電影中的隱喻現象論析

杜 娟

（山東藝術學院《齊魯藝苑》編輯部 山東 濟南 250014）

電影以運動著的影像、聲音組合的方式向人們展示紛繁而又逼真的生活場景。運動著的圖像和聲音及其表述實體，就是電影所擁有的獨特符號體系與話語表達的主要承載形式。這種鏡頭所帶來的視覺效應利于表現隱喻，因此，電影中的隱喻現象是司空見慣的。電影《摩登時代》中“綿羊被趕——工人上班”的鏡頭堪稱“電影隱喻”的經典。我國的許多優秀影片如費穆的《小城之春》、吳貽弓的《城南舊事》、張藝謀的《我的父親母親》等均注重隱喻營造的韻味。可以說，隱喻現象使影片有著詩一般的簡練含蓄，寓言式的深刻雋永，從而創造了一種意蘊豐厚的藝術境界。

電影藝術中的隱喻現象營造出情景交融的意境，借助人們的想象達到意想不到的藝術效果。維爾拉在一份澳大利亞電影雜志的編者按中寫道，丹奈曾編造了一個美麗的語詞，直譯成英語為：“clothes pegs cinema”（衣鉤電影）。丹奈是這么解釋的:“當我們理解一部電影時，我們要在眼睛的深處把握它，但沒有‘衣鉤’是做不到的，是掛不上的，這些衣鉤使我們得以欣賞我們稱之為電影的美麗東西。”其原因在于我們真實地感受到眼前的電影，理解它。毫無疑問，我們是完全沉浸于跳躍式的眾多意象和聲音之中，以前沒有看到過的或知道的感覺和意義之中，其它任何反映都是虛假的。[1]這里，維爾拉把電影藝術視為詩性隱喻的拓展，需要發揮人們的想象力與創造力去理解藝術的真諦。

一、長鏡頭：隱喻的探尋

電影藝術中所謂的長鏡頭其實是一個未經嚴格界定的概念。按照《電影藝術詞典》中的闡釋，“長鏡頭”實際上是一種保持現實的多義性和時空的連續性的“鏡頭——段落”的現代電影手段，在展現完整現實景象方面有其優越性。透過長鏡頭，我們可以探尋到影片的詩意情懷。

長鏡頭能展現時間和空間的連續性，具有較強的時空真實感。電影藝術在實踐巴贊的長鏡頭理論后，收到了出其不意的效果。漢德森認為長鏡頭隱喻著主觀情緒甚至意識流的思想流程。電影《城南舊事》的開頭，用長鏡頭展現長城內外的景色，慢慢地移至老北京城南的街景，有車有馬有駱駝經過，還有路上的行人，此時畫外音響起：“不思量，自難忘，半個世紀過去了，我是多么想念住在北京城南的那些景色和人物……”這一段看起來似乎是毫無感情色彩的景物掃描，卻隱喻著主人公對過去的悠長回憶和走過歲月的滄桑感。

影片中類似的隱喻長鏡頭不少，其在不同場景中的使用可以營造不同的藝術。賈樟柯作品《三峽好人》用一個長達3分鐘的長鏡頭開篇，奠定了影片的基調與氛圍。悠長的民族音樂中，即用長鏡頭緩慢地從一艘民船的乘客中依次移過去，讓三峽地區普通人的生活百態映入觀眾眼簾，最后停在主角韓三明上。中景，隨著船的搖晃而搖晃，主角擦汗脫衣，轉至當地標志性的建筑物“大橋”，民族音樂切換至汽笛，這個舒緩的開篇像是一個誠懇的邀請，引領觀眾“注目”普通人的生活世界。

對于電影藝術而言，長鏡頭具有豐富的審美含義。它在不同程度上的運用影響著影片的流暢、氛圍和拍攝重點。長鏡頭隱喻的內涵呈現出特殊的視覺美感，給人詩意盎然的審美享受。

二、特寫：隱喻的聚焦

在電影學的術語體系中，特寫原本是個技術意義上的概念。所謂特寫是指：表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝對象細部的電影畫面。特寫一般是對某一事件中的細節，對某一整體形象中的局部作出刻畫，起到一種微觀的聚焦作用。特寫將事物最有價值的細部放大給人看，去除雜物，強烈吸引觀眾的注意力，強化觀眾對被攝物體的認識和感受，并達到透視事物深層內涵，揭示事物本質的目的。

