奧爾夫音樂教學體系在高師鋼琴集體課教學中的應用實踐

[摘 要]：本文通過對奧爾夫音樂教學體系的簡單介紹，研究奧爾夫音樂教學體系在高師鋼琴集體課教學中的理論基礎，并從音節，節奏，唱名，彈奏等方面探究奧爾夫音樂教學體系在高師鋼琴集體課教學中的應用實踐。

[關鍵詞]：奧爾夫音樂教學 實踐 鋼琴集體課

奧爾夫音樂教學體系在世界音樂教育中極富盛名，是著名的三大音樂教學體系之一，對世界各國音樂教育的發展有著重要影響。奧爾夫音樂教學法是一種原本性的教學法，注重集音樂、語言、動作為一體的音樂教學方式，而此種教學方式對高師鋼琴集體教學課來說是十分適用的。奧爾夫音樂教學法旨在降低學習音樂的難度，把身體當作是樂器來進行音樂教學。因而，奧爾夫音樂教學體系對于一些毫無鋼琴基礎，來自于農村的高師學生來說，是一個經濟又實用的音樂教學體系。

一、緒論

奧爾夫音樂教學法是以它的創造者卡爾·奧爾夫的名字來命名的。奧爾夫是來自于一個盛產音樂大師的國度——德國。他除了是著名的德國音樂家還是一個著名的作曲家。

奧爾夫音樂教學法是在第一次世界大戰后產生的。一戰期間人們對生命的渴望，對死亡的恐懼，使得人們開始思考命運，強調回歸和平和人性的救贖。在第一次世界大戰的背景下，西方世界的思想開始轉變，新的觀點隨之而來，而這些以人性為主的觀點也大大的沖擊了奧爾夫的思想觀念，對他的音樂創作產生了顯著影響。因而，在奧爾夫的音樂思想中，我們不難發現其中所存在的人本主義精神。這一精神成就了奧爾夫音樂風格。

奧爾夫出生于培養過許多著名音樂家的德國，其音樂風格深受貝多芬，巴赫，貝爾格等音樂大師的影響。20世紀初期，歐洲國家崇尚將體育運動和音樂舞蹈融合在一起，達爾克羅茲的“體態律動學”音樂教學法深受當時人們的推崇，在這種大環境下，奧爾夫的音樂思想也深受其影響，引起了奧爾夫對如何將動作融入到音樂教學中的思考。

在上世紀二十年代初期，歐洲掀起一場“回歸自然”的熱潮，許多青年都彈著吉他，唱著民族歌曲，雙腳赤裸地跳著舞，這種歌舞相融合的新型音樂風格，給奧爾夫帶來了創作新思緒。在當時歐洲音樂教育領先發展的情形下，許多音樂家都主張將歐洲音樂作為世界音樂的中心，但奧爾夫本人卻以為音樂的發展需要開辟出一條新的發展道路。

軍特是奧爾夫的良友，同時也是一名舞蹈家，在1924年，奧爾夫和軍特合伙創辦了一所“軍特學校”。“軍特學校”位于德國慕尼黑，是一所體操音樂舞蹈學校。在“軍特學校”建立后，奧爾夫開始在學校里進行一系列的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學體系中的節奏教學模式就是在“軍特學校”里建立和完善的。這種新的節奏教學模式是構成整個音樂教學模式的基礎內容之一，其重視將音樂、舞蹈、體操、語言結合在一起進行節奏教學。更值得一提的是，為使這種新型的節奏教學模式的教學效果更加顯著，奧爾夫還專門為其發明了奧爾夫樂器。奧爾夫樂器對世界音樂的發展有著里程碑的作用。奧爾夫音樂教學體系是在奧爾夫自1950年至1954年陸續出版《兒童音樂教材》五卷本后逐漸形成的。

奧爾夫音樂教學體系形成后，在德國被大范圍的推廣和應用。后1961年，“奧爾夫學院”在奧地利創辦，引來各國的音樂教師進修和參與音樂學術研討會，從而使得奧爾夫音樂教學體系傳至世界各國，影響著世界音樂教育的發展。奧爾夫音樂教學體系是于1980年由著名音樂理論家廖乃雄教授引進我國的，自此之后，奧爾良音樂教學體系貫穿于我國音樂教育中，影響深遠。

二、奧爾夫音樂教學體系在高師鋼琴集體課教學中的理論基礎

（一）奧爾夫音樂教學體系的基本理論

對于青少年兒童學習音樂來說，重點不是在其對于音樂技巧的掌握，而是增加其對音樂的熱情和培養樂感。奧爾夫音樂教學體系符合青少年身心發展的規律，是以音樂的原本性為主要理念來進行音樂教學的。

奧爾夫強調的音樂原本性是一種將動作、舞蹈、語言和音樂綜合起來的特性，并不是孤立存在的。他認為音樂不是讓人們成為聽眾，而是要求人們參與音樂其中，去做一個演奏者。人的動作、舞蹈、語言都是產生音樂的因素，因而在音樂教學中加入這些元素，會有意想不到的效果，讓人們回歸到音樂最淳樸最原始的樣貌，回歸到人性中去。這也體現了奧爾夫所堅持的人本主義精神。

