程

視覺流程實際上是人在某一空間上感受各種視覺元素時的視覺運行軌跡。科學家發現：人類在欣賞畫面時通常會先通觀全圖，后留意到畫面的上方或偏左位置的內容，這與心理學家的發現不謀而合，人在感知某種事物時會不自覺地遵循這一視覺流程。設計師的任務就是在版式設計中按照這一視覺流程精心“運籌”，利用“點、線、面”元素誘導受眾視線，選取合適角度“布下計謀”，乃至采取力學的原理，進行編排和組合，從而達到：整體感受——重點認同——信息留存。好的設計作品除遵循流程的邏輯性更要注重視覺誘導的方法及視覺的節韻性，特別是指向性明確的受眾群體差異化。比如：家庭主婦在觀看超市海報的視覺重點與采購經理在閱讀采購手冊的視覺重點存在極大不同。

(三)設計視覺均衡

視覺均衡的特點是均衡，是與對稱相對應，一切非對稱的普遍存在的平衡形式。(這里說談到的均衡不是平衡，而是非對稱)自然界中絕大多數的個體是以對稱的狀態所出現，例如：人體、植物、動物等。但是，在版式設計里許多構成元素的組成本身就是非對稱的，比如：圓與方、大與小、濃與淡、多與少等等。將各種矛盾體在一個面上進行組合，最后達到某種和諧，形成一種新的視覺平衡，在設計之初就必須考慮。人的視覺對于版面中的視覺形態構成要素找到一種均感，就好像兩種或多種構成要素處于平衡。當平衡消失，人的視覺心理就難以產生愉悅感。

二、運籌帷幄之版式空間

在這里，我們有必要對“空間”作一了解。數學家說“空間是指一種具有特殊性質及一些額外結構的集合，但不存在單稱為空間的數學對象。”哲學家說：“時間與空間是任何物體存在的基本形式。”空間即是與時間相對的一種物質存在形式。老子說：“埏埴以為器，當其無，有器之用；鑿戶牖為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”在版式設計中，空間既是媒介，又是信息傳達的承載物。上文說到，現代的版式設計的發展已不僅僅局限于傳統“二維空間”，因此，現代板式設計不再孤立地考慮元素之間的編排，現代版式設計觀念是對于“空間”的理解和運用，對不同空間界面元素的編排，本質也是對空間秩序的創造過程。羅丹曾說過“美感是人類的一種表現形式，在人們生存中不可能沒有美的欲望，它是人的心靈至真的表現。”表面上看版式設計是關于圖文的編排，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統一。

(一)“點”的運籌

“點”的含義在幾何學上是指沒有長、寬、厚而只有位置的幾何圖形。“點”從宋代開始就有人進行研究，郭熙把它概定為：“以筆端而注之稱為點”。在傳統山水畫中“點”具有裝飾作用。其所有的點統稱點苔。明唐志契說：“畫不點苔，山無生氣。抽象藝術的先驅康定斯基說，點的本質就是最簡單的形。”在版式設計中“點”已超脫出其原有的含義，我們可以把一個標點看做“點”，也可以把一個文字看做“點”，甚至將一幅圖看做“點”。“點”作為版式設計中的要素，發揮了巨大的作用。在實際版式設計中“點”要見之于形，“點”所占面積大小，要根據版式的整體形式來決定。宋朝詩人王安石在古詩《石榴》中，描述的：“萬綠叢中一點紅，動人春色不須多。”刻畫的場景 “一點紅”正是指畫龍點睛之意。

不同形態大小、位置的“點”，視覺效果不一。在這其中與受眾的視覺心理有著必然的聯系。在版面空間中“點”的大小序列，乃至多少的組合、秩序都能夠產生不同朝向、距離、連續的空間秩序。版式設計中的空間對于“點”來說，重點在于對秩序的把握。隨著現代設計師對傳統文化的認識不斷加強，傳統文化符號得以大量的運用在版式設計中，許多中國元素大量地堆砌在版面中，左邊一個剪紙、右邊一副山水、上面一個古文、下面一個陶紋。似乎只有將所有已知的中國元素運用到作品中，才能夠體現潮流。其實如果這樣，就算版式設計得再合理，也難以在其中找到秩序感。吸收借鑒固然重要，但重點突出的那一點紅卻丟失了。因此，在這種情況下應抓準某一元素突出修飾，淡化或放棄“濫點”，正所謂“有序為流，無序為濫”。“點”是有生命的，它是不斷跳躍的，運籌“點”實際上也是在捕捉“點”。