筆者認為，特寫鏡頭是省略的又是充滿隱喻的。特寫“如同詩歌中的‘詩眼’、音樂中的‘重音符’、語言文字中的‘驚嘆號’”。那些富于表情和具有隱喻意義的特寫鏡頭，以一種強烈的魔力，使時間停止流動，把空間撕成碎片，它長久地作用于人們的心靈，留下難以磨滅的印記。“通過特寫聚焦中的凝視，我們可以發現和體驗到一種嶄新的、特殊的思想與情感意義，從而使我們的心靈、情感、思想受到觸動，經歷震撼而引發思考。”[2]

例如《鋼琴課》片頭艾達手捂著臉的特寫鏡頭，其提供的動態視覺效果，給人一種奇特的心理感受；《大鴻米店》中那個聚焦于主人公五龍的手的特寫，刻畫了五龍從一個受壓迫、受迫害者轉化成一個壓迫人、迫害人的野獸的富有深意的一筆；徐克在《七劍》的開頭以羔羊的特寫鏡頭隱喻人命危淺。特寫是最能體現影片的思想意圖和情感指向的。如米特里所說：“特寫鏡頭中的物象除了是概念和情感的瞬間符號之外，它還必然使人注意到它的感染力和與眾不同之處。它能夠喚起一種只有注視它的目光才能感覺到和體察到的情感性。”

特寫的形象讓人們看到、聽到，并抓住人們的視線、緊扣人們的心弦，傳達各種情緒和思想。帶有隱喻意義的特寫鏡頭往往超越空間，進入人們的心靈領域，喚起人們豐富的情感，讓人們沉入一種思索，在審美體驗的過程中領悟電影藝術的意蘊。正如巴拉茲·貝拉所說：“特寫有時候會給人一種自然主義地表現細節的印象。但好的特寫能在逼視那些隱蔽的事物時給人一種體察入微的感覺，它們流露出一種難以言傳的渴望、對生活中一切細枝末節的親切關懷和一股火熱的感情。優秀的特寫都是富有抒情味的，它們作用于我們的心靈而不是我們的眼睛。”[3]

三、色彩：隱喻的夢幻

色彩是對人物的情緒、意愿等心理空間的拓展，是表意性的。色彩的隱喻是電影創作的表達方式之一。正如張藝謀所說：“在電影視覺元素中，色彩是最能喚起人的情感波動因素的。”色彩不光是眼睛所見到的表象，它更多地是心靈的折射。

電影史上許多優秀的導演在作品中憑借奇特大膽的想象用色彩的隱喻創造了亮麗的藝術風景線，鋪就了絢爛的藝術世界。藝術家以熾烈的審美情感觀照人類心靈，用藝術之心透析、把握人類生活的內在律動，并將其精心繪制成璀燦絢麗的銀幕世界。當一種色彩與聯想到的事物建立起密切的關系，表現出某種特殊的意義，并且被人們公認及在社會上流傳的時候，就形成了這種色彩與某些事物關聯的隱喻意義。色彩的隱喻還有其地域性、民族性和時代性，它不是憑空臆造的，而是人們在長期生活中認知的習慣性意識。相同的色彩在不同的國家和民族，可能有著完全不同的意義，特定的色彩可用來隱喻某種觀念。

電影《黃土地》以黃土地和黃河的黃色作為基調，襯托以紅色，色彩在影片中帶上了一種隱喻意味。色彩的隱喻表達了對這片古老的土地上生命、青春和自由的禮贊，反過來也加重了影片的悲涼情緒。茫茫的黃土、緩緩的黃河、陣陣的腰鼓，這一系列銀幕形象構成了一個隱喻系統。我們看到蒼茫遼闊的黃土高原、奔騰而下的黃河、破舊的黃土窯以及黃臉盤，黃脊背，處處都積淀著一個“黃”字。黃色，是西北高原的自然色彩，同時還聯系著民族淵源。

顯而易見，現代電影藝術在表達藝術家的情感時，色彩是不可或缺的審美要素。“色彩即感情”，不同色彩能引起不同的情感反映，產生相應的情緒效果。色彩的隱喻可以創造優美的意境，表達對人類生存命運的哲理性追問。色彩可以表現人物的內心情感，展示人物的內心世界。色彩之所以具有這樣的審美意味是因為它負載著人們的生活體驗，積淀著人們的記憶情緒。同時，色彩也折射出創作主體的觀念、思想、情趣、個性。恰如其分的色彩能夠“傳情”，以色言情，情蘊色中，喚起欣賞者的情緒，渲染氣氛。