奧爾夫音樂教學體系中強調的音樂原本性，是其在音樂教育中人本主義思想的具體表現。奧爾夫音樂教學所體現的音樂原本性，要求人們參與到音樂中去，從音樂中提高音樂感官能力。這種教學體系重視的是學生對音樂的感受，而不是學生所掌握的音樂技巧。

我國現如今強調的是素質教育，要求教學模式能針對所有的學生，引導學生全面發展，培養學生的主動性。而奧爾夫音樂教學體系完全符合素質教育的要求。它能使一些來自與農村的毫無音樂基礎的學生主動參與音樂中，培養其音樂才能.

（二）奧爾夫音樂教學法所具有的特性

奧爾夫音樂教學法最重要的特性就是原本性。學生主動參與音樂其中，一邊演唱，一邊跳舞，一邊奏樂，這種教學方式能培養學生對音樂的濃厚興趣，有利于提高學生對音樂學習的積極性。奧爾夫音樂教學法不單單是一種教學方法，更是一個音樂教學體系。傳統的音樂教學模式制定了教學大綱，對不同年級的學生有不同的要求，使用的教材也各有不同。而奧爾夫音樂體系突破這種模式，按照音樂語言發展的順序進行漸進式的教學。奧爾夫音樂教學體系雖未用教學大綱來限定教師，但對教師的教學質量有著高要求。他要求教師的教學內容，制作的教學樂器都要有其存在的藝術價值。

奧爾夫音樂教學法具有元素性。奧爾夫本人將其自己的音樂比喻成“野生物”，是一種元素性音樂，因而在奧爾夫音樂教學法中秉持了這一特性。它強調節奏是音樂的基礎元素，要注重人對音樂的感受，站在人的自然性角度，來激發人在音樂方面的能力。奧爾夫認為音樂的實質其實就是一種語言，而身體就是一種樂器。奧爾夫音樂教學法中強調音樂的綜合性，認為音樂是一門結合動作、舞蹈、語言的綜合藝術。

奧爾夫音樂教學方法具有創造性。在奧爾夫音樂教學中，要求學生改變教師強迫學習的被動性，轉變為主動的參與，自主設計音樂，親身感受音樂中的魅力并學習音樂知識。奧爾夫認為對于音樂的教學要進行即興教學，從而激發出學生隱藏的音樂本能。

（三）奧爾夫音樂教學的內容

由于奧爾夫強調在音樂教學中將語言、動作和音樂相結合，因而奧爾夫音樂教學的內容分為語言訓練、動作訓練和基本的音樂能力訓練。

奧爾夫語言訓練是基于學生的母語開展的，語言訓練的內容都是選自于學生所在地區和所屬民族的成語，詩歌，童謠。進行訓練的時候，將這些內容加上不同的節奏，配以旋律，用說白的形式朗誦出來。

奧爾夫的動作訓練是進行聲勢、舞蹈、律動等內容的訓練。其中特別要提到的是聲勢訓練。聲勢訓練是由奧爾夫自己獨創出來的將人的身體作為樂器來進行訓練的一種方法。此方法是通過對身體各部位的拍，打，跺、捶、搓來使身體發出聲音，再配合節奏、速度和力度來進行訓練。

奧爾夫樂器的訓練是奧爾夫音樂教學體系中的一大特色。奧爾夫樂器種類頗多，有無固定音高的打擊樂器，也有有固定音高的打擊樂器。奧爾夫樂器的操作十分簡單，學生容易掌握和應用。

奧爾夫音樂教學內容頁同樣包括音樂教學中最基本的教訓內容，如聽力訓練。在聽力訓練中以利用多種聽力訓練材料為主，并加入聲勢的訓練方法來訓練學生對音樂的感知力。

三、奧爾夫音樂教學體系在高師鋼琴集體課教學中的實踐分析

針對高師一些來自于農村的毫無鋼琴基礎的學生，可以采用奧爾夫音樂教學體系來進行教學。奧爾夫音樂教學體系在高師鋼琴集體課教學中的實踐可體現在音節，節奏，唱名熟悉，彈奏方法等方面。

（一）掌握音節中的實踐

對于一些鋼琴基礎差或是毫無基礎的學生來說，對于音節的掌握還很有問題。而音節的傳統訓練方式又比較枯燥，導致教學效果差。運用奧爾夫音樂教學，我們可以采取游戲的方式來進行訓練。

初學階段，學生無法準確掌握四分音符好的八分音符的時值對應關系，因而，我們可以在集體課中加入兒歌和童謠，讓學生進行分組進行朗誦訓練，然后再配合高音進行演唱。例如，在《鋼琴基礎教程》的基本練習中，要求學生進行兩音連線的訓練。我們可以在其中配以一些重音在第一個字的詞語，如“好的”、“走了”等詞語，從而幫助學生感受“落提”的音響效果，掌握兩音連線的技巧。