(二)線的運籌

我們常說，無數的“點”連成了一條線，從某種意義上說，版式設計中元素“點”正是在不斷延伸與呼應中在版面形成了“線”。中國古代對于線的理論建構，可追溯到東晉謝赫六法中的“骨法用筆”一說，遺憾的是沒有作深入的闡述。“線”是有張力、長度、軌跡的，在版式設計中的線有時卻是無形的。當夜晚我們仰望繁星時，深邃的夜空中那點點星光是無序的，詩人常形容星星灑落在夜空中，似乎是無序的。然而，天文學家卻把天空中的點連成了線：人馬星座、天秤座……。前面所說到的版式設計的元素點不就是每一顆繁星嗎？設計師就是需要將這些點依據視覺流程連成“線”。邁耶提出：“線條是一幅構圖中最為基本的部分，而構圖中的動勢、體積、陰影和質感部以線條來描繪，都是產生于線條的。線條能表示任何事物，以交叉、并列及交疊的線條來表現構圖類型的種種變化”。

版式畫面中，由于人的視覺軌跡受到版面中編排軌跡的影響，形成一條視覺流程。這一視覺流程與人的特性相關聯，并受一定時期的閱讀習慣所影響。比如，在中國古代的閱讀習慣就是從上到下，從右至左，與現代人的視覺流程形成了較大差異。因此，符合現代人閱讀習慣的視覺流程的建立，是需要重點解決的問題。心理學家在研究人的閱讀習慣后發現：人在閱讀上對版面的上方和左方易重視，欣賞或了解內容時通常是首先通觀全版(面)，然后視線隨閱讀心理的軌跡(線)停留在感興趣的某一“點”上。一般來說現代人的視覺流程是“從上到下”“從左至右”的。在此基礎上，“線”的運籌任務就是講有形無形的“點”形成無形的“線”最后匯集于版面的設計中心的“點”之上，回到“原點”。目光捕捉、信息傳達、印象存留是視覺流程中“線”的意義形成。“線”的生命在于它的流暢性，它的不斷延生與走向自然給受眾帶來無限的想象空間。

(三)面的運籌

版式設計是在版面上有限的平面內，根據表述主題，運用美學知識，將“點、線、面”切割重構設計出美觀實用的版面(這里的“版面”不僅指書報雜志上每一頁的整面，還泛指到平面設計中)。“面”在空間中相對與“點、線”來說體積最大，層次更豐富，給受眾所形成的影響更直接。但我們也不能忘記“面”的成是由“點”的匯集而成。中國畫非常注意點面的結合，反對謹小失大。漢朝劉安在《淮南子》中說：尋常之外，畫者謹毛而失貌“毛”是點，“貌”是面。版式設計也應該與繪畫相同，應跳出“點”的束縛，概覽群茂，形成面。從整體做文章，讓“點、線”服從大局，突出特色與主題。

我國書法篆刻這一藝術表現形式中有“疏可走馬、密不透風”這一布局法則，它指的是字以及字與字之間的在結構、布局、留白、運維等方面強調變化中的均衡。版式設計中疏與密、賓主呼應、虛實相生，高低錯落等構圖法時常交相出現。版面中文字、圖片、色塊是組成版式的基本要素，而色塊與圖案往往最容易形成“面”，最終這些“面”組合成了版面。“面”在視覺中更能給人沖擊力，所以在視覺強度上則要比“點、線”來得更強烈的多。然而版式設計中的“面”并非單純的特指某種形體，所以“面”所具有的多樣性決定了它有“點”的面化和“線”的面化等多種形式構成。這一豐富多彩的想象空間在有形無形中形成為一股脈絡貫穿于版面之中，整個版面變為一種運動的趨勢，這樣版面就活了起來，形成了生命力。

三、結語

香港設計師靳埭強說過：“創意源于生活是毋庸置疑的，只有熱愛生活，關心和思考身邊的事務，就會更容易得出新意念。”在版式設計這一特定的藝術展現空間里存在對藝術修養、美學乃至人機工程等知識的運用與把握，存在對版式設計藝術表現手法進行抽象應用，涵蓋表現性與空間秩序運籌的的合理性。版式設計體現了設計師對構成原則的推解，還反映其對空間結構上的理解。隨著社會審美情趣以及審美方式的不斷改變，對版式設計這一現代藝術設計表現形式也不斷驅使我們去研究與探索。

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