電影藝術中的氛圍營造有多種方式，而視覺畫面中色彩的藝術處理能直觀、具體地體現藝術家觀照人生世相時心靈深處的靈魂震顫。可以說，在獨到的審美視野中創設的色彩氛圍，充滿了藝術家情感的審美意境，而這樣的意境既是影片中人物的具體活動環境，又隱喻著深刻的人生內涵。

四、隱喻蒙太奇的魅力

“蒙太奇”是法語“Montage”的音譯。它原是建筑學里的一個專門術語，意思是把各種個別不同的材料根據一個總的設計，把他們處理、安裝、最后構成一個整體。后來電影藝術家借用它作為鏡頭組接的代稱，把它引入到電影中來，有剪輯和組合之意，蒙太奇便成為電影藝術的重要表現方法。

隱喻蒙太奇，是蒙太奇的一種重要模式。隱喻的手法就是通過兩個畫面的對照產生新的內涵。它通過鏡頭的連接將不同的形象加以并列，以甲比乙，以此喻彼，暗示出一種視覺上的直喻，從而含蓄、形象地表達創作者的某種寓意。隱喻蒙太奇可以引導觀眾的注意力，激發觀眾的聯想。由于每個鏡頭只表現特定的內容，組接又有一定的順序，因此能嚴格規范和引導觀眾的注意力，進而影響觀眾的審美和思維方式，激發觀眾的聯想，啟迪觀眾的思考。

影片中隱喻蒙太奇的運用可以闡述抽象的思想觀念，表達特定的寓意，創造出特定的意境。隱喻是電影鏡頭的內在情感和深沉涵義的濃縮物，是思想情感的焦點，具有獨特的藝術感染力量。如刻畫一位英雄壯烈犧牲了，會出現一棵巍巍的青松；寫一對戀人，接下的鏡頭是一對鴛鴦戲水等等。在《末代皇帝》這部影片中，小溥儀將手指放在嘴里，并看見有人將夜明珠塞進已去世的慈禧的嘴里，同一時空中兩個特寫鏡頭的對接，將老佛爺的“終點”與小溥儀的“起點”融合，使這一蒙太奇成為預言式的隱喻。

隱喻蒙太奇的作用不僅使所要表達的抽象情感獲得某個相似意象的感性呈現，而且把表達對象的心情跟一個非同類的無關事物相聯系起來，使觀眾的心理能夠同畫面中的人物處在一個相應的情境中，從而被影像透露出來的情緒所感染。

總之，在影像作品中，“影像”好比是某種藥引，為觀者提供辯證思考的視覺線索，在刺激觀者視覺神經的同時，引發個人獨特的聯想和語意解讀。在影像隱喻性特質的引導下，觀者借助自身的經驗連接、拼湊出具體完整且充滿個人見解的概念。可見，影像不是用來告訴觀者“這是什么”，而是用來與觀者對話的。換句話說，在影像作品中，觀者通常看不見任何連貫的“故事情節”，即使有，影像中所呈現的故事情節，也大多不是作品的重心，反而是觀者從影像的片段中，能夠聯想到什么，能做什么樣的辯證思考。在影片的視覺流程中，觀者揣摩片段與片段之間的影像內涵，探索能夠編輯出怎樣的具體觀念，也就是說，影片中的隱喻才是電影的關鍵所在。

通過分析電影中的隱喻現象，我們感受到了隱喻的妙用。它不僅有利于傳達影片的內涵，同時對于影片的節奏也起到積極地作用。隱喻現象使情感形象地展示給觀眾，從而影響、感染觀眾，滿足了觀眾探尋的心理需求，正如沃林格所說：“藝術植根于人的心理需要而且滿足了人的需要。真正的藝術在任何時候都滿足了一種深層的心理需要。”[4]

［1］電影藝術詞典編輯委員會.電影藝術詞典［M］.北京：中國電影出版社，1986：65.

［2］李顯杰.電影修辭學：鏡像與話語文化［M］.北京：文化藝術出版社，2005：102.

［3］［匈］巴拉茲·貝拉.電影美學［M］.中國電影出版社，1986：40，41.

［4］［德］沃林格.抽象與移情［M］.王才勇譯.遼寧人民出版社，1987：13.