（二）掌握節奏的實踐

節奏訓練是高師鋼琴集體課教學中的重點訓練內容。對于一些基礎薄弱的學生來說，準確掌握節奏是一件比較困難的事情。因而，在教學的過程中，我們可以采用奧爾夫音樂教學體系中的聲勢訓練方法來培養學生的節奏感。

聲勢是利用對身體進行一系列動作，從而使身體發出聲響來進行節奏訓練的方法。在教學中，由于聲勢訓練的內容比較靈活自由化，需深受學生的喜愛。聲勢訓練時需要集體合作的，能提高學生訓練的積極性。而且聲勢訓練可以鍛煉鋼琴初學者的左右手，找出鋼琴曲目中的節奏重難點，幫助學生更好地把握曲目節奏。例如，有的作品，需要鋼琴彈奏者左手彈奏保持低音的和弦伴奏音型，右手彈奏的節奏需要與左手進行結合，連貫性要好。但這對于初學者來說，左右手節奏的配合是難點。因而依據奧爾夫音樂教學體系，我們可以將學生分為兩組，一組學生拍掌打出左手需要彈奏的節奏，一組學生拍掌打出右手需要彈奏的節奏，并進行反復的交替的練習，待學生掌握無誤后，并將兩組學生合成一組，用跺腳來代替左手的節奏，拍掌為右手的節奏。帶啊到訓練要求后，可讓每個學生雙手拍腿，左手拍腿代替左手彈奏的節奏，右手拍腿代替右手彈奏的結合。這種訓練方式能讓學生克服曲目中的節奏難點，更好地掌握節奏。

（三）唱名熟悉的實踐

高師鋼琴集體課可通過奧爾夫音樂教學體系中的聽力訓練來幫助同學熟悉鋼琴的不同唱名。

鋼琴學習中必不可少的練習便是聽力訓練。僅僅只是依靠視唱練耳課是無法練出敏銳的聽覺的，還需要去聆聽現場演奏，感受現場演奏的音響效果。在鋼琴集體課上，學生主要是通過聆聽自己彈奏的樂曲和聆聽老師示范的樂曲來進行聽力訓練，熟悉唱名的。而在奧爾夫音樂教學體系中，聽力訓練強調學生對音樂結構、風格和主題的把握情況，偏向于音樂感受。奧爾夫在聽力訓練中創造出一種圖形普的教學方法，即讓學生把所聽到的聲音元素用符號表示出來。例如，在學習《阿拉巴風格曲》時，學生可以利用聽、念、唱等方法熟記這一作品的單三部曲式結構。通過有效地聽力訓練，能提高學生對鋼琴唱名的熟悉度。

（四）彈奏方法的實踐

在高師鋼琴集體教學課中可以進行奧爾夫樂器來讓學生練習鋼琴的彈奏方法。奧爾夫樂器的操作方法簡單，在教學中，可按照不同的鋼琴唱名為學生選擇合適的小樂器來進行訓練。例如，在學習《瑤族長鼓舞》時就可利用這種教學方法。此作品是左手聲部的固定節奏型。第一拍是四分音符，而第二拍是兩個八分音符。在鋼琴集體課中，我們同樣可以將學生分小組來進行，一組學生用三角鐵演奏，一組同學用串鈴來進行演奏。在進行樂器訓練時還可以加入聲勢的訓練，然后進行鋼琴的彈奏訓練，從而幫助學生正確掌握樂曲的節奏，提高鋼琴的演奏能力。

四、結束語

伴隨著我國音樂教育的改革，各大音樂院校都紛紛開始設立鋼琴集體課，鋼琴集體課是為了滿足當前音樂教育發展的需要而開設的。與一對一的鋼琴教學模式相比，其有點表現于它能最大發揮集體合作的作用，讓學生們在競爭中獲得進步。由于目前有些高師鋼琴集體課招收的學生大部分是來自于農村，毫無鋼琴基礎，因而傳統的鋼琴教學模式已無法獲得成效。而奧爾夫音樂教學的原本性、元素性、創造性等特性都滿足了我國音樂教學發展的需要，而且奧爾夫音樂教學體系對于農村學生來說顯得又經濟又實用。因此，奧爾夫音樂教學方法對于我國高師鋼琴集體課的教學有著不可磨滅的貢獻。

奧爾夫音樂教學方法，有利于提高了學生對鋼琴學習的興趣，培養學生對音樂的感知能力；有利于學生主動參與到鋼琴學習中，親身體會鋼琴的魅力，從而提高鋼琴集體課的教學質量。因而，將奧爾夫音樂教學法引進高師鋼琴集體課的教學中是十分有必要的。對于奧爾夫音樂教學體系的正確認識，有利于鋼琴集體課結合自身情況，將奧爾夫音樂教學體系本土化，從而更好的發揮鋼琴集體課的教學優勢。

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